除了他畫中獨特的思想性，更重要的是他的責任感。
在他的畫中，他把他的心與民生和人類的生存融為壹體。
豐子愷原名馮仁，由浙江第壹師範範國文老師單步昌先生所生。豐子愷從日本留學歸來後，經常在報刊雜誌上發表漫畫，“子愷”這個名字也隨著他的漫畫而名揚天下。
為什麽清末民初那麽多人去日本留學？主要原因是慈禧太後在光緒二十壹年取消了科舉。科舉廢除後，選拔人才成了問題。當時國內還沒有大學，所以很多人去日本留學，費用也比較低。而且從清末到民國初年有三萬多人去日本。
豐子愷成名之前，中國基本沒有漫畫，畫的大多是工筆或者水墨畫家。幾乎所有的畫家都是模仿古人的筆觸來畫花鳥魚蟲動物的。
豐子愷17歲時，拜李叔同為師，開始使用西方技法的炭筆寫生。李叔同就讀於東京美術學校西洋畫系。豐子愷以前也很愛畫畫。在李叔同的影響下，他對“舶來”藝術有了進壹步的認識，並把當時流行的“壹草出水，吳岱在風中”改造成更加簡潔直白的線條。
上世紀三五十年代，豐子愷的漫畫很受國人歡迎。他獨特、現實、幽默、富有哲理的漫畫深入人心，影響了壹代又壹代人。
豐子愷曾在《談他的畫》中說，他幾乎被報紙包圍，被雜誌催促，他的“子愷漫畫”甚至被做成廣告，以增加報紙銷量。
據著名版畫家黃皮墨介紹，他少年時曾在上海生活。他小時候愛看豐子愷的漫畫。只要是在報刊上發表的，他都會剪下來收藏，經常閱讀，細細品味。
豐子愷是當時上海的熱門人物。僅“子愷漫畫”在解放前就重印了15次。他的漫畫是當時中國藝術界的壹朵奇葩，他對中國藝術的貢獻是創意和創新。
豐子愷的漫畫不是天生的。他創作的主要營養是受到了日本著名漫畫家竹久佑司和他同時代的工筆漫畫家廣佐助的影響，尤其是竹久佑司，幾乎影響了他的壹生。
在豐子愷的漫畫中，他的很多作品都與武藏Yumeji相似，甚至在創作手法和強烈的線條上也是如此。比如畫人物，大家都喜歡不畫眼睛，甚至不畫耳朵，鼻子，嘴巴。都是以意為主，惜墨如金，惜筆如金。豐子愷也在自己的畫中說過:意義到了，筆再到就沒有意義了。
豐子愷的漫畫總是幽默的，以淡淡的憂傷和溫暖為主調。他與竹久祐治的不同之處在於，豐子愷在創作中傾註了更多的人生感嘆和遐想，更多的人生情趣和人間溫情，並融合了中國當時的國情和中國人民對和平的向往和對生命的珍愛，不僅形象美，而且寓意美。
俞平伯曾稱贊:他的畫是中國獨有的創造，既有中國畫風的質樸，又有西方繪畫的活潑。他的畫是無言的散文，無聲的詩歌，打動人心的小說。
為什麽豐子愷以他樸實的筆墨贏得了那個時代那麽多人的喜愛？
我想，除了他獨特的意識形態，更重要的是他的責任感，是他把自己的心和民生、人類的生存融為壹體。所以豐子愷的作品裏，經常會出現餛飩攤、豆漿店、理發店、茶室。他的筆法總是圍繞著普通人，普通人，人的喜怒哀樂，悲傷，以及無窮無盡的社會問題。
豐子愷在談及自己應林語堂之邀作畫時說:我不喜歡純粹的山水畫、靜物畫，也不喜歡鉆進古人堆裏畫那些小橋流水，煙村淹宅。我希望我的畫有人情味，有社會問題，我希望我的畫是文學方法的另壹種表達。
其實這就是豐子愷和他同時代的大部分畫家的區別。他極具表現力和趣味性，不僅有他的筆墨，還有他的思想和人文關懷。豐子愷自己說:畫畫就像寫文章。當我哭的時候，我盡力哭，當我笑的時候，我盡力笑。我喜歡看和人生根本問題相關的書，喜歡畫和人生問題相關的畫。
豐子愷的漫畫應該說是壹個獨特的文藝容器，他的容器裏裝的都是好的思想，善良，仁愛，這些恰恰是深藏在人類靈魂深處的東西，在任何壹個朝代，任何壹個社會都不會被淘汰。
沒有豐子愷，中國的漫畫至少在當時不會進步這麽快，也不會影響到更多的人。他以如此簡單的筆法開創了壹個流派，成為壹代人的鼻祖，中國僅此壹家。
我喜歡看豐子愷的漫畫和他的散文。讀他的文章，會讓我的心靈變成平靜的河流。看他的漫畫，好像腦子會被撓，思想會時不時的笑。