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王派花旦的弟子是誰？就說我熟悉的:
尚月:丹陽平，，孟，徐玉萍。
福建芳華:李玟
浙江白:，，虹影。
吳傑，，錢，。
誰是最好的“王牌花旦”？我最喜歡丹陽平和王誌平。
丹陽平是“非遺傳承人”，我心目中的“王派”首席花旦。別問為什麽，就是喜歡，覺得她最繼承“王派”。
丹陽平
王誌平
文無第壹，武無第二。誰是最好的歌劇演員？這個問題本身就有問題。因為，喜歡誰就是最好的！
越劇王派是什麽？
王派是越劇的壹個流派，由王創立。13歲時，王上海灘拜師朱素娥，兩年後轉換角色。1948加入玉蘭劇團，搭檔徐玉蘭。此後，兩人合作了半個世紀。1955隨團加盟上海越劇院。王的演唱早年受到了芷蘭芳、小和的影響。後來在長期的藝術實踐中，博采眾長，形成了自己的演唱風格，被公認為“王派”。
王派唱法的特點
王派非常註重聲調節奏與語言勢、情的結合。如《追魚》中的詠嘆調《壹路看花燈》，用“男調”載歌載舞，描繪了大街小巷鑼鼓喧天、夫妻在燈海中行進的歡樂，節奏明快，音調跳躍。《春香傳》中的“愛歌”由[標準調]中的“散板”“中板”變為[標準調]中的“中板”，旋律拉長，唱句中更多使用拖腔，使相互傾慕的感情更加強烈；從《長生鐘》背面看，采用了【青板】，唱腔近乎平實，“叮咚、叮咚、叮咚、叮咚”的唱句自然有趣。
王的藝術魅力
王的演唱樸實、自然、流暢，富有韻味。在表演上，王被譽為“性格演員”，他的演唱真誠、流暢、委婉，有壹種內在的力量。王的中低音音色豐富柔和，在關鍵唱段中，用高音突出唱段的高潮，從而形成強烈的色彩對比。她唱歌的時候聲音是主聲，詞優雅而豐富。她善於明晰，不追求花哨，在簡單中見華麗，在輕盈中把不同的曲調和板塊組織成壹套完整的唱腔，細致而有層次地揭示人物內心的微妙變化。《紅樓夢焚稿》中的“壹曲冷月映魂”也是體現王派特色的典型唱段。這個【次和弦腔】隨著人物感情的變化而轉動，用旋律的起伏和抑揚頓挫賦予人物鮮明的音樂形象。到了《現在是最好的朋友》的“絕”字，語氣突然停了，人物情緒突然轉了，從下面的“如何留住詩稿”到【流水】。由於吸收了邵劇高亢奔放的音調輪廓和鮮明的節奏，唱腔顯得悲憤。
王派代表作
王的甩調很有特色，句子長，委婉曲折，感情深刻。《孟麗君遊向森林》是著名的王派唱段。這位浪漫的皇帝察覺到孟麗君可能是個女人，於是邀請她壹步壹步地遊向森林。偽裝成男人的孟麗君處處小心翼翼，足智多謀。為了掩飾女性身份，增強陽剛之氣，王吸收了越劇名家吳的壹些旋律，在演唱中特別註重胸* * *位，壺嘴有力，吐字紮實，使音色更渾厚，音質更厚實，符合具體情況和人物身份。當孟麗君演唱時，他用緊湊而幹凈的快板來表達激情。
越劇王派傳人
丹陽平
丹陽萍，女，1962，浙江建德人，具有越劇王派的特征。國家壹級演員、上海越劇院院長丹陽萍，是越劇界的知名女演員。1972進入浙江省桐廬縣藝術培訓班，從事舞蹈工作。後來成為桐廬越劇團的主要演員。1984年7月，隨桐廬越劇團首次赴上海，主演《春江花月夜》；6月，1985，11，隨杭州越劇第二劇團再次赴上海，主演《通江雨》，好評如潮。後來這兩部劇被拍成了話劇藝術片(片名為《繡娘傳奇》和《通江之雨》)，她依然出演。在王學校演出。1988至1993進入上海越劇院紅樓演戲。1998重新進入紅樓聯盟。“月壇壹枝香”，這是著名編劇吳對丹陽萍的描述。作為上海越劇院壹級演員，紅樓劇團的王派旦，丹陽平以其可愛的外形、優雅的氣質、委婉動人的唱腔深受觀眾喜愛。
王誌平
具有越劇王派特征的女，10月30日出生於浙江舟山，1968165438。國家壹級演員，1980，曾就讀於花旦，工作於青衣，浙江定海縣越劇團。1981，浙江藝術學校培訓。啟蒙劇是《容易結婚的姐妹》，其中扮演蘇華。同年，他在《夜香海盜》中扮演夜香，並獲得舟山越劇表演優秀百花獎。年底，他被調到舟山越劇團。1983年參加浙江省越劇展演，在《打冠珠》中飾冠珠，獲壹等獎。劉煒也是用長相思裝飾的，嚴蘭珍是用潘福索夫裝飾的。1984年學習表演歌劇《焚稿》，1985年正式拜王為師。同年在話劇《海上明珠》中飾演海東，獲浙江省青年演員壹等獎，被評為浙江省十大青年演員。1986年參加江浙滬越劇青年演員電視大獎賽，表演《春香傳》《紅樓夢葬花》獲壹等獎。同年，他在全國越劇中青年演員播音大獎賽中獲得演唱獎。1986加入上海越劇院紅樓劇團。1990辭職去了日本，1999 5月重新進入上海越劇院。
除了以上兩位歌手的演唱風格外，師兄弟還包括錢愛玉、虹影、吳傑、姚建平、陳小紅和舒金霞。
沒有人比王老師更好。
個人認為是丹陽平。
理由壹:打扮，漂亮優雅，不加粉飾，微笑自然和諧，絕不做作。壹個演員是否適合出演《青衣》是由他的長相決定的。不知大家有沒有註意到，戲曲舞臺上著名的青衣基本上都是老虎，比如黃梅戲裏的馬蘭，越劇裏的何影等。，因為屬虎的女人天生自然，不茍言笑，不會炫耀。丹陽萍就是很好的壹個，她的師傅王也是同類型的。
理由二:唱歌，輕而不水，美而不華，就像外表壹樣，自然和諧，相得益彰。本來王派的唱腔就沒有那種過度的裝飾聲，唱腔更接地氣。表演都是根據唱腔設計的，唱腔歪歪扭扭的表演更花哨，這也是張()派表演和唱腔都是九轉十八彎的原因。當然，每個學校都有自己的特色。我們不能既肯定這個學校，又否定那個學校。各流派各有優勢，越劇各流派才能蓬勃發展。丹陽平的歌聲清新質樸，像壹首春風，會讓人立刻感到平靜。她的唱腔雖然是王派的，但又有點脫離王派。妳可以聽聽她唱的《玉簪記》，裏面有很多新的東西，但這些新的創作並不影響她的本色，並沒有完全脫離王派。
理由三:丹陽平塑造的人物令人賞心悅目，這也難怪，因為這是壹個大青衣，充滿了巨大的悲傷，天生就帶有讓人憐惜的基因。我最早看到的壹個角色是童畫，電影《童畫的眼淚》的主角。那時候，她還很年輕。大概是她第壹次觸電吧，不過她演的中年婦女和感人的母親很像。
王誌平，於建華，虹影。
李虹，原虹口越劇團，是最王力可的雪派。連王的兩個長子在唱功上都比不過。
虹口的幾個王派都很像，徐洪最厲害。
打扮和唱功的最佳組合是福建越劇團的李玟。
不應被遺忘的越劇大師:王派、花旦、於建華。
在福建省，很多越南球迷能想到的只有芳華。吟韻悠揚，盤旋於此，甲子沈浮，讓越劇在此深深紮根。眾所周知，30多年前，福建省還有壹個越劇團，培養出了兩位優秀的王牌花旦——何炯華和。何炯華和都是廈門越劇團的演員。他們的王牌唱法充滿了韻味和個性，讓人不禁好奇是哪位開明的老師連續教過兩位王牌的高材生。
在王的眾多弟子中，我最喜歡的是的唱功。壹開始覺得喜歡她是因為她的音質最接近王老。有好幾次，我閉著眼睛聽《紅樓夢》《皇帝與村姑》和她唱的《西園的故事》的選段時，有些唱段居然讓我有種聽到王老原唱的錯覺。俗話說，壹個巴掌拍不響，壹個巴掌拍不響。後來聽的越來越多，發現自己不僅僅是被的音質迷住了，更是被她歌聲中那種純粹的王式魅力迷住了。
仔細聽，妳會發現於建華的音質和王老的有很大的不同。而她的“像”更多的是因為她在咬字吐字上的實力，以及在線腔上對王老演唱特點的高仿。她的點綴非常迷人，尤其是中低音區，這也是王派的主旋律區域。它的小腔處理很像王派，柔而不膩，突出了王派唱法在質樸中的流派特征，所以她的唱腔簡單清新，韻味醇厚，給人的感覺是王派韻味太濃，化不開。
演員新劇目的創作是檢驗其流派魅力的最好試金石。我們並不罕見。當壹些演員演唱老師的曲目時，妳會覺得他(她)的曲風充滿魅力；但是，妳壹創作出自己的新曲目，他(她)的流派魅力就會全部跑掉，甚至妳會懷疑他(她)的流派歸屬。可見，壹個能很好地學習本流派已有的唱段，唱出劇目中的流派魅力的演員，並不是最好的流派傳承人。最優秀的流派傳承人，不僅要照葫蘆畫瓢，還要憑借對本流派唱功魅力的駕馭能力，在自己的新劇目創作中唱出純正的流派魅力，讓人感受到流派魅力迎面而來，不禁為之叫好。
壹些戲迷說於建華的唱功和表演有點“熱情”。的確，她可能演不了過分撩人的角色，但看看她塑造的人物。其實很多角色的唱功和表演都是適度的充滿了剛性，而這種剛性對於她所代表的角色來說已經足夠了，那麽就難免會有“為了博演技而放大表演”的嫌疑。個人認為《還魂》中洪思思搶中秋時的毒酒，田桂香在玩鴛鴦時對蔡老米的怒斥都是對演技的考驗，而且平衡性好，火候適中，眼神也不錯。此外，越劇王派的唱腔還具有質樸、柔和、委婉的特點。內勁適中的演唱風格與王派的藝術特色十分吻合。可以說，這是王派比較原生態的氣質。
人生是壹個充滿遺憾的篇章，對於壹個戲迷來說，最大的遺憾就是還沒看夠自己喜歡的演員的舞臺表演就淡出了舞臺。十多年前，於建華的湖州越劇團在市場經濟的沖擊下，因衰落而解散。此後，她的工作關系轉移到湖州群藝館，逐漸淡出越劇舞臺。但是粉絲們還是記得她，想著她，想著她。她對粉絲壹再呼籲她重返舞臺印象深刻，但也有很多無奈。
幸運的是，我們看到她壹直在舞臺上。每次汪派或越劇舉辦大型紀念活動，我們都能看到她。2006年，參加了王老師舉辦的“林姐姐從天而降——王舞臺藝術回顧展”藝術專場和“紀念越劇百年音樂會”，並分別演唱了王派名曲《紅樓夢》。《勸戴》《忠魂歌》？記得那壹年，清水塘。2016在“千裏* * *單鵑”王校藝術專場演唱《明珠塔》。哭塔。即使離開舞臺多年，她的王派唱法依然是那麽醇厚。觀眾對她也很熱情，壹次次熱烈鼓掌。是的，觀眾想念她。
如今，年紀漸大，又到了知命之年，戲迷們不再像以前那樣強烈呼籲她重返舞臺，但網上仍有壹種聲音，那就是呼籲她去壹所藝術學校從事王派唱法的教學，這也是戲迷們對她唱法中王派韻味的肯定和褒獎。於建華向來淡泊名利，溫文爾雅而不油膩。
王