1953年5月24日立體電影首次出現，為了把觀眾從電視奪回來，好萊塢推出了壹種新玩藝兒--立體電影。戴著特殊眼鏡的觀眾像在觀看《布瓦那魔鬼》及《蠟屋》這類驚險片那樣，發現自己躲在逃跑的火車及魔鬼的後面。從而為我們帶入了立體電影的時代。
原理介紹
基本原理
立體電影就是用兩個鏡頭如人眼那樣的拍攝裝置，拍攝下景物的雙視點圖像，再通過兩臺放映機，把兩個視點的圖像同步放映，使這略有差別的兩幅圖像顯示在銀幕上，這時如果用眼睛直接觀看，看到的畫面是重疊的，有些模糊不清，要看到立體影像，就要采取措施，使左眼只看到左圖像，右眼只看到右圖像，如在每架放影機前各裝壹塊方向相反的偏振片，它的作用相當於起偏器，從放映機射出的光通過偏振片後，就成了偏振光，左右兩架放
映機前的偏振片的偏振方向互相垂直，因而產生的兩束偏振光的偏振方向也互相垂直，這兩束偏振光投射到銀幕上再反射到觀眾處，偏振光方向不改變，觀眾使用對應上述的偏振光的偏振眼鏡觀看，即左眼只能看到左機映出的畫面，右眼只能看到右機映出的畫面，這樣就會看到立體景像，這就是立體電影的原理。互補色、開關、柱鏡、狹縫光柵等都是在保證左眼看左圖，右眼看右圖這壹基本原理上的幾種屏幕觀看立體的不同方式。隨著科技的進步，人們在屏幕上看立體的方式會更多。
原理解析
人以左右眼看同樣的對象，兩眼所見角度不同，在視網膜上形成的像並不完全相同，這兩個像經過大腦綜合以後就能區分物體的前後、遠近，從而產生立體視覺。立體電影的原理即為以兩臺攝影機仿照人眼睛的視角同時拍攝，在放映時亦以兩臺放影機同步放映至同壹面銀幕上，以供左右眼觀看，從而產生立體效果。
拍攝立體電影時需將兩臺攝影機架在壹具可調角度的特制雲臺上，並以
符合人眼觀看的角度來拍攝。兩臺攝影機的同步性非常重要，因為哪怕是幾十分之壹秒的誤差都會讓左右眼覺得不協調;所以拍片時必須打板，這樣在剪輯時才能找得到同步點。
放映立體電影時，兩臺放影機以壹定方式放置，並將兩個畫面點對點完全壹致地、同步地投射在同壹個銀幕內。在每臺投影機的鏡頭前都必須加壹片偏光鏡，壹臺是橫向偏振片，壹臺是縱向偏振片(或斜角交叉)，這樣銀幕就將不同的偏振光反射到觀眾的眼睛裏。觀眾觀看電影時亦要戴上偏振光眼鏡，左右鏡片的偏振方向必須與投影機搭配，如此左右眼就可以各自過濾掉不合偏振方向的畫面，只看到相應的偏振光圖象，即左眼只能看到左機放映的畫面，右眼只能看到右機放映的畫面。這些畫面經過大腦綜合後，就產生了立體視覺。
利用人的雙眼視角差和會聚功能等特性拍攝的放映時產生立體效果的電影。普通的電影或照片都是壹個鏡頭從單壹視角拍攝的，影像都在同壹平面上，人只能根據生活經驗（如近大遠小、光線明暗）產生空間感。而立體電影則是由從類似人兩眼的不同視角攝制的具有水平視角差的兩幅畫面組成的，放映時兩幅畫面重疊在幕上呈雙影，通過特制眼鏡或幕前輻射狀半錐形透鏡光柵，觀眾左眼看到的是從左視角拍攝的畫面、右眼看到的是從右視角拍攝的畫面，通過雙眼的會聚功能，於是合成為立體視覺影像。觀眾看到的影像好像有的在幕後深處，有的脫框而出，似伸手可攀，給人以身臨其境的逼真感。采用幕前輻射狀半錐形透鏡光柵的立體電影受觀眾廳座位區位置的嚴格限制，觀眾頭部不能隨便移動，否則立體效果消失，因此觀眾感到異常不便。在戴眼鏡觀看的立體電影中，廣泛采用著彩色眼鏡法和偏光眼鏡法。彩色眼鏡法是把左右兩個視角拍攝的兩個影像，分別以紅色和青（或綠）色重疊印到同壹畫面上，制成壹條電影膠片。放映時可用壹般放映設備，但觀眾需戴壹片為紅另壹片為青（或綠）色的眼鏡。使通過紅鏡片的眼睛只能看到紅色影像，通過青色鏡片的眼睛只能看到青色影像。此法的缺點是觀眾兩眼色覺不平衡，容易疲勞；優點是不需要改變放映設備。初期的立體電影常用這種方法。1985年日本築波國際科技博覽會上展出了采用這種方法的球幕黑白電影，效果更佳。偏光眼鏡法的立體電影，從1922年開始壹直為各國所重視，有些國家已和大視野的電影相結合，拍成質量更高、效果更好的彩色立體電影。這種電影在放映時，左右畫面以偏振軸互為90°的偏振光放映在不會破壞偏振方向的金屬幕上，成為重疊的雙影，觀看時觀眾戴上偏振軸互為90°、並與放映畫面的偏振光相應的偏光眼鏡，即可把雙影分開獲得立體效果。由於制作和放映工藝的不同，偏光立體電影有雙機和單機之分。1985年的築波博覽會上展出了70毫米大銀幕彩色立體電影。自60年代以來，中國拍攝的立體電影是采用偏振光方式觀看的立體電影。
蘇聯在70年代研試了全息立體電影，觀看時不必戴眼鏡，有很大的影像亮度範圍。由於觀眾眼睛的視覺調節和收斂是自然的，不會引起過分緊張和疲勞，觀眾只要轉動頭部，即可看到如同實物那樣的位置變化，比普通電影有更大的深度感，就象真實物體那樣。這種電影仍在研究試驗階段。
偏振技術
妳看過立體電影嗎?妳知道它的道理嗎?它就是應用光的偏振現象的壹個例子。在觀看立體電影時,觀眾要戴上壹副特制的眼鏡,這副眼鏡就是壹對透振方向互相垂直的偏振片。這樣，從銀幕上看到的景象才有立體感.如果不戴這副眼鏡看，銀幕上的圖像就模糊不清了。這是為什麽呢?
這要從人眼看物體說起。人的兩只眼睛同時觀察物體，不但能擴大視野，而且能判斷物體的遠近，產生立體感。這是由於人的兩只眼睛同時觀察物體時，在視網膜上形成的像並不完全相同，左眼看到物體的左側面較多，右眼看到物體的右側面較多，這兩個像經過大腦綜合以後就能區分物體的遠近，從而產生立體視覺。
立體電影是用兩個鏡頭如人眼那樣從兩個不同方向同時拍攝下景物的像，制成電影膠片。在放映時，通過兩個放映機，把用兩個攝影機拍下的兩組膠片同步放映,使這略有差別的兩幅圖像重疊在銀幕上。這時如果用眼睛直接觀看，看到的畫面是模糊不清的，要看到立體電影，就要在每架電影機前裝壹塊偏振片，它的作用相當於起偏器。從兩架放映機射出的光，通過偏振片後，就成了偏振光。左右兩架放映機前的偏振片的偏振化方向互相垂直，因而產生的兩束偏振光的偏振方向也互相垂直。這兩束偏振光投射到銀幕上再反射到觀眾處，偏振光方向不改變。觀眾用上述的偏振眼鏡觀看，每只眼睛只看到相應的偏振光圖象，即左眼只能看到左機映出的畫面，右眼只能看到右機映出的畫面，這樣就會像直接觀看那樣產生立體感覺。這就是立體電影的原理。
我國在八十年代制作的立體電影是采用壹個鏡頭拍攝和放映的立體電影，兩套圖象交替地印在壹條電影膠片上，還需要壹套復雜的光路裝置及偏振系統，這裏就不壹壹涉及了。
立體電影制作流程
劇本討論
立體影片制作客戶的要求，主要訴求點，制作師交流與溝通。
概念設計
業內通用的專業立體電影流程前期制作，內容包括根據劇本繪制的動畫場景、角色、道具等的二維設計以及整體動畫風格（色調，節奏，情緒，泥塑---魔戒，星戰，綠巨人等）定位工作，給後面三維制作提供參考。
分鏡故事板
根據文字創意劇本進行的實際制作的分鏡頭工作，手繪圖畫構築出畫面，解釋鏡頭運動，講述情節給後面三維制作提供參考。
粗模
在三維軟件中由建模人員制作出故事的場景、角色、道具的粗略模型，為故事板（Layout）做準備。
3D故事板(Layout)
用3D粗模根據劇本和分鏡故事板制作出Layout（3D故事板）。其中包括軟件中攝像機機位擺放安排、基本動畫、鏡頭時間定制等知識。
3D角色建模型\3D場景\道具模型
根據概念設計以及客戶、監制、導演等的綜合意見，在三維軟件中進行模型的精確制作，是最終動畫成片中的全部“演員”。
貼圖材質
根據概念設計以及客戶、監制、導演等的綜合意見，對3D模型“化妝”，進行色彩、紋理、質感等的設定工作，是動畫制作流程中的必不可少的重要環節。
骨骼蒙皮
根據故事情節分析，對3D中需要動畫的模型（主要為角色）進行動畫前的壹些變形、動作驅動等相關設置，為動畫師做好預備工作，提供動畫解決方案。
分鏡動畫
參考劇本、分鏡故事板，動畫師會根據Layout的鏡頭和時間，給角色或其它需要活動的對象制作出每個鏡頭的表演動畫，有人工設定關鍵幀，也有動作捕捉器。動畫調節在三維動畫中是與二維動畫類似的思考方法，但在這個工作上三維動畫有很大的優勢。我們知道二維動畫在制作時有“原畫師”和“動畫師或中間畫”，在三維動畫的世界之中設計者做的是“原畫師”的工作，我們操作骨骼系統在不同的關鍵幀設定動畫。而“動畫師”的工作則全部由計算機自動完成。
燈光
根據前期概念設計的風格定位，由燈光師對動畫場景進行照亮、細致的描繪、材質的精細調節，把握每個鏡頭的渲染氣氛。
3D特效
根據具體故事，由特效師制作。若幹種水、煙、霧、火、光效在三維軟件（Maya）中的實際制作表現方法。
分層渲染/合成
動畫、燈光制作完成後，由渲染人員根據後期合成師的意見把各鏡頭文件分層渲染，提供合成用的圖層和通道。
配音配樂 由劇本設計需要，由專業配音師根據鏡頭配音，根據劇情配上合適背景音樂和各種音效。片子的音樂可以作曲或選曲。這兩者的區別是：如果作曲，片子將擁有獨壹無二的音樂，而且音樂能和畫面有完美的結合，但會比較貴；如果選曲，在成本方面會比較經濟，但別的片子也可能會用到這個音樂。
旁白和對白就是在這時候完成的。在旁白和對白完成以後，在音樂完成以後，音效剪輯師會為影片配上各種不同的聲音效果，至此，壹條立體電影的聲音部分的因素就全部準備完畢了，最後壹道工序就是將以上所有元素並的各自音量調整至適合的位置，並合成在壹起。這是立體電影制作方面的最後壹道工序，在這壹步驟完成以後，則立體電影就已經完成了。
後期剪輯
用渲染的各圖層影像，由後期人員合成完整成片，並根據客戶及監制、導演意見剪輯成不同版本，以供不同需要用。
觀看方式
1. 空分法
電影院中普遍采用。 現在有不少影院都擁有3D立體放映廳，放映時通過兩個放映機來播放兩個攝影機拍下的電影，在屏幕上就會同步出現兩組有差別的圖像，壹般用偏振眼鏡觀看，也有用光譜眼鏡的。
不閃式3D技術
不閃式3D 電視方式是最接近我們實際感受立體感，最自然的方式。如同在電影院裏享受生龍活虎的3D影像，能夠同時看兩個影像把分離左側影像和右側影像的特殊薄膜貼在3D電視表面和眼鏡上。通過電視分離左右影像後同時送往眼鏡，通過眼鏡的過濾，把分離左右影像後送到各個眼睛，大腦再把這兩個影像合成讓人感受3D立體感。 不閃式3D的特點：有關視角方面，在視聽推薦距離內觀看時不閃式3D全然不成問題。比如，除了在壹米以內站著、坐著或者用非常不正常的姿勢觀看電視以外，在3D電視視聽推薦距離內觀看時沒有任何問題的。
唯壹缺點是播放1080p時只有540p，也就是畫質減半，導致效果不明顯。
不閃式的優勢
首先沒有閃爍，能體現讓眼睛非常舒適的3D影像。不閃式3D沒有電力驅動，可舒適佩戴眼鏡並且全然沒有閃爍感。因此可以盡情享受讓眼睛非常舒適的3D影像。看實際測量閃爍程度的數據就能知道數據幾乎是零，不會有頭暈的狀態出現。
能夠用輕便舒適的眼鏡享受3D影像。不閃式3D眼鏡輕便、價格合理，還可以使用夾套眼鏡讓配戴眼鏡的人也能舒服使用。
體現沒有重疊畫面的3D影像。畫面重疊現象是因為右側影像進入左側眼睛或左側影像進入右側眼睛而發生的。不閃式3D所使用的特殊薄膜分離左右影像後體現3D影像，所以不會發生畫面重疊現象享受好像看到活生生的真實物體的立體影像。通過實際測量畫面重疊的數據就能知道不閃式3D的重疊數據是人無法感知的水平。
2. 互補色技術
是另壹種3D立體成像技術，現在也比較成熟，有紅藍、紅綠等多種模式，但采用的原理都是壹樣的。色分法會將兩個不同視角上拍攝的影像分別以兩種不同的顏色印制在同壹副畫面中。這樣視頻在放映是僅憑肉眼觀看就只能看到模糊的重影，而通過對應的紅藍等立體眼鏡就可以看到立體效果，以紅藍眼鏡為例，紅色鏡片下只能看到紅色的影像，藍色鏡片只能看到藍色的影像，兩只眼睛看到的不同影像在大腦中重疊呈現出3D立體效果。
3. 時分法
時分法需要顯示器和3D開關眼鏡的配合來實現3D立體效果。時分法所采用的立體眼鏡構造有些復雜，當然成本也高些。兩個鏡片都采用電子控制，可以根據顯示器的輸出情況進行狀態的切換，鏡片的透光、不透光切換使得人眼只能看到對應的畫面（透光狀態下），雙眼看到不同的畫面就能夠達到立體成像的效果。
優點：
應用得最為廣泛，資源相對較多
缺點：
1、戴上眼鏡之後，亮度減少較多；
2、3D眼鏡快門的開合在日光燈作用下與左右圖像不完全同步，會出現串擾重影現象；
3、快門式3D眼鏡的售價基本在1000元左右，相對較貴，並且需要安裝電池或充電使用。
4.光柵式
為了迎接2008北京奧運會接收電視立體節目，我國自己制造出了光柵式的立體電視機，但光柵式也有缺點，就是清晰度和其它的立體相比要差些，只有在非常大的電視上清晰度稍高，但這樣壹來，價格也就上去了，想克服這個缺點就是要技術進步。
5.普氏立體
這是壹戰後的壹位老兵發現的壹種看立體的方式（國內叫過全真立體），這項立體電視技術與原有各種制式的電視設備兼容，其原理是在拍攝立體節目時，讓攝像機向左或向右勻速移動，主要是運動立體的效果。觀眾看節目時，戴上壹付對應左移或右移的特制眼鏡，這種眼鏡的鏡片壹個是透明的，另壹個是半透明的，成本低廉，如果不戴眼鏡和看普通電視沒有區別。這項技術面臨淘汰的原因是左移與右移所拍的片子與觀看帶的眼鏡容易混淆，造成立體效果不明顯，而其兼容性好的特點又被過度炒作，八十年代起，在全球幾十個國家幾起幾落。
6.觀屏鏡：
以前專用於看立體相機拍的圖片對，圖片對壹般左右呈現。現在這種觀屏鏡也可看左右型立體電影。缺點：看圖像或電影時最多只能是屏幕壹半大小；優點：非常清晰。
7.全息式：
這種目前無法推廣。在各個角度看上去都是立體的，不用立體眼鏡。價格是貴得出奇，只在科技館有展示。
發展簡史
立體電影的起源:
1839年，英國科學家查理·惠斯頓爵士根據“人類兩只眼睛的成像是不同的”發明了壹種立體眼鏡，讓人們的左眼和右眼在看同樣圖像時產生不同效果，這就是今天3D眼鏡的原理。
1922年，世界上第壹部3D電影是《愛情的力量》，遺憾的是，影片很早之前就已經遺失了。早期的3D電影都是以展示立體效果為主，片中常以指向觀眾的槍、扔向觀眾的物體為噱頭。
1952年，講述非洲探險的《非洲歷險記》被認定為是史上第壹部真正的3D長片。該片的口號是“獅子在妳腿上，愛人在妳懷裏”。盡管《生活》雜誌在當時稱該片“廉價、荒謬”，但觀眾們仍然熱情地擠進電影院去體驗片中的“自然視角”。
1953年，《恐怖蠟像館》等壹批3D恐怖片應運而生，3D片在上世紀五十年代進入了黃金時期。
1954年，當時世界上最偉大的導演們，絕大多數都對3D電影低眼相看，認為那只不過是在玩魔術而已，根本不是藝術。然而，希區柯克不這麽想，他在1954年拍攝了3D版的《電話謀殺案》，成為了當時3D片中為數不多的精品。
1954年03月05日 ，環球公司推出最有名的3D恐怖片《黑湖妖譚》，該片也是至今為止惟壹壹部有續集的3D電影。新版《黑湖妖譚》計劃在2011年上映。
1962年，我國的天馬電影制片廠拍攝了國內第壹部3D立體電影《魔術師的奇遇》，桑弧導演，陳強主演。後來又陸續出現了《歡歡笑笑》《快樂的動物園》《靚女阿萍》《俠女十三妹》等。
1982年，迪士尼拍攝了短片《魔法之旅》，雖然這部短片只有16分鐘，但通過CGI與真人表演的混合，打造出了在當時令人驚訝的3D效果。
1982年，《13號星期五》第三部上映，本片令80年代的3D電影慢慢復蘇。
1983年，3D版的《大白鯊第三集》轟動壹時，放映首周就賺得1300萬美元的票房。但因為電影本身水準低下，3D效果也無過人之處，很快就讓觀眾失去了興趣。
1985年，《魔晶戰士》成為世界首部3D動畫長片。
2004年，第壹部IMAX 3D長片《極地特快》誕生。該
片在2000塊普通2D銀幕上放映，3D IMAX銀幕只有75塊。然而就是這75塊3D IMAX銀幕，獲得的票房占全片總票房的百分之三十。3D+IMAX的“超強組合”，讓發行方看到了巨大的商業潛力。
2005年，迪士尼的動畫片《雞仔總動員》采用了新型投影技術放映，消除了以往看3D電影時容易產生的眼睛疲勞。
2008年，《U2 3D演唱會》是第壹部完
全用3D攝影機拍攝的真人影片，這個音樂紀錄片堪稱先鋒。
2009年，環球的動畫片《鬼媽媽》是第壹部采用停格動畫形式的3D電影。
2009年，《阿凡達》成為有史以來制作規模最大、技術最先進的3D電影。阿凡達（Avatar）是壹部科幻電影，由著名導演詹姆斯·卡梅隆執導，二十世紀福克斯出品。該影片預算超過5億美元，成為電影史上預算最高的電影。
大衛·斯萊德（David Slade）執導的《暮光之城3：月食》將於2010年6月30日上映。影片將采用3D IMAX技術 。
《暮光之城3：月食》的故事將繼續圍繞女主角與吸血鬼愛人以及狼人之間展開，在狼人角色淡出之後，她還將面臨新的吸血鬼軍團的挑釁。據悉，隨著《暮光之城》的人氣爆炸，系列電影的投資規模亦越來越大，特效水準也將大幅度提高。