貼近群眾，貼近生活，貼近現實，這種平民化、低角度的新聞態度，讓這些新聞故事成為了真正的人民新聞。
本土文化的流行恰恰提醒我們，在當代社會，我們的主流文化應該研究如何親民。
■地方方言完全消亡是不正常的。
雖然方言在很多節目中只是壹種包裝方式，但在“方言熱”現象的背後，我們可以發現，方言只是傳統文化的壹種載體，“方言熱”反映的是人們對本土文化的重新認識。
如果所有不同年齡、種族、文化造詣的人都只剩下壹口普通話，那麽個別特定地域文化的個體性被壹種普遍性所取代，地方方言完全消失，這是不正常的。
近年來，以武漢方言為電視語言的節目在武漢蓬勃發展。由湖北電視臺經濟頻道策劃的武漢方言劇欄目《史靜故事會》壹經開播，便獲得了武漢廣大電視觀眾的歡迎，目前該欄目已經培養了較為穩定的觀眾群體。今年暑期以來，武漢電視臺推出了方言系列情景喜劇《江城壹家》。在為武漢方言電視節目受到當地觀眾熱烈歡迎而歡欣鼓舞的同時，我們也應該冷靜思考這背後的原因，認真分析這類節目的不足，才能真正把這種“名品”打造成“精品”。
武漢話電視節目為什麽這麽受歡迎？我們不妨將廣受好評的《史靜故事俱樂部》與電視劇《鱷魚》相比較，看看為什麽。
史靜評書社的故事情節曲折，恐怕很難和20多部構思好、制作精良的電視劇相比:壹般的電視劇至少有十幾個角色，有時甚至幾十個。然而，史靜故事中只有三個或五個人物。電視劇裏的古裝道具讓人眼花繚亂，《史靜故事》裏的人物都是大街小巷隨處可見的普通武漢市民。電視劇裏，大公司往往爭權奪利，大老板勾心鬥角。史靜故事俱樂部沒有參與，也不能參與。它所講述的只是我們生活中普通的事情。
那麽，方言電視節目這種新的藝術形式到底靠什麽魅力讓地方觀眾如此癡迷呢？
思想內容和表現形式是藝術的兩大要素，思想內容是藝術作品的骨架，藝術作品的雅俗、進步或頹廢很大程度上取決於思想內容。內容決定形式，但這絕不意味著形式不重要。表現形式是藝術作品的血肉，表現形式承載著思想內容，所以也很重要。
方言電視節目之所以成為“名品”，是因為它在內容和形式上都很好地貫徹了“三貼近”原則。史靜故事俱樂部在這壹點上非常成功。它強調的是普通人玩自己的事情。題材與普通人的日常生活息息相關。比如夫妻感情，遺產，鄰裏關系，工作問題，這些都是不能入戲的。正因為這類作品反映的問題都是老百姓的，所以故事情節往往能引起觀眾強烈的* * *，無疑會贏得觀眾的喜愛。
當我們縱觀壹切反映人民生活，為人民所喜聞樂見的藝術作品，如小品、相聲、戲曲等。，我們會發現它們在表現形式上都有壹個共同的特點，那就是使用了人民群眾生動活潑的生活語言，字字句句直入觀眾的內心。根據故事，觀眾是武漢普通百姓，他們的語言當然是人民最親切的武漢話。觀眾看著看著就像在和鄰居“聊家常”，不太愉快。
然而，方言電視節目如何才能保持自己的特殊風味和不可多得的受眾，成為電視熒屏上的“招牌菜”和電視節目中的“精品”？
答案依然是:在內容和形式上都貫徹“三貼近”原則。
從內容上來說，不言而喻，當今時代正處於社會轉型期，新的思想和小玩意層出不窮，其中當然良莠不齊。作為節目創作者，對良好社會道德風尚的形成負有不可推卸的責任。否則很有可能會把惡心的人誤認為好玩，意思是受歡迎，但最後會變得庸俗，甚至在社會生活的樂章中不經意地鼓吹壹些惡心的不和諧。史靜故事俱樂部的創作者們深入武漢的普通生活，在瑣碎的事情中講述有意義的人生哲學。主持人還在節目的最後對故事進行了簡短的點評，讓觀眾娛樂放松的同時，也讓人有所思考和啟迪，盡到了凈化社會環境，構建和諧社會的責任。
在形式上，筆者認為以下兩個方面值得我們努力。
首先是語言的錘煉。壹位哲人曾說:“我們不壹定能深刻理解熟悉的東西，但只有深刻理解的東西，我們才能更好地熟悉它。”武漢方言電視節目的創作者要註意語言的磨練，發音要準確，適當利用當地豐富的詞匯(字幕中要多用規範詞，照顧不懂武漢方言的觀眾)，以增強節目的可視性和趣味性。在敘述和獨白中，要努力消除已有的矯揉造作。
其次，情節的構思。方言電視節目在節目制作上有壹定的局限性。壹個是時間限制。方言電視節目的長度遠不如電視劇，也比普通電影短得多。第二是資金的限制。制作方言電視節目，不可能花大價錢搭建場景道具，不可能在化妝和服裝上奢侈。這兩個限制對方言電視節目提出了鮮明的要求，即故事緊湊，戲劇沖突突出。例如，史靜故事俱樂部最近播出的故事“愛情在互聯網的中心”就從備受爭議的網絡婚外情開始，但創作者並不局限於此。沖突高潮時，丈夫提出分手，妻子不願放棄，導致丈夫賄賂網聊高手誘惑妻子的新沖突，讓觀眾大吃壹驚，也引發了夫妻能否互相試探等壹系列社會倫理話題。
方興未艾的方言電視節目只要在“三貼近”上下功夫，準確把握時代脈搏，精心構思、錘煉語言和情節，壹定會在電視節目差異化競爭的道路上越走越好。