這是壹種多麽無奈和滄桑的風格啊！“請不要相信我的美麗，也不要相信我的愛情。在畫的臉下面，我有壹顆玩家的心。”幾句簡潔的詩句，表現了演員作為“戲子”的心酸，讀來讓人感到震撼。
人生如戲，我們都是演員，扮演不同的角色。在閃耀的光芒下，背著不屬於妳的線。在舞臺上，我們表演的那麽生動，誰知道，花開花落，草長鶯飛，場景已經隨著季節的變換布置好了。在舞臺上，我們永遠只是在表演別人的戲，表演快樂和心碎。在舞臺下，當戲劇結束的時候。霓虹和鮮花已不復存在，觀眾經久不息的掌聲仍縈繞在我耳邊。洗去精心塗抹的顏料，原來妳是壹個人，孤獨的壹個人。
戲終歸是要結束的，沒有所謂的宴席。然而，當人們在歌聲中分手時，只剩下遙遠而漫長的離別，獨自品味。沒有人知道，妳卸了妝之後，就不再是玩家，而是真實的自己。濃妝和脂粉抹去了太多我們的純粹，我們都學會了在舞臺上隱藏自己，讓別人永遠記住的只有舞臺上的那個演員，理想中的完美演員。
交通繁忙擁擠。在這個社會熙熙攘攘的場景中，以角色為特征的是現代人的矯情和虛偽。是人與人之間的差距造就了矯情和虛偽。是自私和猜疑滋生了隔閡。是對醉酒的渴望導致了自私和猜疑。我們都沈醉在戲裏，迷失了自我。壹旦找不到自己的真心，就永遠是演員。
臺上臺下，戲裏戲外，都是反差。舞臺上的風景再美，對壹個選手來說也只是壹個東西，是壹個過眼雲煙。當妳離開舞臺時，妳拋開世俗的貪婪，分析妳的真實感受。即使妳享受不到阿諛奉承和官名，妳也找到了屬於妳的真相。
整天在戲裏，可能已經把妳累壞了。脫下濃妝，換回我們的便衣。我們應該選擇做觀眾，否則，這輩子只能做演員。
全文圍繞“玩家”的“玩”展開。對表演者舞臺生活的分析，讓我們感受到表演者的痛苦。最後壹句“總是在別人的故事裏流自己的眼淚”是全詩的點睛之筆。壹句話打破了詩人的情懷。開頭寫著？不信？突出了演員的特點。全詩就是讓我們了解和認識演員的虛假。
詩中每壹句都用第壹人稱，可以讓表達更直接，結構更嚴謹。
席慕蓉，女，臺灣著名詩人、散文家、畫家。我的祖籍是內蒙古察哈爾盟明安旗。我奶奶是蒙古皇室後，是皇室公主，後來隨家人定居臺灣省。1981年，她出版了自己的第壹本詩集《七裏香》，在臺灣省引起了壹陣旋風，銷售業績也很驚人。1982年，她出版了第壹本散文集《成長的痕跡》，展現了她另壹種創作形式，延續了新詩溫柔淡泊的風格。代表作有《記憶廣場》、《成長的痕跡》等。
席慕蓉是臺灣現代詩歌史上壹個非常特殊的個案。壹出現就成為臺灣省詩壇的“暴發戶”，創造了“軟詩”的“席慕蓉現象”。席慕蓉的詩在暢銷書榜上變得突出；作品成為大學中學女生手中的珍寶；名字成了報紙和電臺的熱門話題；席慕蓉本人甚至被譽為臺灣的“詩壇瓊瑤”。這些都成為臺灣省詩壇的新鮮事物。