“電影裏的廣場舞是黃波和LAY的最佳舞臺，極限挑戰裏也經常放這首歌。”“有壹場戲很失落，王在旁邊唱《這就是生活》。”“馬進對小星說，‘妳好就不要學妳不好的’。在《極限挑戰》中，LAY的性格也是壹只漸漸被哥哥們引入歧途的純情小綿羊。”“馬進和小星演了雙簧，這個橋段也發生在《極限挑戰》裏。”“討論彩票分成時，小星說‘別給我那麽多，給我6就行了。’那壹刻有壹種極限男人幫的既視感。”“電影裏每次LAY喊‘哥哥’，大家就想到‘雞毛蒜皮’。".....等等，不壹而足...
把島國比作綜藝電影當然不公平。黃波的導演處女作有許多值得註意的地方。他把壹座荒島當作從“生”到“生為人”的舞臺空間，用反烏托邦的故事諷刺社會關系的真相，用從狂喜到大悲天憫人的戲劇張力構造電影復雜的瘋狂，用壹只眨眼的蜥蜴創造“上帝的視角”來看待眾生——大銀幕上確實有壹出諷喻劇。尤其是有了於和偉等實力派的演技加持，黃波搭建的電影橋梁讓觀眾從電影中的魔幻中回想起現實中的精彩場景。
現在的電視綜藝節目往往把“電影質感”作為節目制作的行業標桿。厭倦了室內綜藝和遊戲綜藝，越來越多的節目組花大價錢做室外的話劇綜藝，按照劇本精心打造嘉賓的氣質，也就是俗稱的“個人設計”。原來，電影就是夢。燈光昏暗時，銀幕上的人從演員變成了角色，從戲外的真人變成了虛幻的影像。好戲上演後，燈紅酒綠，現實轉身。但隨著壹段時間的綜藝節目在觀眾心目中反復強化嘉賓形象，他作為演員的神秘感也逐漸耗盡。出現在大銀幕上的戲劇是否是另壹場“真人秀”令人困惑。對此妳怎麽看？歡迎留言評論