中國動畫弱。
說到動漫，很多人首先想到的經典形象是米老鼠、加菲貓、機器貓。中國有他自己的經典動漫形象嗎？1980之前制作的漫畫有很多，比如齊白石的《大鬧天宮》《蝌蚪找媽媽》《國畫色彩鮮艷的鹿鈴》《沒有旁白的蘭花》。1980之前制作的動畫片雖然數量不多，但其畫面精美、個性鮮明、故事不落俗套、藝術含量高，在世界動畫中絕對處於壹流水平。鬧天宮、鬧天經、鬧奇譚、哪咤等。幾乎貪得無厭。這些影片的質量足以讓美國動畫大片遜色三分。當時電視動畫片的制作也很不錯，比如火童，九色鹿，葫蘆兄弟，警長黑貓等等。水墨動畫、蠟染動畫、剪紙動畫、木偶動畫，種類更是驚人，每種類型的動畫都有精品，題材也非常多樣。
然而，從20世紀70年代末開始，中國的動畫開始走下坡路。改革開放後，很多外國動畫片都利用了這壹點。上世紀70年代讓很多人印象深刻的《鐵臂阿童木》，最初是免費贈送給中國的。1992左右，龍珠、聖鬥士星矢等日本漫畫席卷中國，我們自己的漫畫基本上是無聲的。從阿童木，聰明的突破，花仙子，到卡通機器貓，到同學，愛情白皮書，東京的愛情故事，以及臺灣省朱德庸的苦女孩，幾乎沒有壹個知名的漫畫是在中國大陸創作的。目前大陸漫畫市場99%以上被日本漫畫占據。
據統計，中國動漫從業者不到1，000人，韓國只有1/3。國產動畫年產量不到10000分鐘，只有日本的1%。國內動畫播出市場多年疲軟，衍生產品更不用說了。80%以上的青少年最推崇日本動漫。
現在中國當代動漫確實在走下坡路，中國動漫產業的運營也存在非常嚴重的問題。
說到中國當代動畫，就不能不提到畫本之王。1993年，中國第壹家動漫公司“錦鴻制作集團”在四川成立，隨後紮根深圳。第二年，第壹本漫畫雜誌《畫書之王》出版，標誌著國產漫畫的新開始。中國漫畫真正的發展應該說是在1996之後。1996年，新聞出版署發布“5155工程”宣言，宣布中國將創作自己的新漫畫專題片，讓世界見證。
在日本，動漫周邊產品的制作相當發達。日本漫畫作為壹個產業，年銷售額超過2500億日元，每年出版7000多種漫畫。以相關產品為例，玩偶、模型、電話卡、日歷、毛巾、手帕、鑰匙扣、相冊、襯衫、手袋、郵票、文具、明信片、瓷杯、打火機、海報等至少有幾十種。與中國的差距是顯而易見的，漫畫家鳥山明的月稅收是6億日元。
政府積極支持
隨著動漫產業即將全面開放，業內人士希望政府采取積極措施，全力扶持動漫產業。對此，世紀在線負責人朱琦深有體會。“在亞洲國家，如日本和韓國，他們建立了自己的動畫文化產業，建立了自己的視覺風格和表達結構。甚至在新加坡、泰國和馬來西亞，也制作了帶有伊斯蘭風格的現代漫畫。相對來說，中國的漫畫目前受日本二流漫畫體系的影響。幾乎壹代人都是看著日本漫畫書和美國動畫片長大的，這實際上已經形成了後殖民文化環境的危機。前年，我在中央美院舉辦的日本動畫藝術節上，和日本文化部門的壹位官員聊過。他認為，動畫制度實際上不僅是壹種文化戰略，可以對其他國家的年輕壹代施加意識形態影響，而且可以帶來全球文化產業利潤。”
日前，文化部已正式成立扶持動漫電子遊戲產業發展專項工作小組，目前正在制定發展規劃，力爭為我國動漫電子遊戲產業提供合理的政策和監管框架，營造良好的市場運行環境。文化部市場司人士表示，文化部工作組正在制定《國家動漫遊戲產業振興規劃》，實施國家動漫遊戲精品工程，力爭在3至5年內，使具有自主價值取向和知識產權的國產原創精品占據中國市場主流。然後用三到五年的時間，盡力讓內容健康、形式豐富多彩的動漫遊戲產品占領中國市場。
“中國的動漫創作很藝術，但是市場意識薄弱，但是市場開拓不夠。開拓中國動漫市場勢在必行。”中國動漫市委負責人李遠樹說。“像動漫這麽大的產業，顯然不能靠個人或者小團隊來運營。而出版行業、影視行業等實力較強的正規機構的業務範圍似乎僅限於自身範圍，無法涉及其他領域，使得其產業鏈脫節，導致出版行業自己制作漫畫書籍，動畫工廠自己制作漫畫，完全沒有規劃或長遠規劃。如果外資真的介入國內動漫產業，中國動漫可以突破思維定勢，挖掘市場，形成社會效益和經濟效益的良性互動。”上海世紀出版集團動畫部負責人於春德說。
迎接開放的機遇
據了解，國內動漫產業不僅將向外資開放，還將加速公司化進程。胡占凡指出，要逐步打破國內動漫產業主要由電視臺制作播出，制播分離的局面。他透露，上海宣傳文化系統五大集團已籌集654.38+0.5億元成立動漫公司，央視、北京電視臺正在積極籌劃動漫公司，5至654.38+00年後將成立多個動漫企業集團。據了解，央視動畫公司將於年底上市。
動漫業內人士告訴記者，廣電總局副局長胡占凡在講話中提到的允許外資進入的問題是首次披露，目前還沒有看到相關文件。在他看來，外資應該是在加工領域，近期肯定不會允許外資在中國設立獨資公司，甚至發行他們的動畫片。對於此舉的意義，北京輝煌動畫公司人士認為，這表明了國家發展動畫的決心，因為在此之前，無論是引進還是合作制作，審核都相當嚴格。
對於外資的進入，國內動漫企業和動漫人已經做好了迎接挑戰的準備。
上海世紀出版集團與日本奧克斯株式會社共同投資成立上海世紀華創文化形象管理有限公司，作為策劃、制作、銷售動畫節目形象的專業公司，從市場開發的角度介入動畫產業。“運作壹切有效手段擴大知名度，提高無形資產價值，依靠有實力、有能力的大實體全面運營項目，分享合理的收益份額，是中國動漫產業的必由之路。
據了解，《漫動》雜誌與日本、韓國、歐美及港臺地區的同行建立了密切的合作關系，並獲得了壹系列作品的獨家使用許可。
韓國文化產業振興院文化觀光部負責人房鹿表示，“引進外資的目的是提供可以學習和借鑒的原創對象，引進的重點是世界各地的優秀作品。這考慮的不僅僅是市場，還有培育和發展。”
目前中國的動畫人已經不僅僅滿足於本土發展，很多個人和公司已經開始制作動畫短片和代表作品參加國際比賽來宣傳自己，同時增加世界對中國動畫的了解和關註。比如北京電影學院的黃英，采用傳統的、具有代表性的中國畫作為整體風格，運用三維技術制作二維動畫，獲得五項世界大獎。北京電影學院院長孫立軍說:“我們應該肩負起振興動畫產業的重任，讓我們的朋友、兄弟姐妹和孩子們觀看中國自己的動畫！
從中國最早的動畫片《畫室大鬧》到現在，中國動畫已經走過了近80年。這期間，從無聲到有聲，從黑白到彩色...到現在已經和國際市場不相上下了。
但是現在，中國的動漫市場還是被國外，尤其是美國和日本所主導。這兩個國家的動漫產業發展要比中國早很多。專業有經驗的動畫設計師和先進的設備也比我們高。
以我為例。
說實話，我不是特別喜歡看中國的動漫，不是不好看，而是它適應的受眾太窄。比如“大頭……”，17以上的年輕人根本不愛看。幾乎所有的中國動畫片都是這樣的:適合16以下兒童。對於我們成年人來說，能看的動畫片很少。而且很多故事都是中國的古代神話之類的，缺乏原創性。雖然適合孩子看，但是很有教育意義，就像故事書壹樣。父母想要教育孩子的美德，在中國的漫畫裏都能找到。
相比之下，日本人的想象力比我們強。每個時期制作的很多漫畫都成了街談巷議的對象，膾炙人口。像當時的《灌籃高手》，已經成為青少年爭相觀看的電影，裏面的任務也被人模仿。另壹個特點是每壹幅畫，每壹個人物都是精心繪制的。中國現代漫畫的很多畫家都會受到日本漫畫的影響。相比之下，日本動畫片的受眾要廣得多，但恰恰與我們相反的是，60%的片子不適合兒童觀看，黃色的東西隨處可見，成人可以接受，但如果給兒童看就不太好了。而且日本的漫畫基本沒有什麽教育意義，只是為了娛樂。
相比中國和日本，美國要好得多。美國動畫片大多是電影，結合了中國和日本動畫片的優點。適合各種年齡段，從小孩到老人，都比較喜歡看。很有教育意義。不像中國，中國的動畫反映的教育更直觀，而美國的則不同。它可以用略帶幽默的方式告訴妳壹個或幾個做人的原則，讓妳笑完之後記住:哦，對了，那不好。說實話，我很喜歡美國動畫片。