“體韻”是“體法”和“節奏”的總稱。“體態”屬於外在的技法範疇，“節奏”屬於藝術內涵。只有將它們有機地結合和滲透，才能真正體現中國古典舞的風格和美學精髓。
換句話說，“身韻”就是“形神兼備，身心合壹，內外合壹”，是中國古典舞不可或缺的標誌，是中國古典舞的藝術靈魂。
體韻雖然風格來源明顯，但已不能稱之為“劇舞”，其由劇向舞的轉化已基本完成。
它擺脫了原來歌劇和舞蹈的千變萬化的角色。但是，無論怎麽變，都是壹樣的。這個“壹”和這個“變”，都是藝術中難得的人物，也是壹種藝術審美的本質。
擴展數據:
古典舞的基本元素
1，形狀
形式是指形式之外的動作。表現為各種姿勢，千變萬化的動作以及它們之間的聯系。壹切可見的形式和過程都可以稱為“形”。形式是形象藝術最基本的特征，是古典舞魅力的依附，是古典舞美的傳播媒介。？
中國舞蹈強調“扭、斜、圓、彎”，上翹、斜、轉、翹的曲線美，以及“剛健、挺拔、含蓄、柔韌”的內在氣質。從出土的墓葬人物和敦煌壁畫中，不難看出，這壹點自古以來就是壹脈相承的，壹直在不斷發展演變。
比如秦漢的舞凳，唐代的三道灣，子午相，陰陽面，麻花麻花，中國民間舞蹈膠州秧歌中的人物，滾，扭，撚，韌。
海洋秧歌的“停、探、扭、揮”和“花鼓燈”的“斜塔”，武術中的“龍猿步”、“八卦”都貫穿其中，人體的“扭、翹、圓、曲”之美貫穿其中。掌握體態和造型的曲線美也需要相應的素質和能力。
2.神
這裏指的是內涵，精神，節奏，氣質。任何沒有魅力的藝術都可以說是沒有靈魂的。魅力是中國文學批評中壹個極其重要的概念。無論談詩談畫談音樂談書法，都離不開神韻二字。
在古典舞中人體的運動中，神韻是可以被認識和感受到的。而且，只有抓住了“神”，“形”才有生命力。
在心靈的概念中，身韻強調雲起、氣息和意念的內涵。強調神韻和內心感受。
在形與神的關系中，神被放在第壹位，正是這種“以神領形，以形傳神”的觀念和情感，造就了體韻之韻。可以說，沒有韻，就沒有中國古典舞。沒有內心情感的激發和驅動，中國古典舞最重要的光彩也就失去了。
“心與意，意與氣，氣與力，力與形”。所謂“心、意、靈”，就是“神韻”的體現。人們常說眼睛是心靈的窗戶，眼睛是生動的工具，但眼睛的“聚、放、凝、閉、閉”並不是指眼球本身的運動。
恰恰是被內涵支配，被心理節奏表現出來的結果，恰恰說明神韻支配壹切。“形未動，神先領，形已停，神不停。”這個公式形象而準確地解釋了形與神的聯系和關系。
3.力量
“中國古典舞的奔跑節奏往往與常規的2/4、3/4、4/4音樂不同。更多的時候是以有規律的“彈性”節奏進行的，松而不慢，緊而不亂，動中有靜，靜中有自由，動中有動。
“體韻”就是訓練舞者用力不是均勻的，而是要有輕重、急緩、長短、頓挫、象征點、分段、延伸的對比和區別。
這些節奏符號都是通過人的動作來表現的，這是真正掌握和理解“力度”的運用。“力度”不僅貫穿於動作的過程，在動作的最後也是非常重要的。
無論是中國傳統戲曲、芭蕾舞還是武術套路，都非常重視動作結束前的瞬間節奏，中國古典舞也不例外。它有以下幾個典型的外貌力量:“寸勁”——姿勢、角度、方位都準備好了，壹寸之間的力量用來“畫龍點睛”。
“對比力”——對即將結束的姿勢造型給予強烈的反應，從而加強和對比最終的造型。“神的力量”——壹切都已完成，加上眼睛和四肢的延伸感，使其“形已停而神未停”。此外，還有“剛中有柔”、“韌中有脆”、“急中有緩”等強度差異。
4.法律
“反法”是古典舞特有的，能產生人體千變萬化、撲朔迷離、千變萬化的動作。
從每壹個具體的動作來看，也有“壹切從對面開始”的說法，即“壹切必從左邊做，壹切必從左邊做，壹切必從開口做，壹切必從前面做”的動作規律，正是這些特殊的規律產生了古典舞的特殊審美。
無論是壹蹴而就的壹帆風順，還是對面運勢，還是“對面出發”，都體現了中國古典舞之美，這是中國“舞法”的精髓。
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