壹戰後的十年，滿目瘡痍的歐洲處於極度需要的狀態，電影業進入低谷。美國電影以此為契機，開啟了好萊塢的第壹個黃金時代。1927年5月，“好萊塢之王”米高梅的總經理路易斯·B·梅耶在壹次晚宴上向在場的同事提出了壹個想法:“應該把好萊塢所有的精英聚集起來，組成壹個集團。包括演員、導演、編劇、攝影師，當然還有制片人。讓他們成為好萊塢的頂梁柱，讓他們調解糾紛，或者在工作室起到指導作用。”壹周後，梅厄起草了壹份關於建立“美國電影藝術與科學學院”的提案。該學院的第壹任院長是米高梅公司的著名影星道格拉斯·費爾班克斯。
生逢其時
1927年5月4日，在美國電影藝術與科學學院成立的宴會上，由與會者發起，於5月6日在好萊塢舉行了第壹屆頒獎典禮，1929。當時大約有270人參加了會議。第壹個奧斯卡獎頒給了埃米爾·強寧斯，他獲得了第壹個奧斯卡最佳男演員獎。奧斯卡獎從壹開始就受到電影界和公眾的高度關註，媒體也積極參與轉播。在第二個儀式上，洛杉磯電臺進行了壹個小時的現場直播。此後，每年的頒獎典禮都有媒體報道。65438年5月16日至0929年5月16日，第壹屆奧斯卡金像獎舉行。時至今日，奧斯卡金像獎已經成為美國電影藝術學院的“主業”，成為這個機構的代名詞。報表1
關於“奧斯卡”這個名字的由來，眾說紛紜。更可信的是，1931的美國電影藝術與科學學院(AMPAS)圖書館女館員Margaret Herridge驚呼:“啊！他真的很像我的奧斯卡叔叔！”隔壁的記者寫道:“文理學院的工作人員親切地稱他們的金像為“奧斯卡”。“從那以後，這個別名不脛而走。
報表2
“著名女演員貝蒂·戴維斯抱怨說，她是第壹個給奧斯卡命名的人。她說她第壹次拿金像獎的時候，不小心叫了她老公，海門奧斯卡尼爾森的名字“奧斯卡”，被現場采訪的記者聽到了，所以壹下子就傳開了。
報表3
在第六屆頒獎典禮結束時，好萊塢專欄作家斯科爾斯基在打字機上寫報告時，忘記了小雕像的拼寫，他突然想起了過去看過的壹部音樂劇中的壹個場景。那是壹群喜劇演員來到樂池，開玩笑地對指揮說:“奧斯卡，妳要煙嗎？”售票員伸手去拿，這些喜劇演員卻避而不遞煙。這引起了哄堂大笑。朔爾斯基認為，金像獎是欲望的象征，應該是漫畫。所以他在報告中寫道:“凱瑟琳·赫本憑借在《天才驚奇》中扮演的艾娃壹角獲得了奧斯卡獎。”
綜合各方面分析，以上第壹種說法比較可信。因為貝蒂·戴維斯第壹次獲得最佳女演員獎是在1935年，當時奧斯卡這個綽號已經是家喻戶曉了。至於肖爾斯基認為奧斯卡金像獎應該是漫畫式的，這種觀點不壹定能被廣大電影人接受。介紹
奧斯卡獎杯的主體是壹尊重3.9公斤的13.5英寸鍍金男性雕像，由美國著名雕塑家喬治·斯坦利設計。根據奧斯卡獎相關的評選規則，壹個獎項的獲得者只能獲得壹座金杯。如果兩個人獲獎，應該分別授予他們壹個金杯。
系統模型化
奧斯卡金像獎的出場是壹個裸體男子，雙手交叉放在胸前，手持長劍，站在五環圓盤上。每個圓環代表電影藝術學院的壹個重要工作部門:制片人、導演、編劇、演員、技術人員。
設計和生產
最初的獎杯是喬治·斯坦利用邁耶劃撥的500美元制作的。它有十三英寸半高，重六又四分之三磅。它裏面是合金做的，外面有壹層金片，看起來閃閃發光，所以被稱為金像獎。金像獎的圖案設計來自塞尤克·吉本斯，他當時在米高梅擔任藝術家。他的老板梅耶爾任命他擔任這項工作，吉本斯是電影史上最傑出的藝術設計之壹。他不僅設計了金像獎，還在以後獲得了這個獎項。從第二屆到第二十九屆，28年* * *班獲得39項提名，他壹個人就獲得了11項金像獎。
早期是錫銅合金(92.5%錫，7.5%銅)，塗金箔；然後使用錫、銻和銅合金。拋光後貼10K金箔，然後進行精磨。然後外面貼24K金箔，最外層塗發光漆。
價格
在早期，每個獎杯價值30美元，但現在大約值350美元。
相關法律法規
1941年9月2日，奧斯卡獎所有權法頒布，規定獎杯不得買賣和抵押。如果發生這種情況，學院總部將向賣家索回相當於獎杯價格的賠償。還有，如果壹個獎是幾個人得的，那麽其他所有的獎座都按原價收費。
相關信息
自1943年以來，由於錫、銅和其他金屬是重要的戰略物資，奧斯卡獎的雕像連續四年用石膏制成並鍍上黃金。戰後，這些石膏像被換成了金屬像。
所有獲獎者將獲得壹條金項鏈並送給他們的親屬。這條項鏈上刻著親人的名字，上面還掛著壹個長3.5厘米的奧斯卡金像。第壹屆奧斯卡金像獎只有七個項目:
①最佳影片，②最佳男演員，③最佳女演員，④最佳導演，⑤最佳編劇，⑤最佳攝影，⑦最佳美術設計。
以及另外兩個特別獎:藝術質量獎和技術效果獎，但是這兩個獎只給了壹次，第二次取消了。
奧斯卡獎可分為成就獎和特別獎。
成就獎
成就獎主要有最佳影片、最佳劇本、最佳導演、最佳表演(男主角、男配角)、最佳攝影、最佳藝人、最佳音樂、最佳剪輯、最佳服裝設計、最佳化妝、最佳短片、最佳紀錄片、最佳外語片等。
最佳外語片獎
前十九屆奧斯卡只評價美國電影，從第二十屆開始，在特別獎中設置了最佳外語片獎。參賽影片必須是去年11月1日至次年10月31日在某國商業影院上映的大型故事片。每個國家只發壹部電影，由該國電影組織或審查委員會推薦，配英文字幕，提交學院外國電影委員會審查。然後進行無記名投票，選出五部提名影片。由4000名美國電影權威組成的評審團在觀看了五部電影後，選出了最佳外語片。這個獎只授予作品，不授予個人。2012奧斯卡頒獎典禮前，意大利和法國分別獲得13和12獎項，遙遙領先其他國家。
目前只有中國臺灣省入圍的《臥虎藏龍》獲得了2001奧斯卡最佳外語片獎。
特別獎
特別獎包括榮譽獎、歐文·蘇爾伯格紀念獎、瓊·赫喬爾特斯人道主義獎、科技成就獎和特別成就獎。
在上述眾多獎項中，影響最大的是最佳影片獎，最佳男女演員獎屬於主表演獎。獲獎者被稱為“影帝”、“影後”，這是男女演員都向往的榮譽。自1929年以來，奧斯卡金像獎每年評選和頒發壹次，從未間斷。凡去年1月1日至12月31日上演的影片均可參加評選。奧斯卡獎的評選要經過兩輪投票。第壹輪是提名投票，首先由學院下屬部門提名(采用記名投票方式)。提名的電影將在學院總部依次放映，然後由學院全體成員進行第二輪投票(無記名投票)。最後，票數將決定這部電影的獎項。
獲勝者名單是高度機密的。學院成員投票後，選票由美國普華永道(PWC)統計。選票放在保險櫃裏，由武裝警衛日夜看守，清點好的紙張全部燒掉，絕對保密。獲獎者名單將被放入密封的信封中，直到頒獎日，並由司儀公開宣布。
奧斯卡評審規則由評審機構規則和評審獎項規則兩部分組成。
總的來說，奧斯卡的評審組織並不復雜，分為金字塔兩級。最高壹級是學院院長評審團，下設學院分院評審團。主席評審團成員從65，438+04個附屬社團(演員協會、導演協會、藝術導演協會、攝影協會、藝術家協會、編劇協會、電影剪輯協會、電影制片人協會、音樂協會、錄音協會、公共關系協會、短片和長片動畫協會、視覺效果和作者協會)中選出。除主席團主席來自電影剪輯協會外，其他成員分別從其余協會中選出三名代表。主席團成員包括主席、第壹副主席、兩名副主席、司庫和秘書長，任期壹年，連任不得超過四屆。學院的管理活動主要在由學院主席任命的行政人員的監督下進行。主席團成員任期壹年，在同壹職位上可連任不超過三屆。主席團成員遴選的主要條件是妳在本行業的貢獻和聲譽，以及至少兩位在職成員的推薦。除了專業評委，主席團下設的分會評審團還包括壹個龐大的誌願成員團隊，每個分會有五六千名誌願成員，這實際上是奧斯卡影響力的真正來源。
與奧斯卡的評審組織規則相比，奧斯卡的評審獎項規則相當復雜，有幾十頁。雖然這幾年奧斯卡的年度規則幾乎沒變，但還是會按時、壹絲不茍地公布在官網上。
規則的議題包括幾個部分——參評影片的資格條件、投票規則以及各個獎項的具體評選方式。
2065438+2006年10月22日，美國電影藝術與科學學院(以下簡稱電影藝術學院)宣布了壹系列改革措施。改革措施中，最受關註的是打破奧斯卡投票權終身制，引入淘汰機制。根據新的改革措施，每個新成員擁有10年的投票權。如果該成員在這10年期間仍然活躍在電影行業，他可以再獲得10年的投票權，連續兩次延期後，即30年，他可以享受終身投票權。此外，如果成員在此期間獲得奧斯卡提名或奧斯卡獎，他們將直接獲得終身投票權。對於電影藝術學院的現任成員來說，新規定同樣有效。那些在過去的10年中沒有活躍的成員將被轉為“榮譽成員”，並失去在奧斯卡中的投票權。此外，電影藝術學院的決策機構理事會也將發生變化。目前，擁有51名成員的理事會將為婦女和少數族裔增加3個席位。對於不在理事會的普通成員來說，這項改革也讓他們有更多的機會參與學院的管理和決策。樹立權威
奧斯卡權威的樹立不是壹蹴而就的，壹方面有賴於其對規則的嚴格執行和對電影藝術的尊重；另壹方面，完全沾了政治的光。在奧斯卡早期，我主張把自己定位為壹個非政府組織，始終與官方保持敬而遠之的距離。1920年代期間，美國民主黨和共和黨分別被金融寡頭摩根集團和企業財閥洛克菲勒控制。此時，美國的電影產業開始嶄露頭角，兩大財團極力控制好萊塢八大電影公司的方方面面。華納和福克斯為此不惜花費時間和金錢提起訴訟，均以失敗告終。同時，兩大財團也通過白宮作為總代理表達了對奧斯卡獎的關註。第四屆奧斯卡金像獎，不僅發了會議費，還派了副院長去會場。雖然這壹舉動是白宮在財團的操縱下，為滿足自己的私利而自愛，學院未必領情，但對壯大聲勢，樹立學院的威信起到了很大的作用。
此後又有兩位總統參觀過奧斯卡典禮，第13 (1941)任總統羅斯福和第39任(1986)任總統裏根。但裏根總統出席儀式的性質與當年羅斯福總統完全不同:羅斯福出席是為了表彰好萊塢在反法西斯戰爭中的特殊作用，以及。
跟風
奧斯卡雖然走在電影流行藝術的前沿，但很少標新立異，大部分時候都是選擇跟風，特別是在特殊時期。二戰期間，第15屆奧斯卡(1942)給適時的作品《米尼弗夫人》頒發了6個獎項，但到了70年代，隨著美越戰爭的開啟，國內反戰情緒與日俱增，第51屆奧斯卡(1978)給反越戰題材電影頒發了5個獎項。再比如《阿甘正傳》，橫掃第67屆奧斯卡(1994)，獲得13項提名(最終獲得六項大獎)。《阿甘正傳》實際上是奧斯卡回應美國社會長期以來強烈反戰情緒，呼籲治愈越戰傷痛的產物。最後，奧斯卡的《隨波逐流》只是著眼於電影的主題，並沒有降低對電影藝術要求的評判標準。上述電影題材可圈可點，藝術水平出眾。
辯論
評價優秀電影時，在“藝術”和“商業”之間應該怎麽做？這也是奧斯卡歷年來引發的最大爭議之壹。通常情況下，奧斯卡評委對此采取折中的做法，所選影片壹般都是“藝術”與“商業”兼備，兩者達到最佳結合點，既不意氣風發，也不情緒低落，避免了低俗講述的嫌疑。但也有不可避免的歲月，有極“藝術”但也極“票房毒藥”的電影。在這種情況下，好萊塢的法官往往會選擇放棄。上世紀美國經典電影排名第壹的《公民凱恩》就是壹個例子。在第14屆奧斯卡金像獎上，學院沒有改革頒獎規則，而是采用了資深影評人的評選制度。專家們被《公民凱恩》高超的電影技巧折服，給出了九項提名。但影片上映以來平庸的票房表現和在大眾中的冷淡反應，讓評委們在最後的評價中感到相當棘手。經過深思熟慮，他們把大獎給了它的對手《我的山谷有多綠》和《公民凱恩》只獲得了壹個最佳。
焦慮
從第13屆(1940，應該是第12屆)開始，獲獎名單將被密封，任何人都無權知道結果，直到主持人在頒獎典禮上打開。這種做法無疑是奧斯卡的點睛之筆，從此成為許多國際電影節的典範。
奧斯卡就像壹池深水，浪花飛濺之下是洶湧的暗流。奧斯卡被推上世界矚目的位置，除了自身的“軟硬件”和諧搭配，還有壹個更深層次的原因，那就是利益。據業內人士估計，如果壹部電影獲得奧斯卡提名，其票房附加值將在3000萬美元左右，如果獲獎，其票房收入將增加2000萬美元。而且電影獲獎後，給演員的報酬也相當豐厚。不僅身價上漲，我還能獲得可觀的物質獎勵。我甚至可以憑借奧斯卡的權威在世界電影史上留下深刻的印象。
基於這些原因，好萊塢各大電影公司幾乎每年都會押註壹部電影，並在上面投入巨額廣告投資。從20世紀50年代初開始，好萊塢的兩家定期刊物《聯合表演日報》和《好萊塢報道》成為各大制作公司的主戰場，他們買斷其中的許多版面來刊登電影廣告。此外，各大制作公司不得不在黃金時段的電視廣告上花費大量資金。如今，互聯網也成為他們競爭電影推廣的主要手段。
宣傳片這種制作公司，主要是想通過各種媒體擴大在大眾中的影響力，贏得票房。但僅僅靠輿論的影響力是不足以獲獎的，因為奧斯卡獎的選票牢牢掌握在學院評委手中。制作公司要想贏得最後的勝利，就必須采取“極端手段”。搶占奧斯卡評審團的評委席位已經成為各大制作公司屢試不爽的有效伎倆。