思想觀念和產業政策的制約———動漫產業從本質上看是壹種文化娛樂業，主要消費群體還僅僅是青少年，大部分動漫制作和播出企業並沒有抓住國際上動漫產業成人化的趨勢帶來的產業機遇，沒有將成人作為目標消費者，創作適合成人的動漫產品，極大地制約了購買力的提升，體現到播出環節就是廣告不足。 創意和營銷人才嚴重不足———盡管近兩年來國內開設動漫專業的各高校院系有近百個，在校人數近萬人，還是遠遠供不應求。當前中國動漫界最缺的不是技術人員，而是有創意的編劇、導演、策劃以及營銷人才。這也是國內很多動漫產品無法吸引觀眾的根本原因。經營人才的匱乏制約了產業的提升。壹些較好的原創產品比較零散，沒有銜接成鏈，使得銷售平臺缺乏，產業升級後勁明顯不足。 “動漫”與舶來語“卡通”相比，是壹個土生土長的中文詞匯，從它誕生的第壹天起，就帶有明顯的中國特色和本土色彩。在此之前，它所指的內容人們往往稱之為：漫畫、連環畫、美術片、動畫以及卡通等等。在詞匯更叠的背後，並不僅僅只是壹個稱呼的變化，而是因為以上這些詞語都難以概括這個逐漸浮出水面的新興產業。世紀之交，動漫產業在我國悄然發芽。國產漫畫作品 在這裏有個誤區：那就是動漫與動畫、卡通、漫畫之間的區別與關系。動漫是壹項產業，是有許許多多個產業鏈組成的，它不是單壹的壹門技術，而是壹項由龐大群體組成，面向全體消費者的產業，絕對不能與動畫、卡通、漫畫相齊並論，它不只涵蓋了這些，國內還沒有認識到這壹點。
日本漫畫昌盛的部分原因
⒈日本擁有完善的動漫產業鏈，動漫產業基本包括動畫（anime）、漫畫（comic）、遊戲（game）及相關的產業，日本動漫產業經過七十多年的發展，已經形成漫畫創作——圖書出版發行——影視動畫片生產——影視播放——音像制品發行——衍生產品開發和營銷的較為成熟和完善的動漫產業鏈流程。而且，產業鏈上各個環節並不是完全獨立的 ⒉日本的漫畫普及程度相當高，因為日本動漫是面向全年齡段的，因此動漫觀眾群體數量龐大，且大部分觀眾的消費能力很高，使得日漫能夠成為當地的時尚主流。同時漫畫作者的地位在社會中很高，使得主動從事這門職業的人非常多，動漫產業能夠及時補充新鮮血液。 ⒊日本動漫工作者認為：好的動漫作品不僅要註重社會效益，更應該重視商業效益。日本的動漫作品創作之前，通常會對市場進行考察，不僅要把握觀眾的口味，還要考慮這部作品在推向市場後能帶來多大的利益回報。因此，日本動漫作品在內容上會考慮趣味性和娛樂性，畢竟這更能為觀眾所喜愛，更易有好的市場反應。同時，在創作上會考慮觀眾群的劃分，哪些是給小孩子看的，哪些是給成年人看的，針對觀眾不同年齡層，創作出不同題材的作品。甚至有哪些作品是給小孩和大人都可以觀看的，對這些，動漫制作者都會考慮進去。月詠歌唄/星名歌唄 ⒋日本動漫產業非常重視新技術的應用，例如:壹套應用於醫學、航天領域的三維軟件技術，也同時應用在動漫遊戲中，使作品表現形式更為豐富，給觀眾帶來全新的視覺體驗和感受。 ⒌日本政府對動漫產業的重視程度很高，日本05年動漫產業已經成為第四經濟支柱，可見發達程度。 版面有限，相關詞條，詳見：“日本漫畫” 韓國動漫政策 的1998年，經歷了亞洲金融風暴的韓國明確提出“文化立國”的方針，將包括動漫產業在內的文化產業作為21世紀發展國家經濟的戰略性支柱產業。為此，韓國政府出臺了《21世紀文化產業的設想》，制定了《文化產業發展五年計劃》、《文化產業發展推進計劃》，具體目標是，計劃用五年時間，把韓國文化產業的產值在世界市場的份額由2001年的1%擴張到5%(710億美元)，海外出口額增加到100億美元。在動漫產業方面，2003年，韓國文化觀光部制定了《漫畫產業發展中長期計劃(2003～2007年)》。該計劃提出：至2007年韓國漫畫制作規模要達到5000億韓元，消費市場達1兆韓元，使國產漫畫市場占有率提高到70%，銷售市場與借閱市場各占40%和60%，出口占10%。 此外，韓國政府還出臺了《國民政府的新文化政策》、《文化產業振興基本法》、《文化產業促進法》等法律法規。其中，《文化產業振興基本法》是韓國政府第壹部有關文化產業的綜合性法規，這裏面有很多條文與動漫產業相關，比如，它首次正式把漫畫列入文化產業範疇，為政府對漫畫產業的支持提供了法律依據。此外，韓國還修訂了《廣播法》、《影像振興基本法》、《著作權法》、《電影振興法》等相關法律條文，其中被廢止或修改的內容達70%左右。這些法律條文壹方面明確了動漫產業的產業性質，為其健康發展提供了有力的法律保障，另壹方面，也對其產業運行中的某些容易出現的問題進行了規範約束。
簡單歸納中國動漫落後部分原因
⒈起步較早，開始於上世紀五六十年代，產生於當年的水墨動畫是當時壹絕，以及後來的布塑動畫。但遺憾的是國內未能對這壹行業領域給於足夠的重視，自然也就無法使這壹新興的藝術門類壹直保持優勢並不斷創新，最終導致技術停滯不前以致於遠遠落後於國外的制作水平 （圖為漫畫家白松繪制的卡通系列形象“兔公爵”） ⒉受現今環境影響，人才的能力嚴重受制約，創新意識無法得到有效發展，多抄襲、復制，無任何自己動漫特色，吸引力極差。 ⒊不成熟的市場環境。在中國，受傳統思想的限制，國內很多家長認為漫畫創作是不務正業，動漫影視會影響孩子的學習，對動漫往往持反對態度。這種觀念占據著社會主體思維，使得中國動漫創作缺乏良好的環境和空間。書店、學校等文化場所對動漫創作並不重視，甚至將其視為非正統的東西，以致中國很多動漫作家的作品在中國沒有市場，只得賣給國外動漫創作公司。 ⒋因管理方對動漫產品觀眾的錯誤定位，導致動漫觀眾顧客群年齡層次單壹且不具消費水平，不是時尚主流,許多動漫只針對幼年兒童,極少數針對青少年、成年人。 ⒌資金難以落實到位，導致國內企業沒有足夠的資金制作動漫 ⒍沒有形成完整的動漫產業鏈，中國的動漫產業環節基本上集中在“動畫制作”及“電視播出”兩個環節上，尚未形成完整成熟的產業鏈條，衍生產品尚未完全開發。再加上盜版的影響，使得很多動漫企業因此難以回收成本，賺取利潤。同時動漫行業缺乏專業運營和管理團隊，這也大大制約了動漫產業化的發展速度。怎樣進行成功的產業運營，形成良性的產業鏈條，已成為動漫企業亟待解決的難題 ⒎動漫人才缺乏，國內動漫產業較難補充新鮮血液，長期以來，中國傳統的式化教育，從某種程度上禁錮了人們的思想，形成了順從、統壹的傳統文化心理。然而動漫的創作離不開豐富超凡的想象能力，有時甚者需要的是極富誇張的想象，這是壹門藝術也是壹門學問。原創動漫人才的匱乏和人才培養模式的落後已成為制約我國動漫產業發展的關鍵。據了解，國內動漫產業急需創意研發人才、兼通藝術與技術的復合型動漫人才和經營開發人才。目前，全國動漫從業者不到1萬人，只及韓國的1/3，因此中國動漫人才的需求正處於嚴重緊缺狀態。 ⒏中國動漫作品，在制作理念上始終顯得過於保守。壹位動漫迷認為，中國的壹些動漫作品有時過於強調教育意義，就像壹個古板的老學究壹樣，全然沒有漫畫作品本身應有的娛樂元素。現在我國許多動漫作品都是翻版，故事情節平淡無味，缺乏創作性作品，許多作品都是換人頭不換情節。國產動漫形象不可愛、缺乏幽默誇張之感;動漫故事老套、幼稚說教、缺乏自主創新；動漫人物刻畫草率，造型平庸甚至令人反感，無美感。這些困擾中國動漫界多年的老問題依舊沒有多少改觀。因此，在人們心中，動漫世界尚沒有“中國制造”的概念。 ⒐利潤問題，國外動漫作品中人物設計和後期制作，有百分之六七十是由中國作家完成，這在動漫行業也就形成為大家所接受的外包服務。壹個好的動漫原創作家接外單，通常壹分鐘可以獲得1000多元的加工費，而給國內公司創作，只有三四百元的收入。收益差距也造成國內優秀作品流向國外。 ⒑先進中國的動漫產業鏈中，重視開發和扶持原創漫畫的力度還很不夠。漫畫可以延伸出動畫，且隱藏著巨大的市場前景，但國內目前幾乎“無漫可動”。原創漫畫是動畫和遊戲的基礎和本源，沒有欣欣向榮的漫畫難以改變當前後勁乏力的狀態。 11.動漫作品題材不夠多元化。在中國國內的動漫題材基本全是少女向作品，而其它類型，卻因為政策等原因，無法嘗試和創作，以至於作品單壹化，無法推動動漫的發展。從這可以看出，要想等到中國動漫發展高潮恐怕得在等近10年。