《桃姐》好看麽，真的好看嗎

好幾次，我都在葉德嫻顫顫巍巍的腳步中想起外婆來。相信看過《桃姐》的人都會想起家裏逝的老人吧。片中有不少地方，都讓人鼻子發酸，卻最終沒有掉下眼淚來，片子從頭至尾都讓妳浸泡在溫情中，但如果說是哀而不傷，又有點俗，《桃姐》有著極易讓人掉入悲傷泥淖的題材，卻又很成功的讓妳的胸中充滿暖意。　　　　 影片在溫情之余，最大的感覺是簡單。故事簡單，細看幾乎沒有情節，如果說故事還是那個帶有原本詞義的故事的話，那麽《桃姐》所講述得幾乎都稱不上壹個故事，這是壹個幾乎不帶壹絲情節的裸奔的故事。拿其他擁有明顯情節沖突的影片跟《桃姐》相比，那就是相聲與碎碎念的區別，相聲固然精彩，卻未必有碎碎念的真實與簡單，更何況這還是壹次溫暖的碎碎念。　　　　 影片對悲苦離別進行了有意的淡化。可以作為故事情節點來用的桃姐中風，影片所表現的是讓華仔飾演的Roger在出差歸來後進不了門，而後便是救護車的到來，避開了桃姐中風的正面描寫。而影片最後，桃姐的世，更是用牧師的祈禱加以替代。這樣的設置幾乎已經不是無情節了，倒更像是反情節的了，但也是因為這樣的選擇，使得我們能夠在《桃姐》中感受到陣陣暖意。影片像是由那些從生活中隨意抽取出來的溫暖泛黃的片段組合而成，讓妳自己細細體會。　　　　 如果妳說《桃姐》完全沒有刻意的設置吧，似乎又不然，在老人院，壹位老人中風，影片就故意誤導了觀眾，以為那是桃姐。影片中如roger被誤認為空調工等那些讓觀眾會心壹笑的段子就更不必說了，這或許暗含著導演對於生活的態度。結尾桃姐世，roger打電話問自己的家人來不來參加葬禮，最後沒有壹個家人到場，與先前家人對病中的桃姐溫情脈脈形成了壹定的反差，為得是說明生活的復雜？創作者更多展現了溫暖的壹面，卻也不忘暗示背後淒涼無奈的壹面。在放映後得知劇本來源於真實生活，也就不難理解了。也確實，這樣的格調，能不來源於真實生活麽。　　　　 總覺得許鞍華以前的電影更好看，表面的沖突做得更強烈，好笑的部分也更加好笑，如《女人四十》，但是反過來看，她後來的電影卻又更有味道，如《天水圍的日與夜》，《桃姐》也壹樣。後來的電影像是壹張薄紙包裹著內涵豐富的內容，充滿著張力，盡管表面上的沖突是那麽有意地被淡化。不過在《女人四十》中，還是能感覺到跟許鞍華現在的影片相似的地方。在故事上，《女人四十》表面上雖然做得很熱鬧，但在面對可以制造更加強烈的戲劇沖突的機會時，許鞍華往往選擇有意淡化。《女人四十》裏正當阿鵝為如何盡快地將公公安置到養老院裏而苦惱時，恰好在養老院裏碰到了與養老院有些關系的朋友，為她解決了公公的安置問題。而在《桃姐》中，則變為了roger帶著桃姐尋找養老院，正為養老院的各項苛刻收費而感到的煩惱的時候，碰到了黃秋生扮演的養老院老板，而那老板恰好又是roger的朋友，由此費用問題解決，因此強烈的戲劇情境也就被消解了。影片就顯得更加生活化了，生活既然有不如意的時候，那麽肯定也有如意的時候。又如《桃姐》片中，有個賴在roger出租單位裏不走的租客，最後roger雇人將其恐嚇出，為桃姐騰出了房子，但那個僅有壹個鏡頭表現的潦倒租客，其背後難道不是又壹個悲苦故事麽？最終覺得，《桃姐》傳達的總是那壹份溫情，平淡的故事為的是暗示我們，可能我們會有意無意忽略生活中這樣的時刻。這是那種不怕劇透的電影，情緒在就行了。　　　　 最後，《桃姐》的另壹個驚喜在於，總會有那麽些熟面孔出來客串露個臉。見面會上的這個放映拷貝也特別贊，整個色調都偏暖黃，放映時還偶有膠片的劃痕出現，實在激動人心，讓人想會不會是第壹批放映的原始拷貝啊，也許等正式上映後就見不到了，實在幸運。