中國戲劇的類型分為京劇、昆曲、高腔、越劇、梆子、評劇、河北梆子、秦腔、晉劇、蒲劇、燕戲、上黨梆子、二人臺、嵇戲、龍江戲、豫劇、越調、豫劇和魯劇。
贛劇、漢劇、湘劇、祁劇、湖南劇、粵劇、潮劇、桂劇、彩調、壯劇、川劇、黔劇、雲南劇、傣劇、藏戲、粵劇、楚劇、曲劇、客家戲、滬劇、潮劇、評彈、二人戲、魯劇、雲南戲。這些類型是按照藝術表現形式來分類的，有些劇有明顯的地域性。
1，京劇
京劇又稱“皮黃”，由西皮和黃兒兩個基本音調組成，它還唱壹些地方曲調(如劉孜戲和吹腔)和昆曲曲牌。1840左右在北京形成，盛行於三四十年代。它有時被稱為“國劇”。現在還是有全國影響力的大劇。它是中國現代戲曲的代表，業務全面，表演成熟，氣勢恢宏。
根據京劇中所扮演角色的性別、性格、年齡、職業和社會地位，對化妝和服裝進行藝術誇張，從而將舞臺上的角色分為生、旦、凈、醜四種類型。京劇中的這四類術語稱為“生意”。不同的職業在唱法和表演技巧上各有特色。把舞臺上的不同角色分成不同的行業，是中國傳統戲曲藝術的壹種特殊表現形式。
京劇的誕生、發展和流派
盛興是壹種扮演男人角色的行當，包括老人、年輕人、武人、紅人和嬰兒。除了紅的整容的武生，大部分都是素面朝天，業內的說法是“帥”，也就是外表比較幹凈漂亮。
老學生也叫胡子學生，師範學生，或者胡子學生。京劇裏胡子的專有名詞是“沌口”。老學員主要扮演中年以上的男性，用自己的聲音(真實聲音)唱歌、念經。老學生基本都是三綹黑胡子，稱呼“黑三”。此外，還有壹種是灰色的，也就是三綹胡子，頭發花白，學術上叫“蒼三”。三綹白胡子被稱為“白三”。還有就是絡腮胡子飽滿，不考慮鎖，技術上叫“飽滿”。？
老學究壹般分為文、武兩種，從表演的重點來分:唱老學究、工老學究、武老學究。？
歌手，也叫保安，主要是唱歌。它的動作不那麽重要，態度從容淡定。如《捉放曹》中的陳宮、《洪陽洞》、《轅門斬子》中的楊，以及《三國戲》中的諸葛亮、《二進宮》中的等。在唱作之間的戲裏，老歌手和老工人都可以同時表演，比如《察頭刺湯》裏的陸冰，《夜審潘虹》裏的寇準，比唱作難多了。
老工人主要是表演，比如《徐策治城》裏的徐策，《坐樓殺惜》裏的宋江，《清風閣》裏的張遠秀。無論是長工還是老工人，都屬於文藝工作者的範疇。？
武老生包括長倚和箭衣(俗稱短打)兩種。靠老學生也叫靠老學生。(“拷”是京劇的專用名詞，即古代武將所穿的盔甲。穿鎧甲在京劇裏叫倚或倚。“巴”是“巴子”的縮寫，即兵器。)身披鎧甲，手持兵器，武功高強，都叫倚老賣老。
如《定軍山與陽平關》中的黃忠，《和平之戰》中的華雲，《失街亭》中的王平。還有壹種武俠劇是帶箭服的，比如《南陽關》(吳)和《大登州》(秦瓊)。？
京劇各線藝術流派的形成，與這種分割線的方法密切相關。正是在這種以表演為重點的職業分類基礎上，湧現出了許多擅長某壹職業表演特點的優秀演員。由於他們在自然條件、學習來源、接受、理解和表現能力、文化修養、技巧水平、社會經驗和藝術實踐的積累以及對生活的感受和反應程度等方面的差異，形成了具有獨特表演特色和各自藝術風格的藝術流派。
就像老歌手壹樣，還有譚(新派)、孫(聚賢派)、王(桂粉派)、王(曉農派)、於()派、劉(洪聲)派、高(青葵)派、顏()派、派等等。老工人中影響最大的是齊派和馬派。事實上，譚派和郁派不僅擅長歌唱，而且和都是集歌唱、寫作和武術於壹身的藝術家。？
還有壹些文武並重的劇，比如《定軍山》《捕魚殺家》，都是唱、讀、做、打並重的劇。《上天臺》的劉秀前半段是二重唱，後半段《打金磚》有高難度的摔跤技巧。所以我們根據表演的側重點和分工來劃分行業和區分劇目，並不是絕對的。？
對於老學員，也有壹個辦法，就是根據他們的角色和社會地位，按照他們應該穿的衣服類型來劃分。這種劃分包括:貓王老笙(穿貓王，穿龍袍，扮演皇帝之類的角色，基本是唱歌)；袍帶舊生(壹種是戴紗帽和繡袍的，如在二宮和楊在轅門劈兒子)；另壹種是穿著官服，樣式和繡袍壹樣，但沒有繡龍和繡花，比較樸素幹凈，比如《英雄》裏的魯肅和諸葛亮。滿臉皺紋的老頭(也就是穿便裝的老頭)這樣的角色最多。
褶皺是壹種服裝的名稱，樣式與僧人、老人穿的頗為相似，大斜領、大腰、長袖。分為花褶和平褶。如捉放曹的陳宮、狀元等。依靠老人(吳老生，見上)；帶箭老人(箭的角色穿著像開弓之箭的衣服，劇中不壹定有武功，但大部分都是出自武功，比如伍家坡的，汾河灣的薛)。？
紅生是指壹個老學生，臉上紅撲撲的，把臉塗成紅色。這樣的角色不多，主要演關羽和趙匡胤。最早有些人是被華聯請去工作的，所以也叫弘景。京劇史上著名的洪聖演員有米、王洪綬、、林樹森等。其藝術特色是聲音高亢，區別於壹般老學員細膩的唱法和花蓮粗獷的唱法。它是獨特的，需要特殊的工作框架和特殊的形狀。？
在老人的生意中，除了文武老人或壹些按服飾分類的類別外，還有“後”與“外”生意相結合的角色。現在它被稱為理子老人，扮演壹個不太重要的角色。如《尋孤救孤》中的公孫、《捉放曹》中的等。
2.昆曲
昆曲——中國戲曲之母
昆曲已有500多年的歷史，形成了完整的表演體系和獨特的聲腔體系。其劇目豐富，劇本字典典雅華麗，文學性極強。發音，咬字註意四聲，嚴守規章制度，刻板。昆曲的曲調是曲牌式的，每出戲都由壹套完整的曲牌組成。歌聲醇厚悠揚。表演細膩，肢體動作與演唱結合緊密，舞蹈感很強。伴奏樂器以笛子為主，有時也用三弦、笙、嗩吶。
昆曲，又稱“昆曲”、“昆劇”，是壹種古老的戲曲。起源於江蘇昆山，明中葉以後開始流行。那時候昆曲多用來唱傳奇劇。南昆除了保持早期昆曲的特點外，還在全國形成了許多分支，如北方的昆藝、項堃、川昆等。昆曲以其優美柔和的風格、細膩抒情的表演、載歌載舞、嚴謹的程式，是中國古典戲曲的代表。
明代中期，昆曲傳到北方，經過許多藝人的努力，昆曲與北方地區的語言相結合，形成“北昆”；昆曲最初流行於江浙壹帶，被稱為“南昆”。；碧坤多表演武術，顯示風棚豪放；南昆則講究發音，做工精致，更顯婉約，纏綿悱惻。昆曲在中國戲曲史上占有重要地位，對京劇和湘劇、川劇等地方戲的形成和發展產生了直接影響。
3.高空腔
高腔是中國傳統戲曲聲腔體系的總稱。因發源於江西益陽，故原名“益陽戲”或“弋戲”。其特點是表演簡單，歌詞通俗，唱腔高亢激越，壹人唱而眾人和，只用金鼓打節，不用管弦樂伴奏。明中葉起，由江西傳至全國各地，並在各地形成了川劇、湘劇、贛劇等不同風格的高腔。
4.梆子腔
梆子腔是壹種戲曲聲腔體系的總稱。它起源於山西、陜西交界處的“陜梆子”，以高亢有力的唱腔和用木梆子擊掌為特征。然後向東向南發展，在不同地區形成了不同形式的梆子腔，如山西梆子、河北梆子、河南梆子、山東梆子等。
5.粵劇
粵劇流行於廣東、香港、東南亞等粵語地區。形成於清初，由外地傳入的高腔、昆曲、皮黃、梆子與當地民間音樂相結合而成。音樂既是板腔體，也是音樂風格。劇有《搜索學院》《關漢卿》。
6.萍聚
清末，評劇是在河北灤縣小曲《對面蓮花落》的基礎上形成的。它最早流行於河北農村，後進入唐山，被稱為“唐山落子”。20世紀20年代左右在東北流行，出現了壹批女演員。20世紀30年代以後，在京劇和河北梆子的影響下，評劇日趨成熟，出現了白、采蓮、艾連軍等流派。1950後，《劉巧兒》、《花為媒》、《楊三姐的抱怨》、《秦香蓮》等劇目在全國影響較大，出現了新、、、等著名演員。評劇在河北和北京仍然很受歡迎。
7.晉劇
晉劇又稱“中路梆子”，由晉陜交界的鄯善梆子發展到山西，結合山西語言的特點而形成。現在流行於山西中部、內蒙古、河北。它保持了以拍子擊掌的特點，其音樂風格不僅高亢，而且溫柔細膩。表演通俗簡單。名劇有《金枝》、《小宴》、《賣畫劈開門》。
8.河北梆子
河北梆子是流行於河北和北京的梆子劇種，起源於陜陜交界的鄯善梆子，經山西傳入河北，由河北方言和北京方言結合而成。它保持了梆梆腔的特點，唱腔洪亮暴力，善於表演悲壯的情節。河北梆子的名劇有蝴蝶杯、轅門剁子、杜十娘等。
9.上黨梆子
上黨梆子，山西四大梆子之壹，是由山西西南部的周浦梆子發展而來，流行於山西東南部的上黨地區。除了梆子，它的聲腔還唱昆曲、皮黃戲和羅羅戲。劇目有《三俗宴》《東門會》。
10，蒲劇
蒲劇，又稱“周浦梆子”，是由晉陜交界的鄯善梆子發展而來，是最初的鄯善梆子。現在流行於山西、陜西、河南的西南地區，音腔和陜西差不多，語言也是陜西話。名劇有掛畫、殺狗、殺驛站等。
11，秦腔
秦腔又稱陜西梆子，是最早的梆子劇種，形成於明代中期。他的表演粗獷樸實，唱腔洪亮激越，聲音如吼，善於表現悲劇情節。劇目有《蝴蝶杯》、《遊桂山》、《三滴血》等。
12，雁戲
燕戲，又稱“北路梆子”，由“周浦梆子”發展而來，流行於晉西北、張家口、河北、內蒙壹帶。據說對河北梆子的形成影響很大。劇有《血手印》、《金水橋》。
13，兩人桌
二人臺是流行於內蒙古、山西、河北張家口壹帶的戲曲，它是在內蒙古民歌和山西民間曲調的基礎上形成的，後又吸收了山西戲曲的表演元素而逐漸成熟。表演充滿生活氣息，歌詞膾炙人口。劇多為表現農村生活的小劇，如《走西口》、《五兄弟放羊》。
14，龍江戲
流行於黑龍江省的龍江戲，是20世紀50年代在“二人轉”、拉戲、皮影戲和東北地方民歌的基礎上形成的。它的表演輕松幽默，歌詞膾炙人口。劇目有《雙鎖山》、《廢都寶玉》等。
15，嵇戲
吉戲是吉林省流行的壹個劇種。20世紀50年代在東北“二人轉”的基礎上發展起來的，曲調輕快，詞句通俗，表演樸實通俗，有《燕青》、《包公的補償》等劇目。
16，豫劇
豫劇，又稱“河南梆子”。明末傳入河南的陜西梆子，是結合河南方言和民間曲調發展起來的，現在流行於河南、河北、山西、山東等省。最初有四大流派，即豫東、豫西、湘府和沙河調。現在以豫東豫西為主。常香玉、陳素真、崔蘭田、馬金鳳、閻立品等著名女演員紛紛亮相。劇目有《指揮中的穆》、《紅娘》、《花大朝》、《花轉槍》和現代話劇《朝陽溝》。
17，河南曲阜
河南曲劇是河南省的壹種地方劇種，流行於河南省及鄂西北地區，由曲藝“河南曲子”發展而來。歌聲輕柔婉轉，擅長悲劇內容。劇目有童、陳三亮、華庭輝等。
18，粵調
越調是河南的壹種地方戲，流行於河南和湖北北部。又叫“四股弦”，因為是主要的伴奏樂器。音樂以板腔為主，也唱曲牌。著名演員包括沈等。劇目有《姜維》、《李天寶的嫁衣》、《諸葛亮的喪》等。
19，山東梆子
山東梆子是山東省的地方戲曲，流行於山東菏澤。因其古名“曹州”，故又稱“曹州梆子”。這個梆子體系是由鄯善梆子經河南傳入山東後形成的。主要劇目有《墻》等。
20.魯戲
魯劇是山東省的地方劇種，流行於魯中、江蘇、河南壹帶。20世紀初由民間說唱藝術“山東”發展而來，1950命名為“魯劇”。魯劇表演充滿生活氣息，通俗樸實，唱腔簡單，易學易唱。因此，廬劇在廣大農村有很大的影響。話劇有《王的之借》、《冼大嫂》和話劇《李二娘再嫁》。
21，淮劇
淮劇是江蘇省的地方劇種，流行於江蘇、上海和安徽。它起源於江蘇民間戲劇，後吸收徽劇的藝術因素，逐漸發展成熟。他的表演粗糙簡單。劇目包括傳統戲劇《女審》、《三個女人搶板》和新編戲劇《金龍與蜉蝣》。
22.滬劇
滬劇是流行於上海的地方劇種，起源於上海浦東的民歌，後來形成了上海《談春調》，受到蘇州《談春》的影響。20世紀30年代以文明戲的形式在上海演出，定名為滬劇。劇多為現代題材，如哭笑婚、羅漢錢、蘆蕩火等。？
23.越劇
越劇是流行於浙江的地方戲。發源於浙江省嵊縣“杜班”，1916左右進入上海，以“紹興文戲”名義演出。先是演員主導，後來變成了女演員主導。1938後，使用“越劇”名稱。
1942期間，以袁雪芬為首的越劇演員對表演和演唱進行了改革，吸收了昆曲表演藝術的長處，形成了溫柔細膩的表演風格。有許多藝術流派，如袁(雪粉)派，殷()派，範(瑞娟)派，傅(泉鄉)派和徐(玉蘭)派。越劇有《祥林嫂》、《梁山伯與祝英臺》、《紅樓夢》、《五個過生日的女人》、《西廂記》等。
24.滑稽模仿
滑稽戲是壹種流行於江蘇、上海和浙江的中國傳統戲劇。“獨角戲”起源於上海，後來發展成為曲調復雜、表演滑稽的鬧劇。主要劇目有三毛的《學生的意向》和《123快步》。
25.吳劇
吳劇是流行於浙江金華的壹種地方戲，又稱“金華戲”。這是壹部多聲部歌劇。其聲腔由高腔、昆曲、灘純、徽調組成，各有曲目和表演特色。劇目有《和尚與和尚會》、《牡丹去上課》、《斷橋》等。
26.徽劇
徽劇是流行於安徽、江蘇等地區的劇種，形成於清代中期，是壹種多聲部的劇種。主要聲部有壩子、吹腔、黃兒，還會唱昆曲、高腔、西皮。1790年，徽班進京為乾隆祝壽，後來演變成京劇。劇多為歷史題材，如根據《三國演義》改編的《水下七軍》。
27.邵劇
邵劇是流行於浙江紹興和寧波壹帶的地方戲，形成於明末。以“357”“範二”為主聲腔，表演上擅長武術，風格粗獷樸實。劇目有孫悟空三打白骨精、龍虎鬥、懸無常等。
28.黃梅戲
黃梅戲起源於安徽，流行於安徽、江西、湖北等地。它的前身是黃梅地區的采茶調，清中葉以後形成了壹種民間戲曲叫“黃梅調”，用安慶方言演唱。20世紀50年代，在嚴鳳英等人的改革下，徽劇日臻成熟，發展成為安徽地方劇種。名劇有《天仙配》、《牛郎織女》、《女徐》等。
29.閩劇
閩劇，流行於福建的壹種戲曲。明代中期興起，清代基本成型，但規模較小。20世紀初，京劇的影響越來越大，聲腔基本完備，包括滑稽腔、洋腔、江湖、小調、班戈五種。劇目有《連音》、《天鵝宴》。
30.梨園戲
梨園戲是壹種歷史悠久的戲曲，可以說是戲曲的“活化石”。保存了許多宋元時期的南戲，如朱溫的鬼、荊、劉、拜、殺等。20世紀50年代以後，董生與施立和尹碣夫被編輯和演出。
31，莆仙戲
莆仙戲是福建的壹個地方劇種，原名興化戲，在明代中期完全成熟，流行於莆田、仙遊壹帶。音樂是曲牌風格，表演相當古雅抒情。劇目有張協的《狀元》、《重逢後》、《春草奔月堂》等。
32.高甲戲
流行於福建晉江、隴西壹帶的高甲戲，起源於清代中葉，後吸收梨園戲的表演因素和劇目，逐漸形成規模。20世紀20年代，受京劇影響，逐漸走向成熟。它以小醜為主業，表演就像木偶壹樣，很有特色。劇有《連續升三級》《金魁星》。
33.贛劇
贛劇是流行於贛東北地區的壹種戲曲，由明代益陽戲發展而來，由益陽戲、青陽戲、昆曲、亂彈戲等組成。劇目有《竇娥元》、《柴靜集》、《珍珠集》、《重生集》等。
34.漢劇
漢劇泛指流行於湖北、河南、陜西等地的劇種。它起源於湖北，原名“楚調”或“漢調”。主調是西皮調，也唱黃兒調。至今已有近300年的歷史。主要劇目有《宇宙前線》、《兩個李子》、《沈濤大學》等。此外，還有常德、湖南、廣東的漢劇，都是多腔戲，和湖北的有很大區別。
35.湘劇
湘劇是湖南省的壹種地方戲，流行於長沙和湘潭。它起源於明代的益陽戲，後來吸收了昆曲和皮黃戲，形成了包括高音、低牌、昆曲、亂彈在內的多腔戲。劇目以高亢、隨性為主，如琵琶、白兔、拜月等。
36.采茶劇
采茶戲是江西流行的壹種戲曲，主要是由當地茶農采茶時所唱的民間歌舞結合而發展起來的。江西采茶戲分為東、南、西、北、中，在表演上各有特色。劇目有《孫城大九》等。？
37.祁劇
祁劇又稱“祁陽戲”，流行於湖南祁陽、邵陽壹帶。源於明代益陽戲，聲腔以高音為主，也唱昆曲、譚強戲。劇目有《木蓮傳》、《仲晶傳》、《大師戲》、《觀音戲》等。
38.湖南花鼓戲
湖南古畫戲是湖南古畫和花燈戲的總稱，包括長沙古畫、嶽陽古畫、常德古畫、衡陽古畫、邵陽古畫等。他們有不同的舞臺語言，形成了自己的風格。古畫戲的表演樸實、歡快、活潑，以小生、肖丹、小醜為主要行當，善於利用戲迷的毛巾。劇目有《射鳥》、《劉海劈柴》等。
39.潮劇
潮劇流行於汕頭、福建南部和臺灣省。主要受益陽戲、昆曲和外地傳入的漢劇影響，形成於明中葉，劇目中保留了不少宋元作品，如《陳三五娘》、《掃窗》、《鹿林回》等。
40.川劇
川劇是四川省的壹種地方戲，流行於四川及其周邊地區。它由昆曲、高腔、胡琴戲、彈戲和登喜戲組成，各有各的劇目。川劇唱腔高亢激越，表演幽默風趣，生活氣息濃郁。主要劇目包括傳統劇目《玉簪》、《柳蔭的故事》、《活捉王魁》，以及新編劇目《死水》、《變臉》、《黃金》。
41，黔劇
黔劇是貴州省流行的地方劇種，由民間藝術“秦文”發展而來，以揚琴為伴奏樂器，具有濃郁的地方特色。劇目有《珠娘郎妹》《奢香夫人》。
42.雲南戲劇
雲南戲是流行於雲南、四川、貴州的地方劇種，形成於清末民初。由進口絲弦、襄陽、胡琴曲三種聲腔組成，以絲弦腔為主。戲劇包括牛臯的欺騙和闖入皇宮。
43.傣劇
流行於雲南省傣族聚居區的傣族戲，形成於清代中葉，起源於當地的民間歌舞，吸收了京劇和雲南戲的藝術營養而形成。以二胡為主要伴奏樂器，表演簡單，載歌載舞。劇目有《E與洛桑·尼瑪》等。
44.桂劇
流行於桂東北和湘南的桂劇，形成於明末清初。其唱法以皮黃為主，也唱昆曲、高腔、吹腔。劇目有搶傘、撿玉鐲、櫃子邊等。
45、色調
彩調，原名“調”或“采茶”，流行於廣西。在當地民間歌舞的基礎上形成，已有近200年的歷史，1955年命名為“彩調”。其表演自由活潑，充滿生活氣息。最有名的戲是《劉三姐》。
46.壯劇
流行於廣西、雲南等壯族地區的壯劇，分為南路和北路兩派。前者起源於當地的“板凳戲”，其主要劇目是《龍文》和《肖尼》。後者起源於“雙簧戲”，其主要劇目是“寶葫蘆”。
47.藏戲
流行於西藏、青海等藏區的藏戲，用藏語演唱。形成於17世紀，主要以佛教故事和民間傳說為代表。演員表演時戴面具。演出分為三個部分，第壹部分是開場，名為《遁》；第二部是戲劇，叫《熊》；第三部分是結尾的祝福，叫做“紮西”。最著名的戲是《文成公主》。
48.皮影戲
皮影戲又叫“皮影戲”、“輕皮影戲”、“地方皮影戲”。壹種戲劇，其中用燈光照亮由動物皮或紙板雕刻的人物輪廓來表演故事。戲曲和唱腔多與地方戲互動，地方戲由藝人操縱，用音樂演唱。中國電影有1000多年的歷史。
由於流行地區、唱腔和剪影材料的不同，形成了許多門類和劇種，其中以河北唐山的驢皮影戲和西北地區的牛皮皮影戲最為著名。其中，唐山皮影戲以精湛的雕刻技藝、靈巧的操縱技巧、抒情的唱腔音樂發展成為壹門綜合藝術。
擴展數據:
中國戲曲
中國戲曲主要由民間歌舞、說唱和滑稽戲組成。它起源於原始歌舞，是壹種歷史悠久的綜合性舞臺藝術形式。漢唐到宋金形成了比較完整的戲曲藝術，由文學、音樂、舞蹈、美術、武術、雜技、表演藝術等組成，約有360種。它的特點是將多種藝術形式匯集在壹個標準中，在同壹性質中體現各自的個性。
中國的戲曲與希臘的悲劇和喜劇、印度的梵文戲曲並稱為世界三大古代戲劇文化。經過長期的發展演變，逐漸形成了以五大劇種為核心的中國戲曲百花園。中國有很多種戲劇。據不完全統計，中國約有360種戲曲，數萬種傳統劇目。其他著名的劇種包括:昆曲、杭子戲、粵劇、淮劇、川劇、秦劇、滬劇、陜劇、漢劇、河北梆子、河南粵調、河南杭子戲、湘劇和湖南劇。
參考資料:
中國戲劇-百度百科