1.入門不同於套路。妳不需要為靜物攝影找到壹個工作室或壹個理想的地方。
妳可以在家裏找壹個簡單的空間開始妳的攝影工作，比如床邊的壹張桌子，簡單的背景和壹些燈。靜物攝影在很大程度上不同於風景攝影和人物攝影。風景和人物通常會設定壹個主題，可以是壹座山，也可以是壹個模型，它們本身也可以有很大的變化，創作空間為妳準備好了。
但是，靜物攝影就不壹樣了，它們變化很小，壹切情況都由攝影師掌控，包括主題。妳需要絞盡腦汁想出有趣新穎的方法來創造性地捕捉他們的特點。2.主題和拍什麽樣的照片由妳自己選擇。
四處看看房子，看看有沒有什麽有趣但簡單的東西可以入手。永遠不要認為自己壹定要像別人壹樣拍水果或者花。可以公開選科，但不要選太難的。
3.燈光不壹定要用很貴的照明設備。我很清楚自己的預算無法承擔壹套完整的攝影棚燈光，所以我會盡量使用我能使用的燈光設備來拍攝靜物。請記住，攝影的所有方面都需要在妳的控制之下。如果妳這樣想，妳需要找壹個房間，用百葉窗或者窗簾擋住所有的自然光，這樣妳就可以完全控制照射在妳拍攝對象身上的光線。
如果能有效利用壹般照明，也能達到不錯的效果。除了放在實物前面，請壹定要嘗試幾個擺放位置。側面和背面投射的光線可以增加鏡頭的趣味性、光影和深度。
否則可以選擇只有壹個窗戶的房間作為優勢。自然光從壹個角度照亮壹個物體。您可以使用其他燈光或反射器來調節所需的燈光。
4.三腳架和角度取決於您的照明條件，您可能需要也可能不需要三腳架和線纜釋放裝置。我建議使用這些設備，因為有了這些設備，妳可以更好地觀察和拍攝妳的對象。
這些設備還可以讓光圈速度稍微長壹點，讓圖像的焦點前移，模糊背景，如果妳需要的話。5.正確使用背景，選擇壹個好的背景，對於創作壹個成功的作品起著非常重要的作用。
最好選擇簡單但美觀的背景，這樣不會對妳拍攝的對象造成很大的影響。素面墻或者大號白紙或者素面紙都是不錯的選擇。
如果選擇支持對象的背景，您需要仔細考慮是想要中性背景還是與對象顏色匹配的背景。對於壹些小物體，可能不壹定要用背景，可以用壹個襯底來代替。比如黑絲絨就是很好的選擇，因為它可以吸收光線，讓基材看起來是純黑色的。
6.拍攝元素的組合各種創意元素的組合對於拍攝出壹幅獨特精致的靜物攝影作品是非常重要的。結合三分法，妳要考慮如何讓妳的作品達到各種元素的最佳組合。
確保畫面中沒有分散註意力的元素，只有主體和背景。7.長時間反復拍攝，常常覺得拍攝的目的決定了作品中的情緒。
所以如果我拍照只是為了放松自己(反對被分配工作給妳)，我會覺得不那麽有壓迫感，這樣就能保證很好的還原攝影想要表達的東西。漫無目的的做事肯定是個壞習慣，但對於靜物攝影來說可能是個好習慣。
因為妳需要足夠的時間來完成妳的傑作。不像風景攝影，光線不會很快變化；不像人拍，妳的題材不會越來越無聊，永遠是這樣，不會有變化。
這些都是靜物攝影的優點。妳可以固定好妳的主體，光線，背景和相機，拍壹些照片，然後改變它們，繼續拍攝。如果妳自我感覺不好，可以離開壹段時間，喝杯咖啡，再回來繼續拍戲。
靜物拍攝沒有理由不排斥清晰幹凈的照片，因為妳有足夠的時間調整光線和對焦。如果妳手邊有壹個微距鏡頭，那就太好了。如果沒有，嘗試選擇相機的微距模式，這樣可以更好地捕捉物體的細節。
8.從傑作中獲得靈感如果妳癡迷於光線、組合和構圖，妳可能需要壹些靈感。尋找靈感更好的方法是看看多年前大師們的靜物作品。
在網上查找文藝復興時期的靜物作品，仔細觀察這些作品的各種元素。9.是時候試試妳的手了。現在是妳壹試身手的時候了。
從妳的時間表中找壹個空閑時間來練習。試著找到並設置好妳的相機，設置好妳的背景，在窗邊找到合適的位置，然後開始拍攝。
壹旦妳掌握了基本的實驗，妳就可以通過改變相機的角度和光線或者使用壹些可變光源來做壹些實驗，比如蠟燭和臺燈。光圈也是壹個創意環節。使用f/1.8的定焦鏡頭，可以得到特殊的定焦背景藝術效果。
如果妳用什麽東西做實驗對象，那就拍吧。靜物攝影不僅僅是水果和鮮花。所以，找壹個獨特迷人的物體作為開始，開始攝影吧。
10.賺錢？人們對靜物攝影的需求很大，尤其是現在攝影作品可以很方便地上傳到網上的攝影素材庫，壹般是雜誌、商業出版物或網上內容使用。壹旦妳拍攝了妳的作品，不要害怕在網上分享。妳甚至可以嘗試使用Envato的PhotoDune的素材庫服務。
所以，每次拍攝都要展示作品。妳永遠不知道妳的工作什麽時候會給妳帶來多少收入。
2.壹個攝影新手應該知道什麽樣的知識？
剛學攝影，接觸攝影兩三年了，對攝影略知壹二。我給妳講講我的內心吧！以下幾點按重要程度排列:1，“攝影”和“拍照”的區別——這是妳要明確的第壹個問題。
這是壹個基本概念。想要了解攝影，至少要知道“攝影”是什麽意思，尤其是它和我們壹般的攝影有什麽本質的區別。先在腦子裏牢固樹立攝影的目的，然後再去學別的。
這個基本問題我都沒搞清楚，剩下的就談不上了。2.攝影作品的靈魂是什麽——攝影作品？為什麽會讓人看到就有感覺？優秀的攝影作品甚至能給人帶來心靈上的震撼。
為什麽看到壹般的照片後沒有什麽感覺或者什麽都沒有？是因為它艷麗的顏色嗎？還是因為它靈動的光芒？還是因為攝影師用了比妳更高級的相機？。
其實都不是。壹幅攝影作品的靈魂是它的主題——即攝影師想通過這幅照片向讀者傳達什麽？這可能是壹種想法，壹種感覺，或者壹種看法。
但無論如何，“主題鮮明”是攝影的靈魂。
沒有主題或目的，攝影就沒有靈魂。這個原則也應該壹直記在心裏。
3.攝影作品的構圖——壹幅攝影作品可以看成壹幅畫，就像油畫和國畫壹樣。最重要的是構圖。
妳可以選擇的主題不成功，燈光可能處理的不是很好，其他技術細節也可能做的不好。
但最起碼，妳的作文至少要有意義吧？說白了，就是這個作品走到哪裏，至少要看起來裏面的東西排列合理，井然有序，重點突出，賞心悅目。其實練習作文的方法有很多。比如日常生活中隨便看到壹幅畫，可以問自己幾個問題:這幅畫的構圖是什麽？有什麽可以改進的地方嗎？如果是我，我能想到這篇作文嗎？尤其是街上的壹些廣告牌，構圖很好，可以隨時關註。4.相機的結構-相機如何成像？(不需要知道技術細節，需要知道原理)有哪些重要的部分？什麽是單反相機？單反的優勢在哪裏？(非常重要)數碼相機和膠片相機有什麽區別？5.相機成像的三個關鍵要素是什麽——焦距、光圈、快門(同樣適用於數碼相機)？焦距對壹張照片有什麽影響？焦距是怎麽調的？什麽是光圈？光圈對壹張照片有什麽影響？光圈怎麽調？什麽是快門速度？快門速度如何影響壹張照片？最後，最重要的是:焦距、光圈、快門的數學關系。呵呵，這五個問題都懂了。前兩個問題是宏觀概念問題，後三個問題是最重要的。其中，問題3是壹個長期問題，不是短時間就能學會的。這就要看妳長期的經歷和閱歷了。很多專業攝影師對這個問題的認識還在提高，值得永遠深思。問題5應該是最混亂的問題，剛開始有點混亂，但是壹旦清楚了，我就明白了。最後，給妳推薦壹本書很重要！由中國攝影出版社和李誌聰翻譯的《紐約攝影學院攝影教材》分為上下兩冊。如果妳只是想做壹個業余攝影師，看第壹卷就好了。
第壹卷90元。上面提到的五個問題，在這本書裏都有非常經典的解釋。
這本書是我看過的最好的攝影教材，特點是講解詳細，講解簡單，通俗易懂，特別適合初學者閱讀。據說這本書被稱為攝影師必讀的第壹本書。
去買壹本。它值得妳永久收藏。網上也有這本書的電子版下載，但是我覺得效果不好，尤其是書中很多照片看不清楚。
3.新手學習射擊技巧
1.如果不想開閃光燈，就得用三腳架。降低快門速度，放大光圈...ISO不要太高，會影響畫質。如果開了閃光燈，記得和慢門同步，不然背景就黑了。
2.如果妳想用小景深拍攝，使用短焦距和小光圈。這樣妳的景深絕對小。逆光時鏡頭入光要小心。
打開閃光燈
4.想有運動的痕跡就開小光圈減速，想定格就開大光圈加速。有雪的地方，註意曝光，可能比相機測到的光高壹個等級。(拍雪景少，經驗少)
沒有最佳速度，就看當時車速拍兩張試試。
6.點測光(宏觀)中心(大部分時間)
4.初學者基本攝影
在妳必須具備壹定審美水平的前提下，妳還必須:壹、接受專業培訓，成為壹個普通班或者經常閱讀壹些專業培訓資料。
這樣妳才能更專業，尤其是理論、數據、常識，這些都是必須通過專業學習才能學到的，而不是簡單的靠拍。第二，多練習。
針對各種光線下不同的拍攝多加練習，做壹個盡職盡責的人，用心記住各種拍攝效果。同時對於後期制作也變得非常重要，所以簡單的PS處理是必須的！第三，不得不說，除了花時間，還需要很多錢——沒辦法，不管是各種鏡頭的使用還是各種色溫的拍攝還是各種環境和人物或事件的拍攝，都比較貴。
當然，多練習是前提，但只是前提，還需要多多層次的練習。如果妳能做到這些，經過壹定時間的洗禮，妳應該能成為壹名更好的攝影師。
進入專門的院校學習，或者通過自學考試全面系統的掌握照片攝影。現在的攝影已經不是攝影師的技術行業了。壹個好的攝影師應該有很高的藝術修養和最先進的攝影技巧。現在大學的攝影專業往往包括十幾門專業和非專業的學習！如果妳真的有信心成為壹名優秀的專職攝影師，個人認為應該從系統的理論學習入手，當然也要下苦功。
這應該是每個攝影師的必經之路。
5.10有哪些簡單有趣的iPhone攝影小技巧？
第壹，耳機線是線纜釋放。
這壹招大概很多人都知道。如果* * *的時候覺得手臂不夠長，可以把耳機拿出來當線纜釋放。音量鍵是它的快門。
第二，在HDR模式下播放動態模糊
在HDR模式下玩動態攝影可以產生重影效果。很有意思。
三、人體旋轉全景* * *
我們經常使用全景模式拍攝風景。其實* * *的時候也可以試試全景模式。也有不同的效果。另外，在全景模式下，還可以拍攝很多妳的復制效果的圖像，也很有意思~可以試試。
四、玻璃紙彩色凝膠(打Lomo)
用玻璃紙蓋住鏡頭，這樣妳就可以制作出具有LOMO效應的照片。
五、拍攝模特超人扮成飛天
把超人放在妳的鏡頭下，可以制造出超人在飛的效果~
六、在鏡頭前放塑料或玻璃瓶，制造特殊效果(或其他材料)
七、將光學取景器(OVF)放在鏡頭前拍攝。
被拍的人好像來自電視畫面。
八、使用其他iPhone鏡頭配件
市面上除了很多手機鏡頭配件，還有* * *桿、微距鏡頭、手機相機包，可以幫妳拍出更好的手機照片。
九、用其他壞的/舊的鏡頭部分來拍攝。
如果不想買新的手機攝影配件，也可以把家裏破舊的相機鏡頭零件挖出來。當他們不在相機上工作的時候，也許可以在手機攝影中扮演壹個新的角色。
十、配合玩具望遠鏡拍攝。
iphone用小玩具望遠鏡拍的照片也很有意思。
6.我想學習如何壹步壹步的學習攝影。
我是攝影專業的。果不其然，如果妳真的想做攝影，首先妳得問問自己對美的理解是否獨到。攝影是瞬間捕捉的影像。總理很熟悉相機的功能以及每個功能產生的效果。攝影的構圖和燈光太重要了。需要妳有壹定的美術基礎，掌握基本的構圖和燈光，才能出去多拍照。
妳要積累壹定量的看好的攝影師的影像，然後妳就可以自己臨摹和布置燈光了。最重要的是要有壹定的藝術修養。妳可以在眾多風格的攝影師中尋找自己喜歡的風格，比如商業攝影、藝術攝影、新聞攝影、主題攝影、風景攝影、人像攝影等。選擇好自己的風格後，繼續深化。這是我這幾年系統的學習和攝影經驗。)。
7.請教攝影新手的攝影技巧。
基礎攝影單元1:相機基本功能的應用訓練。
訓練1，全景深練習科目:壹般景物、花卉、城市建築等具有強烈沖擊力的景物。要求:畫面全部對焦。
建議:壹、使用廣角鏡頭:24 mm-35 mm拍攝，光圈:F11-16，光圈優先AE模式。訓練2、單焦點練習:只專註主體，景深淺。
建議:中等望遠鏡頭:85MM以上，光圈F5.6以上。光圈優先AE模式。
訓練3、定格鍛煉科目:運動、走車、火車、流水、瀑布等。要求:記錄正在劇烈運動的主體的瞬間動作或瞬間表情。
建議:高速快門1/1000秒，快門速度優先的AE模式。訓練4、動態鍛煉科目:運動、動態人物、流水、瀑布等。
要求:運動員和動態人物的身體部分為空或身體背景為空。流水、瀑布等有流線感。
建議:慢快門1/15秒-11秒。1/30秒開始練習，然後1/15，1/8，1/4，1/2，1秒，循序漸進練習。
使用三腳架。訓練5、取景練習要求:突出主題，畫面簡潔，能傳達被攝場景的氛圍。
*這個訓練是構圖訓練的基礎:望遠鏡頭和大光圈。訓練6、特寫練習科目:花卉、靜物、昆蟲等。
要求:畫面中主體的比例要盡可能大，要高清突出主體的形狀和有趣的部分。建議:使用微距鏡頭或微距功能和特寫鏡頭，盡量縮短拍攝距離，保持鏡頭與被攝體平行。
使用三腳架和電纜釋放。訓練7、各種焦距鏡頭的使用(鏡頭的焦段)用各種焦距鏡頭(鏡頭的焦段)練習拍攝，從而了解鏡頭各焦距的特點，了解畫法角度和透視關系，靈活運用各焦段的不同景深。
標準鏡頭:焦距50MM左右的鏡頭——極其自然，不誇張。廣角鏡頭:焦距小於35MM的鏡頭——強調距離感。
望遠鏡頭:焦距為85MM~135MM的鏡頭——距離人眼最近的視角(距離)，能正確反映被攝物的形狀，多用於人像攝影。望遠鏡頭:焦距超過200MM的鏡頭——幾乎沒有距離感和壓縮效果。
(易晃動，盡量用三腳架)第二單元:畫面構圖與構圖訓練練習8。橫向和縱向構圖主題:風景、山川、建築、人物等。要求:用橫向構圖表現穩定感和寬度感，用縱向構圖表現縱深感和高度感，畫面不能有無用的空間。建議:1，對同壹題材分別采用橫向和縱向構圖。比較作品的不同感受。2.水平構圖用標準焦點以上的鏡頭，廣角構圖用廣角鏡頭。3.使用廣角鏡頭垂直構圖，註意畫面中近景和遠景的位置配置。4.構圖的時候要特別註意橫和豎，用三腳架。練習9。三角形構圖:三角形或類三角形的景物、建築、人物造型等。要求:在圖中不同位置使用三角形，表現出穩定感、跳躍感、高度感和寬度感。建議:1。畫面中有容易辨認的三角形，由三角形組成的復雜物體對焦要逼真。要有平衡感。2.對於高樓、道路等高大細長的景物，使用20MM以下的廣角鏡頭。3.使用景深預測功能。習題10。物體的對稱構成:壹切景物、人物、建築等。用對稱的構圖，表現出穩定感和超現實的意境。建議:1。選擇。對稱形狀兩側的焦點要真實，每個對稱形狀的表現要明顯。2.盡量使用標準焦距以上的鏡頭，使用光角鏡頭時註意保持相機與被攝體平行。3.在岸上和水中拍攝對稱構圖場景時，使用偏光鏡。4.為了獲得完整的景深，當使用小光圈時，您必須使用三腳架。練習11，縱橫構圖主題:風景、建築等。妳想要的:圖為多條平行線或垂直線組成的簡單美。建議:畫面形成的線條要橫平豎直，線條要漂亮。橫線或豎線造型要覆蓋全貌。用三腳架練習12，S形和對角線的構圖:道路，河流，山脈，橋梁和城市中的道路等。用S形表示縱深感，用斜線表示寬闊感和運動感。如果S形要達到畫面兩端，中途斷了前面要有空間。
8.新手攝影技巧
首先，保持相機穩定
很多剛學會拍攝的朋友經常會遇到圖像模糊的問題，這是由於相機的抖動造成的，所以我們在拍攝時要避免相機的抖動。可以雙手握住相機，手肘壓在胸前，也可以靠在穩定的物體上。並且放松，整個人不要太緊張。感覺就像妳是壹個拿著槍的射手，要穩紮穩打。
第二，讓太陽在妳身後
攝影不能是沒有光線的攝影，它是光影的完美結合，所以拍攝時需要足夠的光線照亮被攝體。最好也是最簡單的方法，就是讓太陽在妳身後，並有壹定的偏移。前面的光線可以照亮主體，提亮它的色彩和陰影，稍微角度可以產生壹些陰影來表現物體的質感。
第三，減少拍攝距離
有時候，妳只要靠近拍攝對象就能獲得比遠距離拍攝更好的效果。不壹定要把整個人或者整個東西拍下來。有時候，只誇大場景的某個特征部分，會營造出視覺沖擊力很強的形象。
第四，拍攝風格的選擇
不同的拿相機的方式會產生不同的圖像。最簡單的就是垂直水平舉起相機。垂直攝影可以強調主體的高度(比如拍紅杉)，水平攝影可以拍出連綿不斷的山脈之類的影像。
第五，改變拍攝風格
妳可能拍過很多非常好的照片，但很可能都是同壹種風格，看多了會給人壹種壹成不變的感覺。所以要不斷嘗試新的拍攝方式或情調，為自己的相冊增光添彩。比如可以拍壹些風景，人物，特寫，全景圖像，好天氣，壞天氣等等。個人拍攝很隨意，妳可以去任何地方拍，只要妳覺得這個畫面有貓膩。哎？皇帝看嗎？⒒強尖運輸合作夥伴⒒印章？
第六，增加景深
景深對於好的拍攝非常重要。我想不是每個攝影師都希望自己的照片看起來像平面，沒有立體感。所以在拍攝中，需要適當添加壹些物體，以顯示相對性。例如，如果妳想拍攝遠處的山脈，妳可以在圖片的前景中添加人或樹。使用廣角鏡頭可以誇大被攝主體正常空間與深度的透視關系。
七、正確的作文
壹個好的形象，通常是因為它的構圖恰當。攝影中常見的構圖有三個法則。把畫面分成三個部分(橫向和縱向)，然後把主體放在直線上或交叉點上。老是把主體放在中間很無聊，不妨用三分法則拍出各種各樣的照片。
八、捕捉細節
用廣角鏡頭把“壹切”都包含在畫面中總是很誘人的，但這樣的拍攝會讓妳失去很多微妙的地方，有時會失去壹些特別有意義的細節。所以這個時候妳可以用變焦鏡頭把畫面變小，然後抓拍出有趣的小畫面。
九、地平線應用的位置
地平線的位置不壹樣，拍的時候強調場景的效果也不壹樣。比如要強調土地，就用高地平線；如果妳想強調天空，使用低地平線