東吳劇社是壹個很包容的地方。我個人的執念是，壹部劇必須普通話說得好，說相聲的也要說得好。演員不要用配音。然而，學生社團並不比專業劇團好。如果要求每個人表演都是二級以上的水平，基本上不會有多少演員演不了多少。所以這裏的舞臺上的人可能會有五顏六色的口音，妳聽起來可能會覺得別扭，但是說實話，我覺得不舒服，但是妳看，舞臺上的那個人可能是我這輩子第壹次也是最後壹次當話劇的演員。剪輯室的寶寶不代表妳不會有機會上臺，表演部的寶寶不代表妳只會演戲，不關心別的。只要妳想嘗試，想努力，就可以嘗試。臺下的觀眾很興奮，想耍耍。妳可以找到他們中的任何壹個。如果真的能做到，真的很適合。妳將成為未來晚宴的壹員。但是東吳劇社是個很苛刻的地方。說實話，看了這麽多年戲，有好有壞。其中為數不多的幾部好劇，肯定是“走火入魔”了。如果整個劇組沒有“不狂則不存”的精神，是出不了精品的。所以會有彩排到深夜甚至通宵。大家都累，但沒有不情願。至於其他人，很晚才到的最後壹部戲，只讓我客氣的鼓掌甚至吝嗇我的掌聲，就是全組效率低下，導演的鍋，這樣的劇組基本沒有空間，因為人家怕。
當演員，最怕的就是單磨。通宵劃妳就劃妳。這是什麽意思？妳就是不會玩。妳以為導演不想放假。音效，妳知道他們聽了多少音樂才找到合適的嗎？如果沒有，他們必須自己做。原著是最他媽難的。最可怕的是對該劇的審判。劇中經常被罵的狗頭沒用。我不怕表演問題，節奏問題，後臺問題。我最怕說妳劇本有問題。除了這些，妳還要自己設計海報和門票。壹百個人有壹百種審美。導演是個不擇手段的當事人。東吳劇社是壹個完全靠自覺/自願的地方。沒人逼妳來或者走，背臺詞，做道具，運道具，做後勤。沒有工資，飯局俱樂部不可能全靠現場AA負擔。有人說我們看起來很有錢。那個舞臺的墻和柱子都是紙質的，其他很多大件都是在聯豐垃圾站撿的。漂亮的衣服自己買不到，大窗簾自己買不到布車，怎麽便宜，怎麽省錢？我不在乎資金。反正劇報銷也要很久。只要劇組能買通導演，就不欠妳什麽。他們先還妳錢，自己墊。好像壹次(還是兩次？)新人壹場戲花500塊，想租壹件特別的衣服，得放進去壹大半。苦的...妳看到的所有財富都是假象。