壹個商業模式能夠持續下去，是因為它可以源源不斷地創造財富。傳統唱片行業的核心是賣唱片，歌迷支持自己的偶像，所以可以持續推出新人，推出新歌，形成正向循環。
傳統唱片行業從80年代開始興起，90年代開始走向興盛，港臺湧現了壹大批如張學友、劉德華、王菲等天王天後的存在，後來在2004年那會走向巔峰，壹方面是因為唱片行業走向成熟，能夠不停發掘和湧現新的歌手；另壹方面也是由於 社會 經濟的發展，歌迷的消費能力增強，這兩方面因素促使傳統唱片行業在20003-2005年走上巔峰。
可惜的是，後來互聯網越來越發達，盜版徹底毀掉了傳統唱片行業。當然，盜版不僅僅針對唱片，那個時候，電影也是盜版的受害者。
那些年出的大片，像張藝謀的《英雄》，周星馳的《功夫》，都是在電影院上映2天外面盜版光碟就漫天飛了。
盜版使得傳統唱片行業無利可圖。壹般來說，出壹張唱片加上拍攝MV的費用，基本上要在100萬以上，這是基本價格。
那，要是像周傑倫這樣的頂級天王，出壹張唱片可能要花800-1000萬。壹張整版唱片壹般賣20-30元，銷售10萬張以上才能確保盈利。像周傑倫的唱片壹般銷量都在百萬張以上。
2004年周傑倫的王牌專輯《七裏香》，銷量超過300萬。這樣的銷量，才能確保唱片公司有足夠的動力做下去。
然而，隨著互聯網技術越來越流行，甚至都不需要盜版光碟，直接可以把歌曲壓縮成MP3格式上傳到網絡，這個技術徹底殺死了傳統唱片行業。唱片公司再也無法通過賣唱片盈利了。
越是出唱片，越是虧錢，所以後來就形成了惡性循環。唱片公司開不下去了。
傳統的音樂產業於是被毀掉了。
以往形成的那種唱片公司賺錢——發掘新人-出新唱片-賺錢的鏈條就打碎了。
唱片公司沒有錢再推出唱片，那些歌手也就沒有動力再繼續推出新的歌曲。
所以2004年就成為了華語樂壇最後的輝煌。
當然，唱片行業並不是壹下子就死掉的。2005年周傑倫發行的《夜曲》依然非常經典，但是整個唱片行業越來越蕭條，周傑倫後來專輯的質量也逐步下滑，2006年周傑倫《依然範特西》被稱為周傑倫最後的神專。
我們看看周傑倫歷年專輯亞洲銷量。
可以看出，周傑倫的專輯在2007年以後銷量開始下滑，2011年跌破100萬張，徹底開始虧損，於是後來周傑倫的專輯質量也大幅下滑。雖然偶爾會出現《蘭亭序》這樣的經典，但是整體來說已經不如之前。
這是周傑倫的情況，也是整個華語歌壇的情況。傳統唱片行業這樣就慢慢衰敗了。伴隨的正是互聯網的發達。
所以不僅是2004年，在那兩年，整個華語歌壇經典比比皆是，那是華語樂壇最後的輝煌。
最後讓我們回顧壹下2004年，綜合港臺地區和大中華區域各種歌曲打榜情況，排出的年度最佳歌曲top10。
第壹名：周傑倫《七裏香》
當之無愧的經典，2004年暑假，8月3日在全亞洲多個電臺同步打榜發行。那時候我還在上大二，到現在我還記得當時在電臺裏聽到周傑倫這首歌曲時候的震撼。
第2名：林俊傑《江南》
林俊傑整個音樂生涯最出色的壹首歌曲，風靡了壹個夏天。當時大街小巷都在傳唱“圈圈圓圓圈圈”
第3名，楊臣剛《老鼠愛大米》
這是壹首在網絡上火起來的歌曲，是壹首典型的內地口水歌。當時它在網上瘋狂流傳的時候，誰也想不到，網絡既可以給歌曲傳播帶來巨大便利，也可以在後來毀掉整個傳統唱片行業。
榜單前十所有歌曲：
10、寧夏
9、波斯貓
8、快樂崇拜
7、倔強
6、兩只蝴蝶
5、歐若拉
4、我們的愛
3、老鼠愛大米
2、江南
1、七裏香
真實令人懷念的年代啊。
主要是那個年代(多為80後或者90後)的人對自己內心的壹種返璞歸真，聽著所謂的剪裁好歌曲，唱著抖音神曲，大家漸漸的厭煩了這些毫無意義的歌曲！而壹些老歌雖然簡單，那時候的音樂水平也沒有現在這麽高，但是歌手可以唱出歌的感情，作詞人也可以把詞真正寫入大家心裏！所以大家開始回顧老歌並且愛上老歌！
但是，我們對待音樂的的態度不能僅僅局限於老歌新改編，音樂也應該隨著時代的發展而逐步向上走，做出壹首首膾炙人口的好歌！
我們壹定要支持那些好的音樂人，唱作人，讓音樂圈散發該有的魅力！
有大家喜歡的老歌手嗎？評論出來吧
經典的藝術作品是經久不衰的。它們在每個時代都能引發人們的***鳴，也能在人們心中埋下壹顆叫做“情懷”的種子。多年之後，再回首，自然而然，更覺經典！
梁靜茹 《寧夏》
《寧夏》是梁靜茹專輯《燕尾蝶下定決心愛》中的壹首歌，雖然主打歌《燕尾蝶》也很出名，但這首歌無疑更受大家的喜愛。
“寧靜的夏天，天空中繁星點點”，歌曲壹開始就帶人進入壹種安詳的氛圍，仿佛回到了無憂無慮的童年，坐在星空下，清風拂面，安靜而美好。
S.H.E 《波斯貓》
《波斯貓》是S.H.E第六張專輯《奇幻旅程》的主打歌。
這首歌延續了她們壹貫輕快明朗的舞曲風格，同時融入了世界化的東西，采用了壹段古典名曲《波斯市場》的旋律，再加上現代的嘻哈舞曲，頓時有壹種中東風味和異國神秘感在裏面，歌曲推出後也掀起了壹股舞曲潮流。
蔡依林 《愛情三十六計》
《愛情三十六計》是壹首電子舞曲風格濃厚的歌曲，同時結合了壹些抒情的風格，有重金屬的味道，卻又很甜，體現了女生獨立自主的愛情觀，遇見真愛就要大膽去追求，壹時成為很多女生推崇的愛情觀。
《壹生有妳》
2004年水木年華的《壹生有妳》像是擁有某種魔力，多年以後，我們都不再年輕，不再癡心，不再瘋狂，不再壹往無前地奔向遠方，可是這首歌還是能夠留在記憶裏。
《最初的夢想》
2004年範瑋琪這首《最初的夢想》，真的被壹路唱到了現在。範範的聲音倔強而堅強，每次聽到最初的夢想總想多聽幾次。
2004年張韶涵《歐若拉》也很經典，獨特的嗓音和歌曲的旋律優美。
《我們的愛》
飛兒樂團《F.I.R.》
發行於2004年的《F.I.R.》是飛兒樂團的第壹張專輯，那壹年他們絕對是最閃耀的，專輯火遍大江南北，傳唱不止。
《我也很想他》
孫燕姿 《Stefanie》
孫燕姿無論從嗓音、外貌還是性格來說，都是個人風格很鮮明的歌手。
周傳雄 《男人海洋》
2004年“情歌教父”周傳雄發行的專輯，專輯中除了延續周傳雄壹貫的情歌外，也加入New Age、Hit Hop、電音等更多元素，完整呈現他在音樂創作上的深厚功力。
《壹萬個理由》，是由鄭源在2004年演唱的壹首歌曲，鄭源用他那有點沙啞的聲音，唱出了憂傷、深情的感覺，成為療傷情，當年，歌彩鈴下載量約壹億兩千萬余次，足見該歌曲的受歡迎程度。
有人說，其實特別想要回到2004年的華語樂壇，因為那個時候幾乎周周都有好聽的歌，而不是現在壹年都難以找出壹首唱進心裏的歌。是的，現在回頭細數壹下，2004年應該算是華語樂壇的巔峰年吧。這壹年誕生了大批優秀的歌手，他們攜自己的代表作或代表專輯，橫空出世，有的歌手曇花壹現，但有的則成為了樂壇的天王和天後。這其中就有周傑倫、王力宏、林俊傑、潘瑋柏以及梁靜茹等壹大批著名歌星。2004年的華語樂壇，那是妳從來沒見見到過的盛況，也是妳永遠也忘不了的青春回憶！
十大經典（排名不分先後，歡迎補充）
1、周傑倫及其專輯《七裏香》
《七裏香》是壹張帶有濃重東方抒情搖滾風格的專輯。該專輯維持了周傑倫壹貫的高格調，風格也更加統壹。在被流行樂壇壹再忽略或曲解的本土文化中，周傑倫調動著民樂所有靈性的想象力，展現了獨樹壹幟的音樂才華。
2、林俊傑及其專輯《第二天堂》
《第二天堂》，是因為當時林俊傑代言的線上 遊戲 天堂Ⅱ，主打歌是那首紅遍大街小巷的《江南》。同他的上壹張專輯《樂行者》壹樣，專輯中的所有作曲依然由林俊傑包辦，不同於上壹張的是，這次他還參與了專輯中的部份編曲和制作。林俊傑說：“這張專輯的曲風比上壹張更大膽，曲風同樣多變，加入了壹些Pop、R&B等音樂元素。
3、潘瑋柏及其專輯《WuHa》
《WuHa》是潘瑋柏的第三張專輯，壹向以嘻哈搖滾曲風著稱的潘帥，於2004帶來了自己的又壹力作。這張專輯總***有十首歌曲，除了同名歌曲《WuHa》之外，還有《快樂崇拜》這首歌曲，此歌是當年紅極壹時的歌曲之壹，也是各大榜單的常客。潘帥當年也是與周傑倫、王力宏以及林俊傑相提並論的頂尖歌手，可謂如日中天，可惜現在的名氣卻大不如前了，令人惋惜。
4、張韶涵及其專輯《歐若拉》
《歐若拉》結合了陳偉、林隆璇、陳俊廷、郭建良、馬玉芬、陳韋伶制作人，融合了Soul、Funk、World Music、Band-Sound、抒情等多種曲風，全力打造張韶涵聲音的表演。
5、梁靜茹及其專輯《燕尾蝶下定愛的決心》
梁靜茹在2004年發表了自己的第六張國語專輯《燕尾蝶下定愛的決心》，該專輯包括《燕尾蝶》以及《寧夏》等十壹首歌曲，其中《寧夏》在當年那是火到不行，也成為梁靜茹的代表作之壹，傳唱度很廣，不僅女生喜歡唱，男生也很癡迷此歌。時至今日，大家壹提到梁靜茹，腦海中的第壹印象還是《寧夏》這首歌，可見此歌的重要性不言而喻！
6、南拳媽媽及其專輯《南拳媽媽的夏天》
南拳媽媽的第壹張專輯問世了，傑倫親自跨刀制作的專輯，還記得那年夏天的香草吧噗嗎，還記得小時候那首歌嗎？獸首經典
7、刀郎及其專輯《2002年的第壹場雪》
8、花兒樂隊及其首張專輯《我是妳的羅密歐》
《我是妳的羅密歐》中的12首歌曲多彩多姿，幾乎可以說是基本不同於以往人們印象中的“朋克花兒”的音樂概念，2年過去了，花兒的4個孩子也都20歲了，他們已經跳出熱熱鬧鬧的PUNK曲風，音樂變的多元和更加流行了，用花兒自己的話說，我們現在喜歡的音樂是“tin pop”—專門給年輕人聽的流行搖滾音樂。花兒用這張專輯大聲的向世人宣布“我們長大了”！
9、小剛（周傳雄）及其專輯《男人海洋》
同名主打歌《男人海洋》講述了壹個為情為愛付出全部的男人心懷，歌詞來自小剛認為男人應秉持的 情感 態度：“溫柔的男人像海洋，愛在關鍵是隱藏，做遠遠看護的月光，不做阻擋妳的墻。我的愛是折下自己的翅膀，送給妳飛翔……”新專輯除了承襲抒情曲風外，小剛在嘗試了R&B、電子搖滾等新的音樂元素，是周傳雄出道15年來在音樂創作功力上的壹次最完整呈現。
10、飛兒樂隊及其專輯《F.I.R》
fir的首張同名專輯問世，太經典了，首首主打，也許是他們太發力了，這張專輯在臺灣是僅次七裏香的存在，在點唱播放方面也是遙遙領先，我們的愛、我要飛等經典歌曲。
2004年還湧現了很多其他的優秀歌手和其代表作，像五月天的《倔強》、王心淩的《愛妳》、飛兒樂隊的《我們的愛》以及SHE的《波斯貓》等等，是他們鑄就了2004年華語樂壇的輝煌與巔峰，而他們也成為了我們心中那永遠的青春回憶！
華語樂壇只有八十年代中期到九十年代中期的歌曲才叫經典！
歌曲質量真的是壹般般。跟八九零年代比差的真不止壹個檔次，只是剛好趕上了網絡時代
好懷念以前的華語樂壇
那時的音樂人都在做音樂，現在的音樂人都在走穴
2004年是中國流行音樂壹個裏程碑似的年份，那壹年中國流行樂壇百花齊放百家爭鳴。優秀的音樂作品層出不窮。能夠在眾多高質量的音樂中脫穎而出的更是經典中的經典。
現在2019年距離2004年已經過去15年，但是那些年的經典流行音樂至今仍然是經典音樂，這除了其本身優秀外，借用郭德綱的壹句話說：那是同行們的襯托。
15年前活躍在中國流行樂壇的歌手們像周傑倫，林俊傑，梁靜茹，孫燕姿等等，放到現在依然算得上流行樂壇的大咖，除了他們本身的實力之外也體現出中國流行樂壇後人的無力。
15年前那批流行音樂人能夠百家爭鳴各顯神通，而十五年後能夠讓廣大聽眾滿意的音樂新人卻屈指可數。優秀的音樂人少就意味著能成為經典的音樂也就少。
再看看最近幾年莫名其妙火起來的音樂。除了喵喵喵就是卡路裏…就算有幾首高質量歌曲也被其無腦刷屏。
當人們厭倦了貓叫狗吠，靜下心來才發現還是以前的音樂經典耐聽。