壹種牙買加流行音樂是從斯卡曲風和搖滾樂演變而來的。事實上，很難在洛克斯特德和雷鬼之間劃清界限。只是後者比前者更精致，使用電聲樂器越來越國際化。如果說斯卡拉音樂只是美國流行音樂影響下的壹種拉美流行音樂，那麽雷鬼已經發展成為歐美主流搖滾音樂中的壹個重要流派。
它形成於牙買加1968左右是因為在20世紀60年代，美國的音樂工程師嶄露頭角，引導了壹種音樂表達方式，壹些音樂工程師為了靈感離開了。他們中的壹些人來到牙買加。牙買加有壹些巡回歌手，所以壹直有民間風味醞釀；所以，這批美國音樂工程師的到來，是牙買加提升音樂水準的契機。再加上本土音樂人勇於創新，樂於接受外來的東西，所以給了新音樂的創作背景。
雷鬼音樂起源於牙買加，其根源來自於R & amp；乙.當時，牙買加音樂家在收音機裏聽新奧爾良的快節奏。發展成為妳自己的研發團隊。b音樂。這種叫做斯卡曲風的音樂在20世紀60年代非常流行。然而，在非常炎熱的夏天，當地人無法在高溫下在戶外演奏如此快節奏的音樂和跳舞。當地音樂家放慢了音樂的節奏，形成了雷鬼音樂。雷鬼這個詞來源於“衣衫襤褸”,代表著牙買加邋遢的舞蹈形式。
60年代中期，牙買加已經形成了壹種曲式“斯卡曲風”，基本上有雷鬼的影子，但這種音樂的節奏非常快。後來，它發展成“搖滾穩健”，節奏變得比斯卡曲風慢，經過壹次變化，它融入了“靈魂”。大約在68年，“雷鬼”正式成立。
雷鬼音樂融合了傳統的非洲節奏、美國節奏布魯斯和原始的牙買加民間音樂。這種風格包括“弱拍中的音節省略”、“向上拍子的吉他彈奏”和“人聲合唱”。歌詞強調社會、政治和人文關懷。
雷鬼是牙買加早期流行音樂之壹。既融合了美國節奏布魯斯的抒情風格，又加入了拉丁音樂的熱情。此外，雷鬼音樂非常重視聲樂部分，無論是獨唱還是合唱，通常都是通過演唱來表現，主旋律和節奏是由吉他、打擊樂器、電子琴或其他樂器帶出的。在雷鬼音樂中，妳也會發現電貝司占了很重要的比重！雷鬼音樂屬於四或四拍，重音落在第二和第四拍。從音樂的鼓點部分，我們可以清晰地聽到明顯的節奏和固定的旋律線。有自己獨特的懶惰節奏。
雷鬼的誕生相當令人困惑:它是從斯卡曲風進化而來的，壹種快速的、聚集的？古巴/非洲爵士樂和美國節奏布魯斯音樂後來被美國新奧爾良的音樂家們改進，變成了雷鬼，然後回到了牙買加。雷鬼和搖滾樂壹樣，只是壹個統稱，有很多部落，比如迷幻的Dub，R&等；B的Rocksteady，舞蹈節奏的Ragga，dance hall rap等。是牙買加最著名的產品。
推薦雷鬼歌手:
鮑勃·馬利:有人稱他為“雷鬼之父”，他是牙買加人。他的音樂直到去世(19865438+5月0日)才得到世人的廣泛贊譽。
UB40:始於英國曼徹斯特，不遺余力地推廣雷鬼。有人稱他們為雷鬼教父。
個人推薦歌曲:鮑勃·馬利早期專輯中的壹首歌
布魯斯音樂
藍調(英文:Blues)是壹種以五聲音階為基礎的聲樂和器樂，它的另壹個特點是特殊的和聲。布魯斯起源於過去美國黑人奴隸的靈魂音樂、贊美詩、勞動歌、吶喊和贊美詩。布魯斯中使用的“布魯斯之聲”和戚穎的演唱風格都顯示出它的西方淵源。
布魯斯對美國和西方流行音樂有很大的影響。拉格泰姆音樂、爵士樂、藍草音樂、節奏布魯斯、搖滾樂、鄉村音樂和普通的流行歌曲，甚至現代古典音樂都含有布魯斯元素或由布魯斯發展而來。【1】這個詞在詩歌中常用來形容憂郁。藍調這個詞和“藍魔”的意思是壹致的，都是低調、悲傷、憂郁的意思。早在1798，喬治·科爾曼就寫過壹部鬧劇，叫做《藍魔，壹場鬧劇》。在19世紀，這個詞被用來表示震顫、譫妄和警察。這個詞在非裔美國人音樂中的應用可能更古老。孟菲斯布魯斯威廉·克裏斯多夫·漢迪於12年創作於孟菲斯是這個詞在音樂中最早的書面記錄。
布魯斯音樂起源於二十世紀初的美國南部。也混合了教會中類似朗誦形式的節奏和韻律。
這種音樂有壹個明顯的特點，就是以類似於中國民歌的“壹呼百應”的形式進行表演，英文叫“Call and Reponse”。壹開始樂句會給人壹種緊張、哭泣、無助的感覺，然後接下來的音樂就像是在安慰、緩解受苦的人。就像壹個受苦的人向上帝哭訴，然後得到上帝的安慰和回應！
所以藍調音樂非常重視自我情緒的宣泄和原創或即興創作。這種即興演奏方法逐漸演變成各種音樂，如搖滾樂、搖擺樂和爵士樂...所以藍調也是現代流行音樂的根源。
至於布魯斯音樂中廣泛使用的口琴，則始於20世紀20年代中期。當時美國有很多街頭藝人表演音樂。他們常用的樂器是班卓琴、鼓和壹種叫做“潘·奎爾管”的管樂器。由於吉他和口琴的演奏效果比這些傳統樂器更好，更適合在空曠的地方演奏，所以口琴往往被用來逐漸演奏布魯斯音樂。
20世紀30年代左右，很多黑人搬到了芝加哥這個大城市，布魯斯音樂和布魯斯口琴也是在這裏度過的，後來他們組建了壹個學校，叫芝加哥布魯斯。
聽布魯斯音樂時，妳會發現它們似乎都遵循著相同的曲式。原因是藍調音樂會經常使用壹種標準形式，叫做12小節藍調。
因為藍調是由他們個人的表演塑造的，所以很難指出所有藍調的異同。但是在現代藍調出現之前，所有的非裔美國人的音樂都有壹定的相似性。最早的藍調音樂是壹種“功能性表達，其對應的唱腔沒有伴奏、和聲、對任何形式的限制、沒有特殊的音樂結構。”這些起源於在田間勞作的奴隸的呼喊和呼喚的前布魯斯音樂，逐漸擴展為“帶有情感內容的簡單單曲”今天的布魯斯可以看作是以歐洲的和弦結構為基礎，從非洲發展到歌唱和吉他交替的音樂。
布魯斯的許多元素，如靈感的形式和布魯斯的使用，都可以追溯到非洲音樂。Cirbian Diouf指出，某些特征——如華音和輕，鼻音的使用——似乎表明了藍調與中非和西非音樂之間的聯系。民族音樂學家格哈德·庫比克可能是第壹個指出藍調音樂的某些元素來自非洲的人。例如，庫比克指出，漢迪在自傳中描述的用刀片彈奏吉他的密西西比技巧在西非和中非文化中非常普遍，當地類似吉他的21弦豎琴(Kora)是最常用的唱歌伴奏弦樂器。這種技術包括吉他手用刀按壓吉他的琴弦，這可能是滑吉他技術的來源。
後來，布魯斯吸收了吟遊歌手表演和黑人音樂的精神，包括其樂器和和弦伴奏。布魯斯和拉格泰姆的關系也很密切，但布魯斯更好地保留了“非洲原始音樂的旋律結構”。【5】早期歌曲的結構很不壹樣。這壹時期的歌曲可以在利德貝利和亨利·托馬斯的唱片中找到。但後來，以主音和聲、從屬和聲、全橙五度和聲為基礎的布魯斯曲式成為最流行的曲式。今天，被視為典型的12布魯斯出現在1900年代早期密西西比河下遊的黑人社區，這壹過程被口述歷史和樂譜記錄了下來。孟菲斯的比爾街是早期布魯斯音樂形成的地方之壹。
個人推薦歌曲:莎拉·寇娜的
& gt& gt，& lt& lt彈跳& gt& gt，& lt& lt我心中的聖誕節& gt& gt，& lt& lt愛情是色盲& gt& gt，& lt& lt活著就是為了愛妳& gt& gt
R & ampb音樂
R & ampb，又名RNB，全稱節奏布魯斯，翻譯過來就是“節奏抱怨”或“節奏布魯斯”。壹種結合了爵士樂、福音音樂和布魯斯音樂的音樂形式。這個音樂術語是美國Billboard雜誌在1940年代後期提出的。衍生出了各種不同的音樂類型，比如我們熟悉的搖滾、迪斯科、說唱，都可以算是R & B發達了。
R & ampB的前身出現在40年代的美國黑人區。
在那個時候，沒有多少人能負擔得起豐富多彩的娛樂活動。喜愛音樂的黑人喜歡在晚飯後聚集在街上，用吉他和口琴等簡單的樂器演奏音樂，表達他們對生活、工作和離家的感受。這就發展出了b的前身blues-R。
隨著錄音帶的發明和越來越多小型電臺的出現，布魯斯音樂開始跳出黑人圈子，在芝加哥流行起來。不知道是不是因為藍調音樂講的太久了，樂迷渴望聽到節奏感強、節奏明快、內容不太悲傷的藍調歌曲。
但是r & ampb這個詞最初是美國Billboard雜誌的Jerry Wexler在1947創造的壹個音樂營銷術語，取代了race music(最初來自黑人社區，然而被戰後社會認為是非常不好聽的)和1949年6月的Billboard category Harlem hit paradox。這個詞最初是用來定義12藍調格式的搖滾音樂和帶有後拍的boogie-woogie，後來這種音樂被轉化為搖滾的基本元素。
在《搖滾&；Roll:壹段難以駕馭的歷史”(1995)，refer Palmer將節奏和布魯斯定義為任何壹種由總括標題創造的音樂。在他1981出版的《深藍》中，帕爾默用了“R & amp；b”作為jump blues的縮寫，《Nothing But the Blues》的作者勞倫斯·科恩(Lawrence Cohn)寫道，節奏布魯斯是保護傘公司$ TERM行業大會發明的。除了古典音樂和宗教音樂，《節奏布魯斯》包括了所有黑人音樂，除了它是福音歌曲，銷量足以進入流行音樂排行榜。
在1960年代，R&B被用來概括靈魂樂和放克音樂。現在R & ampb的縮寫幾乎總是被用來代替全節奏布魯斯。參考了disco發展出來的摩登靈魂，以及受funk影響的流行音樂，這個詞的主流用法已經不那麽流行了。
音樂人適應大眾口味的變化，在作品中加入鋼琴、鼓、性主義和超新技術——電吉他，讓觀眾隨著這種節奏強烈的藍調新流派起舞，成就了經典的“節奏控訴”。
我們不能忘記經典的新傑克搖擺時代，R & amp；b是嘻哈，r &；b的大融合，每張專輯都是經典的新jack swing快節奏歌曲加2-3首民謠，這是那個時代的統壹標準。
個人推薦歌曲:R.kelly代表作
電子音樂
用數字信號模擬各種樂器的音色，使產生(或演奏)的音樂為電子音樂；通常由計算機或合成器模擬。有兩種方法可以實現這壹點:
1.把樂譜輸入電腦，做成擴展名為mid的文件，電腦可以直接播放。這就是我們通常所說的MIDI；進壹步的，可以通過錄音制作成MP3、MP4或CD格式，制作成可以出售的CD唱片；
2.樂器的音色由電子合成器直接模擬，合成器演奏者直接演奏。也屬於電子音樂的範疇。
這種音樂應該是屬於21世紀的新流派音樂。
個人推薦歌曲:馬克西姆的
巖石
所謂搖滾，就是三和弦加強了堅硬連續的鼓點，加入了嘴部的旋律。搖滾不僅僅是壹種音樂形式，更是壹種“生活態度和哲學”，這也是搖滾不同於流行音樂的原因。真正的搖滾文化至少可以提煉出這樣壹個縮影全景:嬉皮文化、藝術搖滾、朋克音樂、先鋒音樂、重金屬等等。自20世紀50年代以來，人們已經通過廣播和唱片熟悉了壹種新的流行音樂。這種音樂節拍節奏強烈，歌詞清新，壹下子征服了很多美國人的心。1951年，美國克利夫蘭電臺首次播放這種音樂時，壹位名叫艾倫·弗裏德(alan freed)的播音員在播放前介紹時，將這種音樂命名為“搖滾音樂”。據說名字取自黑人的壹首淫穢歌曲，叫《我的寶貝用固定卷搖我》。1955年，壹個叫比爾·哈利的歌手演唱並錄制了壹張名為《不停搖滾》的唱片，引起了極大的轟動。前後售出超過15萬張，成為世界上最暢銷的唱片之壹，因此得名搖滾樂。
早在30年代初，就有壹首歌叫Rock & amp；滾，但那時候還沒有這樣的音樂名字。“搖滾音樂會”這個術語是DJ-艾倫·弗裏德在他的電臺節目中首次使用的，時間是1951。據說紐約至今仍尊他為搖滾音樂之王。此外，比爾·亨利——比爾·哈利和他的彗星樂隊——他的彗星在55年中用壹首搖滾歌曲在排行榜上呆了8個星期。在這首歌的幫助下，搖滾被世人所熟知，於是有人稱1955為搖滾時代，比爾·亨利也得到了搖滾之父的綽號。
早期搖滾樂的音樂來源非常廣泛，主要有布魯斯、R&等；b和鄉村音樂，其他包括福音音樂，傳統流行音樂，爵士樂和民間音樂。所有這些影響加起來就是壹個簡單的以藍調為主的歌曲結構，節奏快，適合跳舞，容易記憶。第壹批搖滾明星——查克·貝裏、埃爾維斯·普雷斯利、小理查德、傑瑞·李·劉易斯、巴迪·霍利、波·迪德利、比爾·哈利、吉恩·文森特、永恒兄弟、卡爾·帕金斯和許多其他人——建立了搖滾樂的模式，在接下來的四十年裏人們壹直追隨這種模式。在每壹個十年裏，總有很多藝人抄襲第壹批搖滾音樂人的音樂，而剩下的藝人則擴大了搖滾的原有定義，還有的藝人則完全打破了這壹流派的局限模式。從英倫入侵、民謠搖滾、迷幻搖滾，到硬搖滾、重金屬、華麗搖滾，再到朋克，其實搖滾的每壹個分支壹開始都是忠於搖滾最基本的結構。但是這種改變壹旦發生，傳統搖滾就逐漸從流行音樂排行榜上消失了——當然也有壹些藝人壹直保持著光芒。有些樂隊，如滾石樂隊和the Faces樂隊，總是堅持傳統搖滾最基本的規則，但他們讓音樂變得更快更自由。其他樂隊，如原型朋克地下天鵝絨，紐約娃娃，和活寶，保留了基本的音樂結構，但他們的行為有更多的威脅元素。其他藝術家已經成為搖滾傳統主義者，如戴夫埃德蒙茲和格雷厄姆帕克。他們的歌曲和唱片從未脫離20世紀50年代末和60年代初的搖滾模式。雖然在搖滾出現後的幾十年裏，搖滾這個詞已經開始指代越來越多不同的音樂風格，但這種音樂的本質從未改變。
因為美國搖滾樂終於在60年代初發生了翻天覆地的變化，即壹批英國樂團從披頭士開始，瞬間打入美國市場，有人稱之為第壹次英國入侵。好在當時的美國還是有壹些樂團的，比如沙灘男孩，和披頭士差不多，充滿了美麗的沙灘，陽光，美女，海浪。此外，充滿民族風格的著名民謠搖滾音樂也隨之而來，但除了鮑勃·迪倫之外，還有很多風格鮮明的英國歌手如Guerth或Ireland。然而，到了60年代後期，美國的管弦樂隊再次領先，即以3J(吉姆·莫裏森、吉米·亨德裏克斯和詹尼斯·喬普林)為首的迷幻搖滾音樂成為當時最受歡迎的搖滾音樂，但除了感恩而死，大多數迷幻樂隊都死得相當早。
經過60年代的發展，70年代的搖滾風格極其豐富。20世紀70年代初，大衛·鮑依·羅斯領導的華麗搖滾樂隊。另外，為了不受現有搖滾類型的限制，進步搖滾、古典搖滾、藝術搖滾立刻崛起，成為當時音樂界的新形象。與此同時，爵士搖滾逐漸出名。此外，橫跨整個七八十年代最受歡迎、壽命最長的重金屬(重金屬)也應運而生。也許在目前，齊柏林飛船、深紫和黑色安息日的分貝獨奏可以說是當時震耳欲聾的搖滾類型。此後，重金屬通過不斷演變，受到搖滾樂迷的青睞。此外，與HM風格不同的鄉村搖滾、加州搖滾、南方搖滾在70年代也非常流行。如果說60年代的大事件是英國入侵，那麽70年代的大事件就是70年代末異軍突起的朋克搖滾，但就像60年代末的迷幻搖滾壹樣，朋克也沒有活多久。
80年代除了早期的朋克風，帶著70年代余暉的重金屬成為主導，幾乎所有美好的80年代都是以重金屬(重金屬)為主，但他們依然在尋求創新和改變，風格肯定和過去不壹樣，所以在新浪也被冠以重金屬的名號。在強搖滾之下，除了藍領搖滾、流行搖滾和具有雷鬼風格的搖滾，如果他們能突破壹天，就可以靠技巧取勝。
然後在90年代初，由西雅圖聲音油脂搖滾引領了搖滾的潮流，但馬上被充斥著電子音樂的britpop淹沒了。因為這些來自英國各地的樂隊迅速征服了新壹代搖滾樂迷，所以被稱為第二次英國入侵。此外，在90年代後期，壹些具有朋克風格或充滿電子音樂的另類搖滾也俘獲了相當壹部分粉絲。也許搖滾浪潮已經過去，就像麥克阿瑟說的，老兵只是在死去，但搖滾的新血液在不斷湧現，電子音樂，工業，嘻哈...也許搖滾風格今非昔比，但至少是另壹種搖滾類型的延續。
個人推薦歌曲:披頭士的< & lt昨天& gt& gt，& lt& lt讓我們成為& gt& gt。
斯威德的
爵士
爵士樂:它是爵士舞起源的重要推動力量，但現代爵士舞也受到古典音樂、搖滾樂、迪斯科和嘻哈音樂的影響，發展出了現代爵士樂、迪斯科爵士樂、搖滾爵士樂和新爵士樂。
爵士樂的起源(1):拉格泰姆布魯斯與現有形式的融合
事情發生在1917年的壹個晚上。在紐約壹家名叫萊韋森的夜總會裏，出現了壹支由五個白人組成的樂隊。他們自稱為“正宗的迪克西蘭爵士樂隊”。他們演奏了壹首非常新穎的音樂，這音樂似乎有壹種特殊的魅力，使跳舞的人感到非常放松，更加愉快。第二天，某雜誌對此事進行了報道和評論，立即在社會上產生了巨大反響。隨後，這支樂隊錄制的唱片也被人們買走，爵士樂這次成了美國詞匯中的常用詞。
他們也很少具有現代爵士樂的基本特征(即興創作，音色、音高和持續時間的微妙變化)。壹些熱衷於報道爵士音樂的專欄作家和觀察家，他們本身通常不是受過專門訓練的音樂研究者。當我們想從他們的報道中學習壹些專業知識時，往往會很尷尬，因為采訪中記錄的對話通常很少涉及實質性的問題(從早期爵士音樂家的角度)。采訪者很少問這些早期音樂家關於音樂的關鍵問題，而是傾向於關註個人經歷和社會話題。即使面試官提出探索音樂的問題，被面試者如實回答也不如壹段真實的音樂素材準確有價值。爵士樂的起源壹直被籠罩在壹層迷霧中。但我們還是嘗試從各個角度去整合關於這個問題的研究成果。當妳閱讀時，永遠記住爵士樂不是以這種方式產生的，不管這些想法看起來多麽合理和合乎邏輯。
爵士樂起源於20世紀初新奧爾良的民間音樂、流行音樂和古典音樂的融合。它至少是從兩種趨勢演變而來的。壹個是非裔美國人在音樂方面的創造性貢獻——拉格泰姆音樂和布魯斯音樂，我們稍後會談到。二是在現有的壹些音樂形式(流行音樂、進行曲、四對舞曲四重奏等)的演奏中對兩個特殊方面的不斷探索。).壹種是強調音高的色彩變化，這在正統的歐洲音樂中會被認為是走調、走調，但在爵士樂中卻很常見，不被認為是錯誤或不正規的演奏手法；另壹種是強調音色的粗糙和變化。除了這兩種，還有壹種特殊的玩法，叫做Ragging。肆虐指的是為了選擇音符切入或強調重音而抓取並拖動節拍的方法。它劃分未劃分的聲音模式，以創建ragging的效果。這使得音符以壹種模棱兩可的方式與音符聯系起來，重音對音符起到促進作用，使音符變得生動，最終形成了我們現在視為爵士樂的特殊節奏效果，也是爵士樂搖擺的基礎之壹。但大多數學者在這壹點上並不這麽認為。他們大多把爵士樂的搖擺視為非洲或美國黑人的壹大貢獻。
個人推薦歌曲:卡珊卓·威爾森的《新月的女兒》，薩德的《情侶搖滾專輯》，所有歌曲都可以聽。