1.創新建築師的代表:聖地亞哥·卡拉特拉瓦
(卡拉特拉瓦)
聖地亞哥·卡拉特拉瓦是世界上最著名的創新建築師之壹，同時也是壹位備受爭議的建築師。聖地亞哥
卡拉特拉瓦因其橋梁結構設計和藝術建築而聞名。他設計了威尼斯、都柏林、曼徹斯特和巴塞羅那的橋梁，還設計了裏昂、裏斯本和蘇黎世的火車站。最新作品是2004年雅典奧運會著名的主體育場。
因為卡拉特拉瓦
作為壹名建築師和工程師，他很好地把握了結構和建築美學之間的相互作用。他認為，美可以通過機械工程設計來表達，而在自然界中，森林昆蟲和鳥類有著美麗的外形和驚人的機械效率。所以他在設計的時候經常以大自然為靈感來源。他設計的這座橋以其純粹結構形成的優雅動態而聞名於世，展現了技術理性所能呈現的邏輯美，卻又似乎超越了重力和結構規律的束縛。
有時候，他的設計難免會讓人想起外星來客，極其突兀的技術美感似乎完全超出了地球人的常規預期。這當然要歸功於他的結構工程專業。早在20世紀初，橋梁的設計就已經委托給橋梁結構工程師，建築師似乎已經習慣了遠離他們。因為卡拉特拉瓦，全世界的建築師突然發現了壹個新課題。90年代前後，爆發了針對橋梁的建築設計熱潮，他們開始從新的角度塑造城市中的這類元素，從而影響城市的面貌。2001年，卡拉特拉瓦在美國的第壹件作品完成，是威斯康辛州密爾沃基市藝術博物館的擴建工程。這裏以前有個老博物館，是當地壹家建築事務所設計的，1957。這次在卡拉特拉瓦增加的Quadracci展廳，名字很小，實際上造成了絕對壓倒性的局面。
二，追求內外協調統壹:貝聿銘
美籍華人貝聿銘是世界著名的建築師。他為中國設計了北京香山飯店、中國銀行總部大樓和香港中國銀行大廈。與中國建築科學研究院合作，為中國培養和培訓建築設計師，為推動中國建築現代化做出重要貢獻。
他設計的許多大型建築遍布世界各地，其中華盛頓美國國家美術館東館、巴黎盧浮宮擴建工程、中國銀行香港分行大樓等都為世界建築史上留下了經典傑作。65438年至0999年在北京落成的中國銀行總部大樓，是裴建築設計生涯中最後壹個大型建築設計項目。耗時七年，建築的壹磚壹木壹水壹石都凝聚了他的心血。樓裏有個花園，看起來像北京四合院。園中水池采自雲南石林的黑石分布均勻，兩邊的竹叢相映成趣，使得中國傳統的設計手法在空間組織上非常精準。
貝聿銘認為:“建築是社會藝術的壹種形式”，在他的任何設計中，他都不會放松對這種關系的協調、凈化和升華。在設計時，他經常對空間和形式進行多種探索，賦予它們能夠適應其內容而又不互相雷同的建築特征。貝聿銘有整體的設計理念。他說:“建築設計有三點必須註意:壹是建築與其環境的結合；其次是空間和形式的處理；三是為用戶著想，解決功能問題。.....正是這壹點，前人沒有給予足夠的重視。”
貝聿銘的設計創造了壹種連接過去和未來的建築風格。他註重凈化建築的形態，盡可能地去除那些中間的、過渡的、幾何特征不確定的構件。使他設計的空間形象具有鮮明的屬性。此外，他的設計還具有強烈而生動的雕塑感和生動的時代感。以及繪畫和雕塑所增強的藝術性。貝聿銘的室內設計幾乎都是自己設計的，以保證內外和諧。
三個瘋狂的建築師:安東尼歐·高迪
安東尼奧·高迪(安東尼奧
高迪，1852-1926)，西班牙建築師，是造型建築派的代表，屬於現代主義建築風格。高迪就讀於巴塞羅那省立建築學院。畢業後，他的早期作品類似華麗的維多利亞風格，後來他采用歷史風格，這是哥特式復興的主流。高迪的第壹個主要委托項目是完成巴塞羅那的神聖家族教堂(1883——仍在建設中)，這是壹個極具個性和感染力的建築(高迪去世時只完成了壹個耳堂和四塔之壹)、米拉公寓、巴塞洛繆公寓(又稱巴塞洛繆府)、吉爾禮拜堂和古埃爾公園。
在高迪眼裏，所有的靈感都來自於自然和幻想:海浪的弧度、海螺的線條、蜂巢的風格、神話人物的造型，都是他最喜歡的表達思路。他討厭生硬的直線，願意用柔和的曲線和繽紛的色彩來表達壹切。甚至每壹個煙囪的形狀，每壹塊磚的排列，都有趣的讓人琢磨半天。所以他承包的工程都成了傑作。古埃爾公園耗時65，438+04年，而聖家族死後仍未完工。如果投資穩定(每年花費300萬美元)，至少還需要65年才能完成。
四位解構主義大師:紮哈。哈蒂德
哈迪德是建築界的傳奇人物。有人說她瘋了，有人說她是異教徒，當然也有人說她是特立獨行的建築師。無論如何，哈迪德被譽為當今世界上最好的“解構主義大師”。哈迪德帶領她的團隊贏得了許多世界頂級的建築設計比賽:意大利米蘭的壹座扭曲的辦公樓，西班牙巴塞羅那的壹所大學和會議大樓，中國廣州的壹座歌劇院，德國的壹座斯特拉斯堡電站，丹麥哥本哈根的壹座藝術博物館，美國辛辛那提的壹座藝術博物館，倫敦2012奧運會的壹座水上運動中心，土耳其伊斯坦布爾和新加坡的城市建設主辦權。
2004年，哈迪德獲得“建築界奧斯卡獎”普利茲克建築獎，成為第壹位獲得世界最高榮譽建築獎的女性。普利茲克獎評委之壹、美國建築資深評論家艾達·路易斯·赫克斯特·布爾(Ida Louise Hext Bull)說:“哈迪德改變了人們對空間的看法和感受。”在哈迪德的手中，空間就像橡膠泥，允許她改變形狀:地板急劇下降，墻壁傾斜，天花板高高懸掛，內外難分...從哈迪德眾多設計作品的構思和表達來看，她鮮明的伊斯蘭文化背景明顯弱於她所接受的英國傳統保守精神。但不可否認的是，她的性格中也有強硬激進的壹面，她的很多設計手法和理念似乎都受到了阿拉伯血統那種強烈的奮進精神的熱情鼓勵。同時，她也在壹些“保形”和流動的建築設計方案中透露出壹種接近自然的浪漫味道。
她的設計大膽運用空間和幾何結構，被稱為“解構主義大師”。雖然她獲得了大大小小的獎項，有時壹年四個，但她的許多作品只能靜靜地躺在圖紙上，無法付諸實踐。她甚至壹度被稱為“紙上談兵的建築師”。這種情況直到90年代末才有所改變。
集藝術和智慧於壹身的五種才能:世界建築師安藤忠雄。
安藤忠雄，生活和工作在日本大阪，53歲時獲得18普利茲克建築獎提名。赫亞基金會主席傑伊·A·普利茨克(Jay A Pritzker)引用評審小組的描述說:“安藤的建築是空間和形狀與工藝的結合...既適用又鼓舞人心...縱觀他的建築生涯，無法預測其未來。”
安藤忠雄是壹位罕見的建築師。他集藝術和智慧於壹身。他建的房子，無論大小，都是那麽的實用和有靈性。他有著超強的洞察力，超越了當今最流行的運動流派或風格。他的建築是形式和居住在那裏的人的綜合統壹。
當大多數建築師開始從事最正統的作品時，安藤已經完成了壹件傑出作品的主要部分，尤其是在他的祖國日本，這是他的獨特之處。用絲滑的混凝土，安藤創造的空間是如此的有表現力，他用的墻也是如此的有表現力，他用的墻正是他所說的建築最基本的組成部分。很長壹段時間，雖然他用的材料和構件是柱、墻、拱等。這些部件經過不同的組合後，總是充滿活力和動感。他的設計理念和材料融合了國際現代主義和日本傳統審美意識。因為他對建築技術的重視和理解，贏得了建築師和建造者的美譽。他成功地完成了強加給自己的使命，即恢復房屋與自然的統壹。通過最基本的幾何形式，他成功地用千變萬化的光線貼圖創造了個人的微觀世界。他的建築除了獲得壹些抽象的設計理念，還充分體現了“舒適居住”的理念。
安藤的建築是藝術中空間與形式的驚人結合，沒有人能通過他的建築預知這壹刻，他也不想被傳統束縛。創新是他的手段，個人的世界觀是他靈感的來源。普利茲克建築獎頒給了安藤忠雄，不僅僅是因為他完成了某件作品，還因為他未來的項目進壹步豐富了建築藝術..
安藤幾乎所有的項目都以水泥為主要建築材料。其實他做過壹段時間的木匠學徒，掌握了日本傳統的木結構工藝。事實上，他最著名的作品之壹是完整的木結構——1992年在西班牙參觀的日本館。
安藤最傑出的住宅項目之壹是Rokko。
住房分為兩個階段。第壹階段有20臺，每臺都是梯形的，只是規模和布局不同。第二階段有50套，完成於1993，但所有單元都有統壹的外觀和獨特的內部結構。這些住宅群全部采用鋼筋混凝土框架結構，從大阪灣俯瞰全景。整個小區就像壹個60度的斜坡，就像壹個遊泳池，壹個屋頂廣場。安藤還獲得了1983的日本文化設計獎。
現代建築的旗手:勒·柯布西耶。
勒·柯布西耶(Le
柯布西耶1887.10.6-1965 . 8 . 27):20世紀最著名的建築師、城市規劃師和作家。他是現代建築運動的激進派和領袖，被稱為“現代建築的旗手”。他和沃爾特·格羅皮烏斯(Walter
格羅皮烏斯)、路德維希·路德維希·密斯·凡·德羅(原名瑪利亞·路德維希)
邁克爾·勞埃德·賴特和弗蘭克·勞埃德·賴特並稱為現代建築或國際建築的主要代表。
65438年至0927年，柯布西耶在拉薩拉斯發起了“現代建築國際會議”，成為具有國際風格的現代建築的中心組織。勒·柯布西耶的建築思想可以分為兩個階段:20世紀50年代以前是理性主義、功能主義、民族風格的主要領袖，以1929的薩沃伊別墅和1945的馬賽公寓為代表。許多建築結構的承重墻被鋼筋混凝土取代，建築物往往懸於地面之上；20世紀50年代以後，勒·柯布西耶轉向了表現主義和後現代主義。朗香禮拜堂以其雕塑的表現力和獨特的形式震驚了建築界，完全背離了早期的古典語匯。這是現代人建造的最令人難忘的建築之壹。在家具設計上，勒·柯布西耶以奢華舒適的鋼管框架躺椅而聞名，幾乎成為20世紀20年代優雅生活的象征。
他豐富多樣的作品和充滿激情的建築哲學深刻影響了20世紀的城市景觀和當代人的生活方式。他千變萬化的建築和城市理念總是讓追隨者望塵莫及，從早期的白色別墅建築、馬賽公寓到朗香教堂，從巴黎的重建規劃到昌加爾新城，從“走向新建築”到“作案手法”。柯布西耶是現代建築不可逾越的高峰，是建築思想取之不盡的源泉。
勒·柯布西耶還提出了許多關於城市規劃的思想。他反對當時反對大城市的思潮，主張全新的城市規劃。他認為在現代技術條件下，保持較高的人口密度，形成安靜衛生的城市環境是可能的。他首先提出了高層建築和立交的設想，非常有遠見。他始終站在20世紀二三十年代建築發展潮流的前沿，推動了建築設計和城市規劃的現代化。
藝術與建築碩士:約翰？約翰·伍重
吳忠出生於丹麥1918，曾經是壹名優秀的水手。直到18歲，他還在考慮成為壹名海軍軍官。1942畢業於高等藝術院校。二戰爆發後，他逃到瑞典，在那裏的壹家建築工作室做文員。後來我去了芬蘭，和阿爾瓦·阿爾托壹起工作。在接下來的十年裏，他去了很多地方，比如中國、日本、墨西哥、美國、印度和澳大利亞。他最後去的地方成了影響他生活的主要因素。
悉尼歌劇院的傳奇始於1957。38歲的建築師吳忠只在丹麥執業過壹次。他參加了壹個匿名競賽:壹小塊土地上的歌劇院。他的方案是由競賽評委從來自30多個國家的230名參賽者中選出的。當時媒體稱之為“三組蓋著白瓷瓦的貝殼形混凝土拱頂”。這座建築規模龐大，包括音樂廳、歌劇廳、劇院、排練廳以及許多展覽場地和設施。建築面積8000平方米。這座建築直到1973年才完工，耗時14年，耗資65438+2億美元。它的結構設計比以往任何時候都更加困難。期間經過無數設計師的設計，最後用混凝土做成球體，再經過修改還原，傑作誕生了。
普利策獎點評:約翰？吳忠是壹名建築師。他植根於歷史，他的觸角遍布瑪雅、中國、日本和伊斯蘭文化，以及其他許多背景，包括他自己的斯堪的納維亞遺產。他將那些古老的傳統與他和諧的修養結合起來，形成了壹種藝術的建築感覺和有機建築與場所情境相關的自然本能。他總是走在時代的前面，不愧為為數不多的用永恒的建築塑造了過去壹個世紀的現代主義者。
阿爾瓦·阿爾托，人性化建築理論的倡導者。
阿爾托1898年2月3日出生於芬蘭庫奧爾塔內，1921畢業於赫爾辛基理工學院建築專業。自1923以來，在芬蘭的Yuvesquele和Turku兩個城市建立了建築事務所。
1924左右，他為學校設計了幾個咖啡廳和學生中心，為學生設計了成套的宿舍家具，主要采用“新古典主義”的設計風格。同年，他和設計師阿諾德·瑪索(艾諾)
Marsio)結婚，* * *進行了五年的木材彎曲實驗，這項研究導致了阿爾瓦·阿爾托(Alva Aalto)在20世紀30年代的革命性設計。
阿爾托於1928年加入國際現代建築協會。1929年，根據新興的功能主義建築思想，為紀念圖爾庫建城700周年而舉辦的展覽的建築是與他人合作設計的。他拋棄了傳統風格的所有裝飾，使芬蘭首次出現了現代主義建築，促進了芬蘭現代建築的發展。第二次世界大戰後的前10年，阿爾托主要從事祖國的恢復和建設，並為拉普蘭省首府做了區域規劃(1950-1957)。1931~1932年，阿爾托設計了芬蘭的Paimio肺結核療養院，他獨創的現代家具也在這裏亮相，這是阿爾托家具設計走向世界的更大突破。1935年，奧拓夫婦和朋友壹起創辦了Artek公司，將奧拓設計的家具、燈飾、紡織品推廣到海外。
阿爾托1940年是麻省理工學院客座教授，1947年是普林斯頓大學榮譽美術博士，1955年是芬蘭科學院院士。1957獲得英國皇家建築師協會金獎，1963獲得美國建築師協會金獎。1976年5月11在赫爾辛基去世。
阿爾托的主要創作思想是探索民族化和人性化的現代建築之路。他認為工業化和標準化必須服務於人們的生活，滿足人們的精神要求。阿爾托的創作範圍很廣，從區域規劃、城市規劃到市政中心的設計，從民用建築到工業建築，從室內裝飾到家具、燈具、日用工藝品的設計。他說:“標準化並不意味著所有的房子都壹樣，而主要是作為壹種生產靈活系統的手段，以滿足各種家庭對不同房子、不同地形、不同朝向、不同景色等的需求。”他設計的建築平面靈活多變，使用方便，結構構件巧妙地轉化為精美的裝飾品，建築造型典雅，空間處理自由活潑，富有動感，讓人感覺空間不僅僅是簡單的循環，而是不斷延伸、生長、變化。阿爾托熱愛自然，他設計的建築總是最大限度地利用自然地形，融合美景，風格簡約。
位於北歐的芬蘭盛產木材，銅產量居歐洲首位。阿爾托設計的建築的外部裝飾和內部裝飾都體現了木材的特性；銅是用來裝飾的，以顯示精致的細節。建築造型沈穩大氣，結構多采用厚磚墻，門窗設置得當。他的作品既不浮誇也不奢華，也不追隨歐美時尚，營造出獨特的民族風格和鮮明的個性。在芬蘭赫爾辛基，阿爾托的代表作比比皆是，包括赫爾辛基工業大學校園、芬蘭音樂廳和會議中心、赫爾辛基文化宮、斯道拉恩索等。
Enso)公司總部大樓等等。
1936，alvar aalto負責赫爾辛基卷心菜葉餐廳(Ravintola)的室內裝修設計。
Savoy)設計了壹個花瓶作為裝飾品之壹，也就是後來以他的名字命名的經典玻璃制品，不僅在1937年的巴黎國際博覽會上展示了芬蘭現代設計的水平，還成為世界各地許多博物館的藏品，並在1988年獲得國際餐具獎。它的設計趣味來源於隨機有機的波浪曲線輪廓，完全打破了傳統的對稱玻璃器皿的設計標準。據推測，波浪曲線的輪廓象征著芬蘭星羅棋布的湖泊。這是天才設計大師阿爾托為建築之外的玻璃器皿制造留下的經典傑作。阿爾托花瓶就年代而言是“古董”，但就設計而言還是很高級很現代的。
九個大膽的創新和突破:倫佐·皮亞諾。
倫佐鋼琴(倫佐
Piano)於1937年9月出生於意大利熱那亞的壹個建築工人家庭。1964年，皮亞諾獲得了米蘭科技大學建築學學位，開始了他永久的建築師生涯。他先受雇於費城的路易斯·康工作室和倫敦的馬科夫斯基工作室，然後在熱那亞建立了自己的工作室。在那裏，他開始了壹系列的實驗性設計:煉油廠、展覽館、多功能醫院等等。雖然皮亞諾深受眾多建築大師作品的影響，但自出道以來，他壹直特立獨行，從不墨守成規，始終偏愛開放的設計和自然的光效。
1971年，壹位工程師建議皮亞諾和羅傑斯合作參加巴黎蓬皮杜中心的國際比賽，他們最終贏得了比賽。活潑、美麗、多彩的通道，加上晶瑩剔透、蜿蜒曲折的電梯，使蓬皮杜中心成為巴黎公認的標誌性建築之壹。自蓬皮杜項目以來，皮亞諾以其層次分明的建築圖紙贏得了世界聲譽。日本、德國、意大利、法國都有他大膽的商業和公共建築項目，他設計的博物館更是望塵莫及。
因為休斯頓的梅尼爾博物館和巴塞爾附近的貝耶勒基金會博物館，人們對鋼琴贊不絕口。他用關西機場的奇妙航站樓裝飾了日本大阪灣的壹個人工島。他還在新喀裏多尼亞的努美阿建造了壹座高聳的木棚狀文化中心。在那裏，通過對當地習俗、信仰和審美情趣的深入了解，他贏得了那些對西方殖民統治心存警惕的土著長者的支持。
皮亞諾註重建築藝術、技術與周圍環境的結合。他的建築思想嚴謹抒情，在繼承和改造傳統中勇於創新和突破。皮亞諾以現代主義的表達方式實現了達芬奇、米開朗基羅等前輩同樣深遠的理想——人、建築、環境的完美和諧，並以滿腔熱情關註建築的可居住性和可持續發展。皮亞諾的作品從博物館和教堂到酒店、寫字樓、住宅、劇院、音樂廳、機場和橋梁。在他的作品中，廣泛體現了各種技術、材料和思維方式的碰撞。這些活躍分散的思維模式，是壹個真正有見地的大師和他的團隊奉獻給全人類的禮物。
鋼琴的偉大在於他的建築作品沒有固定的模式。與其他建築師的建築模式不同，皮亞諾作品的區分標誌是沒有區分標誌。皮亞諾本人是拒絕教條和教條的年輕建築師的榜樣和靈感。他的作品沒有浮誇的表達，流露出難得的溫暖的人文精神，執著地關懷著天空、大地和人心。在當下盲目標榜個性和自我推銷的潮流下，他顯得冷靜而清醒。
“高技派”的代表人物:諾曼·福斯特。
諾曼·福斯特(Norman foster)，世界上最傑出的建築師之壹，被譽為“高技術派”的代表，21普利策建築獎獲得者。諾曼·福斯特特別強調人類與自然的共存，而不是相互沖突，強調要借鑒過去的文化形式，提倡那些符合人類生活形式需要的建築方式。
他認為建築應該給人壹種強調感，壹種戲劇性的效果，並帶來寧靜。
他出生於曼徹斯特，1935。1961曼徹斯特大學建築與城市規劃學院畢業後，獲得耶魯大學亨利獎學金，就讀於喬納森。
愛德華茲學院，建築學碩士學位。從65438到0967，福斯特建立了自己的公司。截至目前，他的項目已遍布全球，獲獎超過190個，獲得50個國內外設計大賽獎項。諾曼·福斯特於1983年獲得皇家金質獎章，1990年被封爵，1997年被女王列為傑出人物，1999年被封為終身貴族，成為泰晤士河畔的領主。