1991年4月21日，香港文化中心大劇院，第10屆香港電影金像獎頒獎典禮正在如期舉行。當頒獎嘉賓王晶揭曉獲得最佳電影得是《阿飛正傳》時，坐在臺下的王家衛恍如隔世，他吻了自己的妻子陳以靳然後快步上臺，說的第壹句話就是：
“感謝鄧光榮先生！”
墨鏡王之所以要首先感謝鄧光榮，是因為他把影之傑公司的野心之作搞砸了。拿著4000萬港幣拍出的《阿飛正傳》，上映後卻只收回900萬港幣的票房，如此離譜的虧本直接把老板鄧光榮氣進醫院，而影之傑公司也因此元氣大傷最終關門大吉！
相比王家衛在頒獎臺上的風光無限，鄧光榮卻在醫院的病床上失魂落魄。他怎麽也想不通，為什麽這部被稱為天才的作品，在票房上卻輸的壹塌糊塗？
二、同樣是1991年，比鄧光榮更郁悶的還有剛剛憑借《英雄本色》系列和《喋血雙雄》晉升暴力美學大師的吳宇森。手握3000萬制作費的吳宇森，也在前壹年拍了部讓自己和金公主虧到淚崩的電影。相比《阿飛正傳》在金像獎上的大放異彩，吳宇森卻只收獲了壹個最佳剪輯獎。
更讓他感到諷刺的是，電影剪輯工作還是自己的老友徐克幫忙完成。這位剛剛擺脫“過氣導演”稱號、想要在港片市場大幹壹番的槍戰大師，此時再次陷入了人生低谷。他無論如何也想不通，為什麽這部自己“最滿意和最鐘意”的作品，也在票房上輸的壹塌糊塗？而這部讓吳宇森終身抱憾的電影，就是我們今天要說的《喋血街頭》。
三、1990年對於吳宇森來說是悲喜交加的壹年，告別了自己的老友徐克，野心勃勃的吳宇森開始了在小熒幕市場的創業之路。在幕後金主金公主的支持下，吳宇森創辦了屬於自己的電影公司，並準備用壹部完全吳氏風格的大制作電影與徐克的電影工作室分庭抗禮。正如江湖人的較量要靠刀劍和槍炮，而吳宇森與徐克的角力就是壹部震撼影壇的電影！
為了打響創業路上的頭壹炮，吳宇森借鑒了恩師張徹當年根據清朝四大奇案改編的電影《刺馬》，並將自己兒時的成長經歷寫進劇本。不僅如此，吳宇森更是把視野地從香港延伸到越南並加入越戰元素，希望通過此舉拉大電影的國際格局。金公主看出了吳宇森的勃勃野心，豪擲3000萬港幣來支持他的夢想，這樣的手筆也讓《喋血街頭》成為1990年最燒錢的壹部電影。
四、本以為手握巨資的吳宇森會繼續啟用《英雄本色》老班底，但他寫完劇本後想到的第壹個人卻不是老搭檔發哥，而是被王家衛評價“眼睛會演戲”的梁朝偉。剛剛拍完《阿飛正傳》的偉仔，此時正因為王家衛的NG和刪戲陷入到對自己演技的巨大懷疑中。不善言辭的偉仔回到家中對劉嘉玲哭訴道：“王家衛好像不大喜歡我！”但在吳宇森眼裏，偉仔卻是壹位具備國際特質和巨大潛力的好演員。在這部電影中，他讓偉仔飾演的是三兄弟中的阿B。他在戲中能收能放動靜適宜的表演，把人在極端情境下的心理狀態表現得淋漓盡致。
雖然吳宇森對於偉仔的發揮非常滿意，但梁朝偉自己卻不這麽認為。在《梁朝偉：星河路上不了情》壹文中曾這樣寫到：當年偉仔在看完電影首映式後，回到家中就把自己關在房間裏哭了3天，原因是他覺得自己在這部戲中表演太過用力，導致演技上出現很多失誤！
或許正是因為對自己演技的較真，才讓他日後拿到5次金像影帝和3次金馬影帝，在當年巨星閃耀百舸爭流的黃金年代，留下了屬於自己的濃墨壹筆！
五、1990年的香港演藝圈流傳著這樣壹句話：不要低估梁朝偉的歌聲，更不要低估張學友的演技！
吳宇森的這部野心之作，講述的是三個從貧民窟長大的好友，因為誤殺被迫逃到越南從事走私活動，最後因為壹箱金子導致兄弟反目自相殘殺的故事。而這種講述小人物之間人情冷暖和市井氣息的題材，吳宇森想到的唯壹人選就是歌神張學友！
1989年憑《旺角卡門》拿到金像最佳男配的學友哥，此時正打算在小熒幕市場開疆擴土。為了提升自己的演技，他對所有的角色都來之不拒，而正是《旺角卡門》中的烏蠅壹角讓吳宇森看到他的天賦和無限可能。
於是在這部劇中，吳宇森讓他飾演了那個為了兄弟赴湯蹈火，最後卻被兄弟背叛爆頭的阿輝。而學友哥也沒有辜負吳宇森的信任，將吳氏風格中那份始終未變的兄弟情誼演繹的讓人心疼和動容。甚至豆沙個人覺得，這才是張學友從影生涯的巔峰演技！
但讓人遺憾的是，這樣壹次演技炸裂的表演，卻只讓他拿到了金像獎影帝的提名，最終敗給了《阿飛正傳》中的旭仔張國榮，要知道這是學友哥壹生中離影帝最近的壹次！
但這並沒有影響張學友對於演戲的熱愛，深耕影壇30載，學友哥給我們塑造了無數個經典的形象：《黃飛鴻》中的齙牙蘇、《超級學校霸王》中的掃把頭、《東成西就》裏的洪七公等等…
這壹個個的角色見證了壹個無冕之王的誕生，更是讓所有喜歡港片的影迷銘記了：華語樂壇有壹個演技派叫張學友！
六、再來說壹下影片中飾演細榮的李子雄，或許很多人認識他都是源於《英雄本色》中的阿成。這位上世紀香港影壇反派人物的翹楚，比起後來的常威鄒兆龍更多了壹份陰狠奸詐。據說當年看過英雄本色後，香港影迷對於小馬哥有多愛，就對大哥成有多恨！
在這部電影中，李子雄飾演的細榮圓滑世故、為了出人頭地不擇手段。在金錢和權勢的誘惑下可以隨時拋棄兄弟和友情、甚至是自己的命。
在離開香港前，細榮曾說過不想永遠做壹個掃大街的兒子，他發誓總有壹天要開著奔馳回來。於是在越南面對兄弟和金子時，他聲嘶力竭地這樣說道：不要再扔了，我開搶啦.....我當自己已經死了，不想連金子也沒了….他的貪婪導致了他對兄弟的背叛，壹顆射入兄弟頭顱的子彈，最終也讓他自己喋血街頭！
當年那條單車飛揚的街上，卻正上演著2個曾經兄弟的生死追逐。曾經的歡聲笑語與如今的仇恨憤怒交相輝映，將英雄的悲情和命運的無常刻畫得淋漓盡致！
七、1990年這部承載了吳宇森野心的電影正式上映，但讓吳宇森和金公主意外的是，這部耗費3000萬港幣的大制作電影，最終卻只收獲了850萬票房，甚至被當年的影迷評價太悲傷看不到希望！
這讓初次創業的吳宇森感到異常失落，甚至壹度想要放棄槍戰片的題材。為了彌補虧空，吳宇森聯合好友發哥和張國榮，在2個月內又拍了部《縱橫四海》，並以3339萬港幣的成績拿到了當年票房排行榜的第四名，這才讓自己度過了生命中的又壹個低谷。
或許我們欣賞阿B和阿輝的重情重義，是因為我們每個人更像細榮。影片中細榮的父親告訴他有錢就高貴，沒錢就下賤。正如我們小時候被太多的人告誡要光宗耀祖壹般，於是我們努力學習拼命賺錢，在出人頭地和金錢名利面前漸漸迷失了自己。
寫到這裏豆沙忽然覺得，吳宇森的電影真狠，他在妳心頭塞了壹根細針。當時沒感覺，時隔多年才意識到那是真的疼！或許正因如此，1990年的影迷們並沒有被這部影片打動，而30年後這部電影卻成為所有人心中的港片良心！
八、2017年的平遙影展上，賈樟柯邀請吳宇森在開幕式發言。這位71歲的老人哽咽地說道：“我拍了壹輩子電影，現在過氣了，年輕人都不認識我，小賈還能記得我，我很感動！
是啊，這位曾叱咤影壇，受惠於當年港片的黃金時代，也曾被時代裹挾的槍戰片大師，如今卻又要被新的時代所拋棄！他就像壹個港片的守墓人，老態盡顯卻又深情款款，在古代俠士的行俠仗義精神快要蕩然無存時，用壹部部電影教會我們如何獨自面對這世間所有的邪惡和背棄！
至於所謂的票房和口碑，我想這對於所有受港片哺育的老影迷來說，大抵已經沒那麽重要了吧！
致敬吳宇森和那些曾經被埋沒過的經典港片~！