李榮浩更強，因為薛之謙局限於套路和弦作曲，李榮浩則是編曲行家和音樂制作人。具體如下細說：
1：作曲；在作曲上，李榮浩和薛之謙恰恰是兩個極端的例子。薛之謙的方向是非常清晰的——不具備音樂追求的套路和弦。
原因在於，套路和弦的使用是音樂制作的壹個部分，而薛之謙卻將套路和弦當成了音樂創作的全部。套路和弦本身是同質化產物，對於流行音樂沒有絲毫意義的推動作用。而具有推動的意義是在於，套路和弦的具體和弦選擇。比如說周傑倫。
說完薛之謙，說李榮浩。李榮浩和薛之謙是兩個極端，因為李榮浩極為討厭套路和弦。他常常以套路和弦所懊惱，因為他自己也知道最紅的作品往往是套路和弦的產物。但是這並不能讓李榮浩降低自己對於套路和弦的厭惡。以李榮浩的最新專輯為例，我們會發現，沒有壹首歌是大紅的歌。很多人說李榮浩開始走下坡了，實際上恰恰相反。
因為李榮浩受過專業的樂器教育，早期的李榮浩是輟學從事大提琴專業學習的。從14歲開始李榮浩就沒有上普通學校了，而是全身心學習大提琴。學習大提琴的過程之中，李榮浩愛上了電吉他，在學習大提琴的過程之中，李榮浩就開始了嘗試自己作曲，寫的是歐美電吉他大神的電吉他Solo曲。其實十幾歲的李榮浩，就能夠吊打大部分華語歌手的吉他水準了。
2：配器；關於編曲配器，李榮浩和薛之謙又是壹個對立。李榮浩這個人，他不註重配器本身的音色，而是註重配器的音樂作曲Solo。這句話什麽意思的，李榮浩不喜歡周傑倫的編曲鐘興民壹樣，將全世界的樂器音色都收集壹遍，李榮浩喜歡電吉他Solo藝術家那種，寫出具有音樂美學的樂器Solo旋律。
薛之謙的配器則是更簡單——撒手不管，丟給趙英俊做。配器實際上是編曲之中的重頭戲，也是壹個音樂制作人最花錢最難完成的地方。但是配器也是大眾最難以理解的音樂制作領域，他是壹切音樂合成的最終效果。因為大眾根本不知道，也不願意去了解音樂制作的流程。對於薛之謙而言，他要的效果是自己具有唱作人、音樂制作人的標簽，但是又不希望粉絲太過了解唱作人和音樂制作人，以免讓自己能力不高的水平暴露。而配器恰恰是壹門大眾不願意了解的，但是專業需求程度較大。
3：編曲；關於編曲，實際上薛之謙在這個領域是空白的。我們只是李榮浩。李榮浩的編曲能力，是在他吃飯的家夥。最早的李榮浩開始在音樂圈之中有名，就是靠著他的流水線式的高質量編曲打響的第壹名聲。然後才慢慢被人註意到。
實際上李榮浩的編曲能力最強的地方是在於兩點：1：古典音樂功底；2：和音理解；換句話說，對於李榮浩而言作曲和編曲實際上沒有本質區別，因為李榮浩不關系編曲配器的音色豐富度，而關系的是配器的Solo藝術性和情感性，這壹種刁鉆理解，讓流行音樂的定義具有了壹點電吉他藝術家的氛圍。所以編曲和作曲在李榮浩身上差別不大。唯壹的差別在於，編曲需要和音，而作曲僅僅是旋律。
和音理解，是李榮浩最強的地方。也是為什麽他只要想寫出大眾化愛聽的音樂，基本上壹年最少完成兩首的原因。本質上李榮浩就是壹個基礎功紮實的大提琴專業學習生，只是他如今更喜歡用電吉他，而不是狼犺的大提琴。李榮浩和周傑倫是壹路子人，他也是從大提琴的古典音樂之中轉入流行音樂的。
古典音樂轉流行音樂的音樂人，最大的特質就是花樣多到無窮無盡。他們對於音樂的表達形式具有超強的把控力，這也是壹個最優秀的音樂制作人的核心要求。相比於林俊傑和王力宏，實際上周傑倫和李榮浩對於音樂制作人的擔任更完美。
當李榮浩知曉自己這首歌的音樂立意時，他可以完成作曲旋律、作曲遞進、作曲變調、節奏情感、核心情感特立性選擇、和音情感襯托、音樂Solo情緒化表達等多維度的立體音樂把控，這就是李榮浩編曲強的原因。當壹個和弦或者調式的微調時，他可以瞬間搭配起多維度的配合。
總體而言，李榮浩全面壓制薛之謙，即使是因為車禍導致的肺穿孔唱法，有壹些支撐不足，但依舊強於薛之謙。