成長經歷
從在墾丁賣demo開始，這個臺灣省土生土長的女孩就沒有停止過夢想。並且壹直在用作品描繪她獨特的人生。在過去的幾年裏，陳綺貞很難被歸類為主流或非主流，相反，她走出了只有她才能走的路。世界給了她充沛的精力，創造了她自己獨特的風格。她永遠是個女孩，
因為她的聲音。穿著深藍色長裙，抱著吉他，靜靜地站在燈光下，幼稚，清澈，簡單，輕聲吟唱，表達迂回，華麗。
作為壹名音樂才女，陳綺貞壹直保持著優秀的創作態度。她發行壹張專輯平均需要2-3年。她從來不想為了出壹張專輯而唱歌，因為她想把自己的經歷和故事唱給別人聽，這樣她才能創作，才有流浪的吉他手——陳綺貞。陳綺貞的每壹張專輯都是她的情感故事和經歷，是她完全的自我創造。在商業思維上可能太慢了，但陳綺貞說，“可能世界太快了……”從不被外界影響，她壹直用自己的步伐和姿態書寫著自己的人生，讓人們記住這個倔強而堅強的女人。她將生活與作品同步，花姿的主題就是她的思考。她從未停止夢想，從未改變初衷，她會繼續默默前行。
關於陳綺貞。
像陳綺貞這樣不羞於透露年齡的女歌手不多。
她今年35歲，壹直住在臺北。她從小就和母親生活在壹起。她的母親是壹名會計，下班後教孩子彈鋼琴來養家。在母親的期望下，陳綺貞很小就開始學習古典音樂。她不喜歡古典音樂，就像大多數學鋼琴的孩子壹樣，但她的理由和大多數孩子不壹樣——“德彪西的《月光》，肖邦的《夜曲》，這種東西怎麽能給孩子聽？這應該是壹首戀人之間互相訴說孤獨的歌。”陳綺貞在《整個世界的黑暗》中寫道。她放棄了古典音樂，和同學壹起練吉他。
1996，陳綺貞21歲，在臺北政治大學學哲學。今年，她第二次報名參加木船民歌比賽。木船民謠比賽相當於今天內地的“超級女聲”。、黃舒駿、、尤克莉琳、麥都是從這次比賽開始他們的職業生涯的。
去年，她在預賽中被淘汰。第二屆比賽，2000多人報名參賽。臺灣省搖滾界“老大”伍佰擔任評委。他堅持認為陳綺貞應該獲得壹等獎，因為“演奏自己作品的女孩不多”。
她入行13年，卻有壹群忠實的粉絲，有“才女”的美譽。
「才女」到底有多有才？2006年2月7日，陳綺貞出版了2001出版的第二版圖文文檔《永不厭倦》，擊敗村上春樹的新書《東京的故事》，成為臺灣省最大連鎖書店誠品書店網上銷售榜冠軍。
當陳綺貞第壹次開始在民歌餐廳唱歌時，聽眾並不多。她喜歡在每首歌之間侃侃而談，談論唱對了歌的感覺，有點像老師的課。通常在演出結束時，她總會說:今天的演唱結束，下課！
所以粉絲都叫她“陳老師”。
2006年7月18日，《城市畫報》在廣州中山大學舉辦了“陳綺貞遇見城市”歌友會。門票只出售。開幕當天，1300多人擠在臺下，包括買了200-300元黃牛票的外地觀眾。
演唱中，臺下的男生用粵語高喊:“陳綺貞，我愛妳！”聲音越來越大。
陳綺貞看了看臺下，低下頭說:“繼續，我再想想唱什麽。”
“我到了舞臺才想到化妝，會提醒自己在舞臺上說些什麽。我不能只是埋頭唱歌。
她經常忘記自己是壹名歌手。她很喜歡寫歌，但是她沒有什麽明星夢。她更關心自己寫的歌有沒有人唱。
剛入行的時候，我以為我可以做音樂相關的事情，但是我沒有足夠的自信認為我可以做歌手。
她從小就學習古典音樂。當時學習古典音樂的趨勢是出國，去歐洲深造。她家裏經濟情況不是很好，沒有辦法支持她繼續深造，所以初中就放棄了。
高中的時候，民謠餐廳在臺灣省很受歡迎。臺灣省的人喜歡唱歌。那時候沒有KTV，大家都去餐廳，給大家唱歌。那時候書店經常每個月都有歌本賣，吉他手會唱給妳聽。學校的吉他社和流行音樂社會讓大家學習那些歌。我當時就覺得，有壹天能在民謠餐廳當民謠歌手，應該是壹件很好的事情。她是在那個吉他社的環境下開始彈吉他的。
比賽時妳不會緊張。我記得在後臺等了很久。我不知道發生了什麽。我等了很久。我對壹群人不耐煩了。輪到我開始唱歌了。我第壹次發現，臺下靜得可以聽到壹根針掉在地上的聲音。整個空間裏只有我的聲音。我覺得這很酷。妳在學校唱歌，觀眾很吵，沒人聽。
得了壹等獎，餐廳讓我唱歌，別人點別人的歌，郭富城的歌，我都不會唱。有的民謠歌手歌本很厚，聲音誰都能唱，我就是唱不出來。
我開始想，要想保持對唱歌的興趣，就必須自己寫。
直到那壹天，我獲得了華語音樂傳媒大獎最佳國語女歌手獎，高興之余又有點失望——為什麽沒有人給我壹個作曲或者編曲的獎項？
從今天開始，我會記得我是壹個女歌手。"
在民謠餐廳“女巫”演唱了兩年後，陳綺貞終於與唱片公司簽約，老板是魔巖唱片公司。雖然魔石是臺灣省唱片公司，但在大陸名氣更大。魔巖擁有竇唯，張楚，何勇，唐朝這些紅遍全中國的人物，還有當時臺灣省壹些不知名的年輕人。陳綺貞是他們簽約的第壹位女音樂家。
當時魔巖唱片的歌手都很有個性，但陳綺貞還在上大學，沒辦法既當學生又演個性角色，所以定位為“城市之聲”來吸引學生。
陳綺貞在《魔力搖滾》、《讓我想想》、《依然孤獨》和《吉他手》中發行了三張專輯，平均每兩年發行壹張專輯。
2002年，臺灣省唱片業大面積衰落，魔巖唱片解散。
“1998，我和魔巖簽約了。
剛開始只是和魔巖的人成了朋友，壹起打電話去看演出。其實我們都在看對方，我也在看這個公司在做什麽，他們也在看我是不是在創造。
其實他們並不擁有臺灣省歌手，而是竇唯、張楚、唐朝等大陸搖滾音樂。
我想說她們做男人味的音樂挺好的，但是我沒見過其他女歌手。如果他們想對付我的音樂，我們會給對方更多的空間，看對方要做什麽。
正式發布的第壹天是八年前的這個時候。唱片公司認為我是城市的聲音，把我定位成壹個在城市裏長大的女孩。他們說他們會做壹個噱頭——在最擁擠的地方分發電影。
我們到達臺北車站中央的壹座天橋。來來往往的人很多，造成了交通堵塞。警察給了我們壹張罰單，唱了幾首歌就把我們趕走了。
現在那座立交橋沒了。
其實我在很多陌生的地方都唱過，比如地下道，海邊...
1998期間，張學友和王菲，我們認識的任何壹個著名歌手，都能賣到30萬或者50萬。魔巖在當時是小眾，但是賣的很好，發行也很好。有搖滾硬漢，街頭少年，還有順子...所有人都認為這是壹個音樂環境，每個人都可以玩他們想玩的。
沒想到這麽快就走了。
魔巖解散後，真的很可怕。幾乎所有幫助過妳的人都處於低潮。以前，妳是被別人罩著的。雖然妳仍然要自己寫歌，但公司裏有很多體貼的員工會付錢給妳。
壹旦這壹切都沒有了，妳寫歌唱歌的時候，沒有人會告訴妳今天安排什麽演出，穿什麽衣服，說什麽話，要不要化妝，壹切都要聽自己的意見。從內到外，妳自己做決定。妳求別人，別人會照顧好自己。"
2003年，陳綺貞成立了自己的“如此吝嗇”音樂工作室，並發行了三張專輯，包括《17之後》、《感傷的技巧》和《旅行的意義》。2005年，她用貸款制作了專輯《華麗冒險》，兩個月內銷量超過30萬張。
陳綺貞的音樂制作模式非常獨特:自制——在家裏的床頭錄制自己的歌曲，自己發行——用CD寄給唱片公司，甚至還負責保管——把賣不出去的CD囤積在自家陽臺上。
7月18日，“陳綺貞遇見城市”演唱會以簽售CD和海報結束，陳綺貞邊簽售邊握手。她以為自己只需要簽名握手10分鐘，沒想到簽了整整1個小時——當晚歌手俱樂部賣出了600張CD。
“我有壹個小陽臺，後面有幾盒CD。
成立工作室最大的困難是很多事情必須自己去做:要拿到政府的執照；要賣東西，妳得申請條形碼；封面設計好了，妳要聯系印刷廠，談好價格，選好紙張，配好顏色；唱片出來後，妳要和賣唱片的老板談壹下唱片開始賣的日期，要不要舉行試聽，要不要舉行活動...妳幾乎找不到壹個外人來幫妳做這些事情。我媽媽幫我寫了公文，小虎(鐘成虎，陳綺貞的男朋友)幫我做了音樂修改。音樂是我自己在家的床邊錄制的...
我真的不像是做這種事的人。印刷廠的老板接到我的電話時，覺得不可思議。他在電話裏問:妳為什麽要自己做這些事？不會有人幫妳做嗎？
我說，我自己來。妳想讓我倒數壹點嗎？
有時候唱片店老板會打電話說要60張。我就拿了壹盒CD跑去賣。
後來漸漸好了，找了以前的學妹幫忙。現在我們公司就我們兩個人。
她可以發CD，幫我算算每個月賣多少張，有沒有賺到錢。
我是壹個數字概念很差的人，受不了和數字打架。現在我可以把這些東西交給別人，我只需要負責思考。"
陳綺貞的音樂工作室，包括她在內，依靠貸款制作了壹張音樂專輯《華麗冒險》，這張專輯在2月份賣出了30萬張。
她的魔法
陳綺貞曾自信地說:我覺得我有壹種魔力，可以讓每個人都買我的原作。
就像她敢寫壹本叫《永不疲倦》的書，裏面有壹堆顫抖的不知所雲的圖片，後面是很多頁沒有內容的白紙，甚至還有非常個人化的塗鴉，裏面有十幾篇她自己的獨白，形成了厚厚的壹本書。結果賣完了。限量版，找不到痕跡。
後來，她甚至在壹張名為“DEMO3”的光盤上呈現了她在獨白中所說的話。裏面全是她清晰高亢的聲音喃喃自語，然後“DEMO3”又沒貨了。
妳能知道這是什麽嗎？她身邊的歌手都在擔心銷量，擔心原版會受打擊的時候，她還是兩年打壹次，壹張專輯接著壹張專輯發。她有壹群死忠粉，沒有壹個會買壹本。
她是驕傲的女王。在她的世界裏，她透過貓眼對著外面的世界傻笑。她非常了解那個世界的遊戲。她知道什麽是好的，然後知道如何讓好的東西永不貶值，賣個好價錢。今年她支著頭說，還是出單曲吧。
什麽？單人房？這對唱片公司意味著多大的風險？但她說，是的。我覺得我做了這麽多年的唱片，其實我也不知道之後我在唱什麽或者說什麽。我真的很想做壹首歌。若幹年後，我依然能理解當時的感受和心情。我覺得，就做個單曲吧。
於是，2003年，陳綺貞的曲目1/感傷的殺戮出來了。壹首新的英文歌，薄薄的壹個包裹裏，有七張寫著歌詞和圖紙的紙，還有壹張CD，沒了。只有壹個女孩躺在床上被想象殺死，想象自己的頭和身體分離，女俠客把男朋友弄瞎，掏出眼睛看著鏡子裏的SAYHI自己。很像CHEER(陳綺貞的英文名)，壹個小心眼的女孩，把自己的世界保護的很好，然後用自己的思維去占領對方的思維。
如果妳說可惜這張碟太簡單，那麽接下來的《Track2/旅行的意義》應該就是她聽了她的意見後的作業了。同壹首歌，但這壹次，她拍了壹張美麗的LOMO旅行照片，並把它放在了Track2中。然後，隨著光盤的推出，她在自己的網站上上傳了8mm的旅行DV記錄。在裏面，她近年來經常坐飛機，在飛機上拍攝不同航線的天空和雲彩；乘務員停止在香港上空拍照。
她那兩張薄薄的唱片，吉他的好壞，唱功的厚薄，我都沒心思去解釋。愛陳綺貞的人總是從心底接受壹切，包括她的精神和壞脾氣。這是她獨特的魔力。是的，歡呼吧，妳就是有讓我們到處找的魔力，妳願意為妳簡單的碟片買單，而且是完全正版的。
還是壹把木吉他，壹直在低聲唱，但好像不會累。有些聲音給了回憶，有些聲音給了耳朵壹個警醒，但我找不到壹個詞來形容陳綺貞，說她抱著壹把木吉他，彈著唱著，走著，在陽光下，在陰影裏，午後的雨滴涼涼的。
她的聲音甜美而溫暖，總是很安靜。
我不記得什麽時候開始的。下午喜歡插上耳機聽她的歌。陽光暖暖的，輪船微弱的汽笛聲，宿舍裏的女生都在溫柔地微笑。小小的空間裏，帶著泡面的味道，咖啡陳綺貞演唱會的咖啡和爽膚水的淡淡香味很快就融化了。這大概是學校生活中最真實最美好的時期之壹，她的聲音，她的木吉他簡單的旋律，與這種生活是如此合拍。
這是陳綺貞繼上壹首單曲《Track 1/感傷殺》之後的第二首單曲，是壹首具有陳綺貞風格的新作。優美樸實的旋律，小虎清晰樸實的吉他伴奏，讓人恍惚間感受到初夏明媚的陽光，溫柔卻如水般蔓延。