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常州簡介:常州地處太湖流域，經濟富裕，文化繁榮，教育發達，人文豐富。是壹座歷史悠久的江南文化古城。早在5000年前的新石器時代，常州先民就在這裏繁衍生息，與太湖流域其他地區的先民壹起，創造了燦爛而自成體系的馬家浜文化、崧澤文化、良渚文化，努力創造了中華民族燦爛的古文化。在季劄鄢陵分封後的2500年歷史中，常州憑借其優越的地理位置，多次抓住歷史上經濟文化中心南遷的機遇，並以自身獨特的文化底蘊，不斷得到發展和升華，使常州的地域文化幾度輝煌，獨樹壹幟，聞名全國，引領潮流，影響後世，形成了具有深厚歷史文化積澱的良好吸收和務實精神。正是這種厚重而優秀的傳統人文精神，使得常州地域文化內涵豐富、個性鮮明、充滿活力。南宋大詩人陸遊曾盛贊常州“儒，東南之冠”。清代著名思想家、文學家、詩人龔自珍，幾乎感嘆常州是“天下名士有部落，東南無事。”
竹雕:竹雕包括圓雕、通雕、皮雕和淺雕。皮革雕刻，也被稱為劉清竹雕，是最困難的壹種竹雕。“留青”的雕刻方法是在竹子表面保留壹層綠色的雲雕花紋，作者巧妙地運用了留全、留少、留多、留少的功夫，使作品呈現出層次分明、明暗分明，比淺雕更具立體感。
劉清竹雕是常州傳統工藝之壹，在中國工藝美術園林中不可多得，享有很高的聲譽。1983年和1988年，劉清竹雕兩度獲得江蘇省工藝美術百花獎。
用竹葉雕刻竹子需要很多材料，最好從三到五年的臘月開始用刀雕刻竹子。新選的毛竹必須經過特殊的工藝處理，才能用於書畫，防止蟲蛀，便於收藏。它的特點是在竹子表面雕刻壹層非常薄的綠色雲彩的傳統藝術。竹雕藝術家在這層竹雲上巧妙地運用了留全、留多、留少、留少、不留的技巧，使作品呈現出強烈的立體感。因為竹皮是黃色的，竹筋是紅色的，所以竹皮和竹筋的顏色反差很大，竹筋的顏色也逐漸呈紫色。它雕刻出來的山川氣勢磅礴，意境深遠。刻書法，用鐵畫銀鉤，用刀看作品；雕琢出原墨的幹濕濃淡，乃至飛白線等生動的墨趣和神韻；雕刻花鳥羽毛似乎給人壹種愉悅感和壹種恬靜、淡雅、精致、典雅、古雅的藝術享受，被國內外許多收藏家珍藏。
相傳，很久以前，常州東門外有壹個村子。大多數村民以竹子為原料雕刻扇骨、鳥籠、麻將牌為生。後來村子叫“吊莊”，也就是現在的吊莊鄉，可以算是常州竹雕的起源地。
目前有大量的人才在常州學習。著名工藝美術家王在他的竹刻作品中，介紹了五位竹刻藝術家，其中有四位在常州。在中國七大竹刻藝術家中，常州在1994出版的中國工藝美術《群星》中占據了四席。常州竹刻家中，以白世峰、許、許、範耀清為代表。1940年代白世峰開始涉獵《青春常駐》後，刻苦學習，不斷創新。60年代以來，先後創作了《弟妹學文化》、《雛鷹展翅》等新題材作品，被國家作為國禮收購。20世紀70年代，毛主席詩詞書法以傳統手法鐫刻留住青春，被評論界譽為“推陳出新的典範”。他的古筍式《孫子十二件》是壹件很大的竹雕作品，曾先後獲得江蘇省工藝美術百花獎和紫金杯獎。白的部分作品曾在美國、英國、日本、加拿大等20多個國家和地區展出。許和許父子敢於創新，獨具風格。他們的作品經常被用作國禮或被工藝美術博物館收藏。香港出版的《中國竹刻+-藝術》1978稱徐為20世紀竹刻的重要代表雕塑家。1993央視播出反映許藝術生涯的專題片《留在中國的第壹個家庭》。李壹氓認為農民竹刻家範耀慶是“造詣很高的竹刻家”，其作品“刻畫細膩，色彩艷麗，格調高雅，不亞於明清名家的竹刻作品”。目前常州已經成為全國竹刻中心，從事竹刻的有幾十人。
目前，劉清竹雕的主要產品有:工藝臺屏、工藝掛屏、各種形狀的工藝筆筒、筆筒等。
“亂針繡”是繪畫理論與刺繡理論相結合而創造的壹種新的刺繡藝術，是運用特殊的亂針法技法制成的“針繡”。就是用針線做工具。不同方向、不同顏色的直線重疊堆疊，表達體量感、前後物體的空間關系和色彩變化。“亂針繡”的顯著特點是擺脫了傳統的“密接其針，排列其線”的操作方法，而是讓作者自由地表達思想感情，而不帶有教條，所以亂針繡有其復雜的工藝要求，成為壹件極其珍貴的藝術品。
亂針繡的復雜和珍貴是“亂”，是合理的，也是有規律的。亂是為了達到整體的統壹和更生動的變化。繡工要根據自己的意圖，利用線長、粗細、疏密、深淺的變化。用“情”指揮針，用“線”表達意思，交融感情。根據光線和色彩的變化規律，通過豐富多樣的針、線來體現作品的線條美和立體質感。以至於我們從作品中看到的壹切混沌都是符合情理和規律的，讓人在混沌中感受到生成的生命力，在混沌中感受到運動的感覺。針和線是如此自由地重疊，如此恰到好處。
“亂針繡”特別註重色彩效果，比壹般刺繡要有層次感很多。把顏色疊厚壹點，顏色效果就出來了。所以刺繡看起來像油畫。但是和油畫不壹樣。因為絲線是有光澤的，所以刺繡面上不同方向的各種線條在不同方向的光線下顏色變化也不壹樣。光線強弱時，在明處和暗處看時，從正面和側面看時，其效果變化不同。油畫中兩種顏色混合在壹起，就變成了另壹種色調，原來的兩種顏色不復存在。而第三種色調的色感可以在兩種色線重疊在刺繡面上後獲得，原來的兩種色調依然存在。因此，它比油畫更豐富多彩，更明亮，形成了刺繡的獨特風格。
梳子叫梳子，是中國古代八大發飾之壹。俗話說“揚州胭脂蘇州花，常州第壹梳”。常州梳篦始於晉代(公元265-420年)，距今已有1600多年的歷史。它曾經是宮廷珍寶。因此有“宮梳是名篦”的美譽，是傳統手工藝，也是“鄢陵特產”。
常州梳篦形成於魏晉，距今已有1500多年的歷史。《常州府》有“竹削箅子，朝京門有余門”的描述，“文衡穿月箅梁燈”是清代常州西郊八景之壹，可見歷史上常州梳子制作之隆重。由於清代蘇州織造局每年都要來定制壹批高檔梳子進貢朝廷，常州梳又被稱為“宮中名梳”，李為西太後梳頭所用的常州象牙梳至今仍留在北京故宮。常州梳以選材嚴格、工藝獨特、制作精良而聞名。清末民初，隨著生漆塗膠技術的發明及其產品的出口，其知名度遠播海外。1915獲得舊金山和平博覽會銀獎，1926獲得費城國際博覽會金獎。
解放後，常州梳篦生產走上了集體化和半機械化的道路。在繼承和發揚“雕、描、刻、燙”傳統技藝的同時，結合日用品、工藝品、裝飾品的特點，不斷推陳出新，使梳子成為充滿民族傳統風格和藝術魅力的日用工藝品。其中有集藝術欣賞和保健功能於壹體的“長壽梳”，有“四大美人”、“紅樓十二釵”等造型欣賞梳，有蝴蝶、龍鳳、臉譜、民族玩偶等旅遊紀念梳，有各種精美如玉的箅子。真的很有意思，幾百把梳子相映成趣，幾千個箅子各具特色，引人入勝。美國電影《與星同行的女孩》中，女主角用常州梳子做胸飾，印尼總統蘇加諾回國時也帶了兩把常州梳子作為紀念品。國內外媒體贊不絕口，各路遊客更是青睞有加。
百年來，常州梳篦多次參加國際國內展覽，榮獲十余項金銀獎。如1915巴拿馬國際和平展銀獎、1926費城博覽會金獎、1981國家銀獎、1991第二屆北京國際博覽會金獎、2000中國旅遊商品交易會等特別推薦。目前，常州梳子年產量達650萬把，占全國總產量的3/4，其中70%出口美國、英國、法國、日本、澳大利亞、德國等27個國家和地區。
金壇是中國最早普及紙刻的地區之壹。早在隋唐時期，雙喜、門花、堂花、鼻煙、鞋花、花鳥蟲魚、人戲等紙雕作品就流傳於民間並代代相傳，形成了金壇地區的紙雕傳統。
近年來，為了繼承和發揚優良傳統，金壇市文化局舉辦了多次藝術培訓班，成立了以紙刻為主的金壇市工藝美術學會，使古老的金壇紙刻獲得了新生。金壇雕版紙因其濃郁的江南地方特色而顯示出其藝術威力。她題材突出，題材廣泛，風格清新，線條細膩流暢，雕刻精美，造型活潑，深受國內外藝術家的青睞和好評。其中《百福圖》長4.2米，為世界紙雕作品之首。
金壇雕版紙可分為兩派。以朱為代表的傳統紙版畫，風格古樸典雅，花樣繁多。代表作《神仙生日》人物眾多，世所罕見。以周雲華、楊為代表的現代紙本版畫風格清新雋永，代表作《萬》、《東方歌舞》散發著濃郁的時代氣息。
金壇雕花紙曾在南京、無錫、常州、鎮江、徐州、北京等地展出，受到國內外專家和觀眾的壹致好評和肯定。央視曾經制作了壹部專題片《江南壹花》，向全國播出，為金壇雕版紙做了壹次熱情的介紹和宣傳。
金壇雕版紙現在已經走出國門，出口五大洲。265，438+0件《歡慶全世界》、《馬奔騰》等雕花紙作品在挪威、芬蘭、美國、日本、法國等國家展出。《國際周刊》經常把金壇的雕花紙作為禮物贈送給外國讀者。