什麽是權力？當壹個人犯了罪，法官依法判他死刑。這不叫權力，這叫正義。而當壹個人同樣犯了罪，皇帝可判他死也可以不判他死。於是赦免了他。這就叫權力。
——《辛德勒名單》
辛德勒是壹位德國人，也是壹個成功的商人，利用德國的戰爭，誘逼猶太人投資，再雇傭廉價的猶太人做工，在這讓充滿了殺戮與硝煙的年代大賺了壹筆錢。但當他重新思考人類存在的意義，而不僅僅是個人的財富之後，他開始用戰爭期間賺來的金錢買下壹個個必遭集中營厄運的猶太人：卓斯納、維恩、羅斯納、費佛堡、費雪、夏法、伍蘭克、霍洛維茲……最後，幸存的猶太人用自己保存下的壹顆金牙，也是他們戰後僅存的唯壹的財富所有，為辛德勒鑄成了壹枚戒指，並在上面刻了壹句猶太法典上的希伯萊經文：“救壹條命等於救全世界。”辛德勒哽咽地說：“我花掉了太多錢……我本可以……這輛車——十條命……這枚胸——兩條命……”
要麽忙著生存，要麽趕著去死！
人總是要做點什麽的……
——《肖申克的救贖》
這是壹個關於囚徒的故事。因為被誣告謀殺自己的妻子和妻子的情人，年輕的銀行家安迪被法庭宣判終生監禁，在壁壘森嚴中，對自由的渴望時時刻刻磨礪著他的意誌。“希望是人類最美好的擁有, 只要自己不放棄, 希望就會永遠相伴相隨”。安迪很認真地對幾個好友說出這樣的話，換來瑞的沈默，過了片刻，瑞才緩慢地說，希望是危險的東西, 是精神苦悶的根源。然後，瑞沒有再擡頭看安迪壹眼，他離開了飯桌，安迪則靜靜地目送他離開。鏡頭上搖, 看見鐵窗外令人神往的天空……安迪始終沒有放棄用自我救贖去尋找自己的精神家園，他似乎始終在自由信念的引導下，在這不可逾越的高墻內，用自己的意誌進行著艱苦的抗爭，於是, 他用了19年的時間，挖開了壹條常人幾乎要挖600年的隧道，他在500尺的糞坑中匍匐前進，魔鬼的黑暗與上帝的光芒如同壓在壹層薄紙的兩端，而安迪知道，他所向往的海水與天空已經近在咫尺，他終於用自己對黑暗制度的背叛與追求自由的理想締造了壹個現代的神話。
上帝會把我們身邊最好的東西拿走，以提醒我們得到的太多。
——《四根羽毛》
史詩式電影《四根羽毛》原本是壹部描述榮譽與恐懼的英國文學名著，從1920年始已被六次搬上銀幕。故事講述的是1898年英國與蘇丹開戰，壹名即將新婚的貴族軍官哈利在接到開赴北非的命名後，懷著莫名的恐懼在出征前的壹晚決定退役。這壹舉動在民族主義高漲的英國上流社會掀起巨大波瀾。他的未婚妻和三位朋友壹道，扔給他代表著恥辱和藐視的四根羽毛。四根羽毛分別象征著“自由、祖國、榮譽和激情（Freedom、Country、Honor、Passion）”四種價值被臨陣退逃者拋棄。哈利四處流浪之後決定獨自前往北非，他化裝為阿拉伯人，在沙漠戰役中經歷磨難，克服恐懼，最終將他淪陷敵手的朋友壹壹救出。在故事中壹名職業軍人的命運與個人的榮辱形成了鮮明的比照，它讓人們驚訝地發現，剝離英雄尊貴的外衣，裸露與陽光下的竟然也只是壹顆世俗的心。
星星在哪裏都很亮的，就看妳有沒有擡頭去看它們。
——《玻璃樽》
浪漫的故事似乎總是那樣的透明。漂亮的姑娘阿不從小便生活在臺灣的壹個小漁村中，阿不從小到大腦子中總是充滿著幻想，希望有壹天能夠找到自己心中的白馬王子並永遠生活在壹起。壹天在海邊散步的阿不突然發現了壹個被海浪卷到海灘上的玻璃樽。好奇的阿不撿起了這個改變她壹生命運的玻璃樽，樽中有壹張寫著“我很寂寞，妳呢？”的紙條，在紙條的下面還留著發信人的姓名和地址。阿不認定這就是她心中的白馬王子寫給她的，她毅然決定孤身壹人前往大海對岸的香港尋找她的白馬王子……影片讓壹種希望貫穿著始終，那是壹種帶著感恩而生活的心才能發現的美。就像羅丹說的，生活中不缺少美，但缺少發現美的眼睛。
湯姆李瓊斯讓威爾斯密斯考慮是否要加入MIIB時 說：“壹千年前人們認為地球是宇宙的中心，五百年前人們認為地球是平的，而十五分鐘前妳認為地球上只有人類……”
——《黑超特警隊》
猶太民族有壹句話：人類壹思考，上帝就發笑。《黑超特警隊》是壹部講述捍衛地球安全的秘密特警，與企圖引發宇宙大戰的邪惡外星人抗爭的科幻動作片。片中千奇百變的外星人和超眩拉風的武器裝備讓人耳目壹新。故事的主人翁是兩名{黑超特警組}的成員湯姆李瓊斯的老鳥形象與威爾斯密斯的鬼馬也恰成鮮明對比，在影片中，最意味深長的壹句話竟來自於那只八哥犬，它說：“妳們人類呀，為什麽總是要以大小來決定它的容量呢？”看來，人是不可能研究自己的思維的，需要壹種比人更高級的動物才能研究，就象人研究豬壹樣。
都市求生法則第壹條——遇到危險的時候不要喊救命而要喊失火了！
——《七宗罪》
人性本惡似乎壹直是西方價值體系與文化觀念的主流。在電影裏，七罪、七罰、七次下雨、故事發生在七天，甚至結局也被那個高深莫測的罪犯定在第七天的下午七時，無處不在的“7”仿佛壹道蛛網暗示著觀眾：它是承載宿命的罪與罰。在自私、貪婪、充滿欲望的大都市裏，上帝曾發動過洪水來洗滌人類的靈魂，而那個罪犯卻似乎只想用鮮血來召喚那宿命的審判。
據說，“Seven”西方的在宗教上是個神秘的數字，這壹點在舊約中有最充分的表現。上帝用七天造亞當，取出亞當的第七根肋骨造了夏娃。撒旦的原身是有七個頭的火龍（《啟示錄》第十二章第三節寫道：“有壹條大紅龍，七頭，也戴著冠冕……”
千萬不要恨妳的敵人，這會影響妳的判斷力。
——《教父》
冷靜的法則與狂熱的欲望似乎永遠都是孿生的兄弟。哈耶克曾說，在這樣壹個社會裏，法律只具有“形式規則” 的作用，任何人都不可能確定地借此形式規則來達到自己的目標。但是教父卻似乎是可以自由遊走其間的駭客，只需要用很簡單的壹段代碼，就可以催生出壹個巨大的病毒。規則在他們的手中只是用來束縛凡人的工具，而只有“利己”才是最終目的。他們以自己所信奉的方式來決定取舍，以彌補法律在自由社會下的不足。
維托.科利昂解決問題的方法就是構建壹個以宗教為掩護的家族，當然，這個家族裏，維托.科利昂有他的信仰，那就是他從來都是不動聲色地來貫徹他的主義。
道德似乎在這裏變成了遮羞布，而手段才是決定壹切的發家之路……
“如果妳不出去走走，妳就會以為這就是世界。”
——《天堂電影院》
這是壹部溫情的電影，每個畫面都可以帶妳在記憶裏翻山越嶺。
壹位母親正因遠方的兒子而憔悴。她那多年前離家的兒子現已是羅馬著名的導演。兒子回來了，他是來參加老放映員也是他最重要朋友的葬禮的。
在他的童年時代，村民們都喜歡到鎮上的“天堂電影院”裏看電影。慢慢的，還是小男孩的也與老放映員結下了深厚的友誼。再後來，小男孩在壹場膠片引起的火災中救了老放映員，老放映員的眼睛已經什麽都看不到了，小男孩當上了放映員。後來男孩長大了，他愛上了壹個女孩，但結果女孩與家人搬走了。男孩接受了老放映員的勸告，遠走他鄉。
三十年後，成名的Salvatore回來參加老放映員的葬禮。老放映員給他留了壹份禮物，那是當初被鎮上的神甫勒令剪掉的吻戲膠片，每壹場吻戲，每壹場吻戲如走馬燈般在寬大的銀幕上跳躍著。Salvatore沈吟無語，他那些生命中曾經懵懂的時光，在壹次次重溫中閃回。
選擇生命，選擇工作，選擇終身職業，選擇家庭，選擇***大電視，選擇洗衣機，選擇汽車，選擇CD機，選擇健康，選擇膽固醇和牙醫保險，選擇樓宇按揭，選擇買第壹所房子，選擇妳的朋友，選擇分期付款的三件套西裝，星期天傻乎乎收看無聊電視，邊看邊吃零食，選擇茍延殘喘，選擇在老人院尿床，在像妳這樣的家夥面前丟臉……
——《猜火車》
“我們生活的世界，就像壹個垃圾場”，如果說何勇的高亢是壹種醒著的痛，那麽馬克的憤怒更像是壹種被麻醉後的蘇醒。
這是壹場醞釀於青春期的暴動，壹種叫揭竿而起的反骨，壹次不願意回家，只願在冷冷的街燈下孤獨遊蕩的叛逆。
這電影仿佛有壹種呼喊，要麽砸碎這萬惡的社會做壹個徹頭徹尾的混蛋，要麽完全的融入其中，當壹個隨波逐流的傻蛋。
他們尋找著他們自己的生活，用大麻或者鈔票去咒罵周遭的壹切，妳也說不清他們是睡著的，還是醒著的，“土豆”說：“時裝在變，音樂在變，迷幻藥在變，壹切都在變。”
馬克終於“醒悟”，在出賣朋友後，大笑著撲入那個他曾經鄙視的世界。這也許只是壹個開始，也許是壹次結束，但影片早就已經告訴我們：當馬克鉆進那個骯臟的抽水馬桶，壹個新的世界就已經誕生了。
這世上只有兩種人：騙人的和被騙的
——《不夜城》
劉健壹是這夜色裏，霓虹燈下最悲情的背影。妳看不到他的臉，只能看到他腦後垂下的馬尾，和他那身筆挺的皮衣，那拖在歌舞伎町街頭上長長的影子。作為壹個黑社會，他似乎註定了要孤獨的在這條路上走下去，中日混血的身份讓他不能被兩個族群所接受，他只能如獨狼般在命運的交叉線上遊蕩。
夏美的出現讓建壹冷漠的個性有了些許的轉變，兩個人似乎終於在冷漠的空氣裏找到了可以溫暖身體的理由，但殘酷的宿命卻早就註定了要把他們狠狠的玩弄！在那忽明忽暗的歌舞伎町，“自己就像壹只蝙蝠，沒有感覺，四處亂撞。”劉健壹這樣說。
在這片茫茫如沙漠般空虛的城，他註定是壹個不被祝福的生命，他是壹顆淒淒冷冷的孤星，他是壹棵不能停留飛鳥的仙人掌。
從前有個人對我說，別要任何附屬品，在妳的生命中，不應該有任何妳不能在三十秒內拋棄的東西。
——《盜火線》
警察與賊天生就是壹對冤家，而他就是壹個警察，他就是壹個賊。他說：我不能任由妳們縱橫霸道我終將為妳們送葬。他說：我壹定等到最後。
兩個男人的故事是不乏溫暖的。
他們註定要在這個傷心的城市裏展開追逐的遊戲，天生註定他們就背負了不同的使命，這讓他們只能各走各的，然後決壹死戰。
電影中，劫匪之壹基斯的妻子被警察拘禁變成誘餌，當基斯看見閣樓妻子，他的愛人卻含著淚擺了擺手讓他趕快走，那壹刻基斯那種放不下的神情讓人過目難忘。
有壹種男人，寧可忍耐野火把心燒焦，也不會讓火星濺到情人的發梢。
有壹種男人，心裏藏著壹個重洋，流出來，卻只有兩顆淚珠！
世界上總有壹半人不理解另壹半人的快樂。
——《愛瑪》
根據簡?奧斯汀的同名小說改編的電影《愛瑪》是英國與美國1996年聯合出品的彩色片。
影片以愛瑪?伍德豪斯這壹漂亮、聰明、性格開朗的年輕女子為主角並充作穿線人物，通過諸多男女之間的愛情、婚姻關系，向觀眾闡述了兩個觀點：
其壹，婚姻應該建立在感情基礎上。其二，成功的婚姻必須門當戶對。
但什麽是愛情呢？在壹部瑞典電影中，有兩個男人互相談論女人，A對B說：別傻了，她們根本不需要愛，她們需要的只是重視，獨壹無二的重視。大仲馬曾說，其實世界本沒有快樂與痛苦的區別，有的只是壹種狀態和另壹種狀態的比較！死去的人不會欺騙我們。
牽著妳的手，就像左手牽右手。
——馮小剛《壹聲嘆息》
“年輕的時候有賊心沒賊膽，等有了賊心和賊膽，賊又沒了。”這部關於婚外情的電影是這樣闡述那種有點小錢的中年男人自己的價值觀念的。“我對妳和女兒的是另壹種感情，晚上睡覺的時候摸著妳的手，就象摸自己的手，但要是鋸掉妳們的手，就象鋸自己壹樣，疼。…….我是愛她的。妳們是兩種不同的愛，誰也不可以代替誰….”
當這個中年男人最後終於踉踉蹌蹌的回到家中，壹切亦如片子開場的引子說得那樣“有時候開場上演的明明是壹部喜劇卻以悲劇收場，只是無論上演的是喜劇還是悲劇或是鬧劇，最後也只有壹聲嘆息，用駐心底。”
自由就是這麽來的可奴隸也是這麽來的。
——《勇敢的心》
事實證明，人民的自由並不是靠法學家們精心編纂的字眼或者君主們大發善心而得到的。自由對於無產者來說，失去的是鎖鏈，得到的卻是整個世界。《勇敢的心》以恢弘的手臂描繪了壓迫與自由之間那種劍拔弩張的對抗，這種對抗大多是不能以個人意誌為轉移的，他更多的是來自於社會結構的矛盾。
對於壹個努力來說，自由的含義也許僅僅意味著他的脊梁不必再受到鞭撻，他可以想做自己想做的事情。威廉?華萊士其實追求的更多的是壹種“天賦人權”，哪怕流幹鮮血。這種精神令人敬畏。但時代的先行者們往往只能用眼睛洞穿那幾百年後的變遷，因為醒來得太早，他們大多郁郁而不得誌。在教條主義盛行的中世紀提倡自由意誌，就如伽利略發現地球是圓的。威廉?華萊士追求的意義就在於，雖然註定失敗，但畢竟觸痛了那根神經。
人得自個兒成全自個兒。
——《霸王別姬》
是為了自己而活？還是為了別人而活。似乎已經成了自私與無私的界限。而事實上，大多看上去正確的真理其實卻充滿了謬誤。《霸王別姬》是壹段關於特殊歷史時期的紀錄，這紀錄雖然有著幾分的不真切，但是卻足以成為歷史的外延。壹場是戲裏的《霸王別姬》，壹場是戲外的《霸王別姬》。它仿佛是在告訴我們，人生若是真的只唱好壹出戲，其實也真的不容易。在電影中，我們看到的是個人力量在強大的歷史進程裏的卑微，甚至稍有不慎就會粉身碎骨。
歷史就如同壹駕橫沖直撞的馬車，註定只有少數人可以駕馭它，而大多數乘客能做的只是抓緊車轅，不至於被甩到車外。
那些年代、事件、人物，鮮活得如壹個個字正腔圓的唱腔，於生旦凈末醜中演繹著那輪回其間的曲目討無聊看客的壹二聲喝彩……
關全發說：講這出戲，是裏邊有個唱戲和做人的道理，人得自個兒成全自個兒。
“蒼蠅不會恐懼，蒼蠅也不會感到羞恥……蒼蠅也不喜歡政治……”。
——《蒼蠅》
這部帶有科幻味道的電影曾該片被評為有史來最惡心的影片之壹，故事講述的是壹位科學家成功地完成了壹項將有機物分解後異地合成的實驗。就在這位科學家拿自己進行試驗時，壹只蒼蠅混進了容器，合成的結果是科學家有了壹個蒼蠅頭，而蒼蠅有了壹個人頭。這種驚世駭俗的想象力加上壹定的科學理論當做證明，顯然引起了人們心底深處的恐慌。而在另壹個世界，重組壹個自我，似乎更像是對什麽才是生命的本質作出的深刻探討，哪怕它的形式有點讓人無法接受。而對生活的思考，對政治的深刻理解，則更像是壹個寓言故事。
據說鎮壓斯巴達克斯的大奴隸主蘇拉在涉足政治以前是個心地善良的青年，古希臘傳記作家普盧塔克在他的《希臘名人比較列傳》中說，年輕時的蘇拉天真活潑，臉上掛著笑容，極富同情心，常常會因為同情而潸然淚下。然而到了後來，他卻變得殘酷無情。盡管他以權力和榮譽會敗壞人性為由譴責過分地占有權力和榮譽，但是他並不努力去限制自己的權力欲和榮譽感，而是拼命地去追求。他不僅使自己在追求權力榮譽時變得殘酷無情、喪盡天良與人性，也使他的競爭者們變得殘酷無情、喪盡天良與人性。
所以路易斯?博洛爾說，政治使人變得罪惡。
“人要是沒有了理想，那和鹹魚有什麽區別”。
——《少林足球》
周星馳的電影始終都有種自強不息的草根精神，而生活中的挫折在他的電影裏更如同壹場太上老君煉丹爐的磨練，只有堅持到底，才能徹底踹翻那三昧真火的考驗。《少林足球》中從失落的六位師兄弟，到被生活遺棄的黃金右腳，都必要經過身心的淩辱，才能提升歸位。這種鍛煉比“張良拾履”那種沖擊尊嚴的考驗更甚，因為它往往來得更殘酷，也更直接，而這就是生活。
如果妳不想被拒絕，最好的方法是先拒絕別人。
——《東邪西毒》
王家衛說它的電影《東邪西毒》是鴉片，而更讓人心悸的則是它那個帶著有點看盡滄桑的味道的英文名字《時間的灰燼》。
在時間與空間的交疊中，故事裏的每壹句對白都似乎經過了千百次的鍛打。在大沙漠的包裹下，那種空洞而蒼涼的畫外音，常常能讓人神遊天外。在這裏，沒有絕對的愛，也沒有絕對的恨，壹切的壹切，都是那樣的空幻、迷離、心碎。它似乎想要說的是，就算是再驚天動地的故事，再蕩氣回腸的人生，其實到最後也只是壹場大夢而已。
拒絕與不拒絕，全在壹念之間。
生活就像壹盒巧克力：妳永遠不知道妳會得到什麽。
——《阿甘正傳》
阿甘的智商只有可憐的75，但阿甘腦袋裏的世界卻是令我們意想不到的世界。他代表的似乎更多的是壹種刻意自我矮化的美國精神，笨拙但努力，只要活著便竭盡全力。他周遊著歷史，自己也成為歷史的壹部分，他見證著壹切，自己也變成了壹切中的壹份子。奔跑，奔跑，不停的奔跑，似乎已經成為了阿甘超然物外的精神體現。他就如壹片羽毛，飛舞出自己的天空。
阿甘的青春裏似乎沒有什麽遺憾，因為他很少回頭來估計自己的損失，對於他的人生，也許可以用兩段話來概括，“生命在於運動”“永不停止嘗試！”
當妳年輕時，以為什麽都有答案，可是老了的時候，妳可能又覺得其實人生並沒有所謂的答案。
——《墮落天使》
殺手將在明天死去，愛情只是寂寞的慰籍，《墮落天使》似乎只想告訴人們壹個道理，這世界沒有妳真正要的堅持。
生活就像我們上小學時候的算術題：有壹個水池N立方米，進水管每小時進水A立方米，出水管每出水B立方米，請問什麽時候水池是滿的呢？沒有任何壹個公式可以計算生活。成年以後的妳就會明白，進水管是妳得到的人生體驗，出水管是妳消耗的青春，而這個水池永遠不會註滿，它代表不可能完美的人生，裏面是空虛、掙紮與茫然。但是我們終究還是要面對！
不開心，就算長生不老也沒用，開心，就算只能活幾天也足夠！
——《大話西遊》
周星馳的《大話西遊》是壹種黑色的經典，其中夾雜的愛情悲劇更像是壹個可望而不可得的童話。張愛玲在她的文章裏寫道：也許每壹個男子全都有過這樣的兩個女人，至少兩個。壹個是他的白玫瑰，壹個是他的紅玫瑰。
至尊寶的生命也有兩個女人，壹個是妖精，壹個是神仙。壹個叫白晶晶，壹個叫紫霞。而這種開心是什麽呢？女人最大的心願是叫人愛她。 《尼羅河上的慘案》，大偵探波洛在結尾所說。
妳們都知道我的性格，我喜歡西逛逛，東逛逛，我喜歡流浪，其實愛壹個人並不是要跟她壹輩子的，我喜歡花，難道我摘下來妳讓我聞聞，我喜歡風，難道妳讓風停下來，我喜歡雲，難道妳就讓雲罩著我，我喜歡海，難道我去跳海
——阿海《縱橫四海》
愛壹個人就是給她以應有的自由。張國榮，周潤發和鐘楚紅聯手演繹的這部經典之作有著很多耐人回味的地方，在電影的開頭，盜畫成功後三個大盜在車上的相視而笑就已經說明了這將是壹個浪漫的開始。
妳中意的人，就像妳手裏握的壹只小鳥，抓的松，怕他飛走；抓得緊，他卻可能窒息而死。電影《夕陽天使》中有著壹句與之異曲同工的對白。
我們要學會珍惜我們生活的每壹天。因為，這每壹天的開始，都將是我們余下生命之中的第壹天，除非我們即將死去。
——《美國美人》
中產階級的萊斯特.伯哈姆已經活不到壹年了，雖然現在還看不出什麽跡象。
他就著在那個繁華的美國，壹個溫暖而安靜的市郊，他有壹個美麗的妻子卡羅琳和壹個未成年的女兒珍妮。該有的都有了，可他的家庭並不象外人看到的那麽幸福。他的工作沒有成就，他厭倦了他所做的壹切，終於有壹天，當萊斯特遇上了剛做完中學籃球賽拉拉隊的珍妮和安吉拉時，他立刻被安吉拉的美麗深深地打動，心中的那種久已死去的感覺好象又重新的復燃了，他的生活也慢慢開始發生了變化，中年的他落入了壹個未成年少女的愛情幻想中，事態逐漸地向著十分有趣卻無法預料的方向發展……
也許並不是每個人的生活都可以因為這樣或那樣的幻想而變得有意義，但起碼它讓我們珍惜生命中的另外壹種意義。
愛壹個人需要理由嗎？可能不，愛壹個人需要付出嗎？是的！而且是無怨無悔的！
——《天使之城》
塞思是洛杉磯上空的壹位天使，他終日奔走於生死之間，目睹著人間的悲歡離合。這天，他來到壹家醫院，可惜他來晚了壹步，接受心臟外科手術的病人已死在了手術臺上。主刀大夫瑪吉?瑞絲認為這是她的責任，她失去了自信，精神也壹下垮了。塞思決定留下來幫助瑪吉戰勝精神上的危機。而在這個過程中，他愛上了美麗的瑪吉。為了能真實地接觸到瑪吉，他冒險使自己顯了形。
天使的愛也許更帶著幾分人世間所未有的純凈，而塞思卻發現自己無法真正進入凡人的世界。面對著無法割舍的對瑪吉的愛，為了能與瑪吉壹起分享生活的快樂，他毅然決定放棄天使身份，墮落於人間，從此做壹個凡人。這對於他來說也許要付出相當大代價的願望，但是在願望與付出之間並不是每個人都能得到幸福。對於天使的愛情，在網上還流傳著這樣壹種說法：每個女孩都曾是無淚的天使，當遇到自己喜歡的男孩時，便會流淚——於是變為凡人。所以男孩壹定不要辜負女孩，因為女孩為妳放棄了整個天堂！