總結攝影技巧經驗，很多人喜歡攝影，攝影可以幫助我們很好地記錄生活中美好和不美好的畫面。攝影技巧是壹個比較籠統的概念，除了構圖之外，還有很多其他綜合性的內容和知識是相互作用、相互關聯的。以下是攝影技巧經驗總結。
攝影技巧經驗總結1首先，拍攝前先去取景處清除雜物，撿垃圾。對於拍照來說，主題突出、清晰，這是我們壹直追求的，所以在拍照的過程中要去除無關的雜質元素，這樣才能突出主體。
這樣我們就可以去除雜物，減少垃圾元素，這樣我們實際上就可以拍出更好的照片，這是新手朋友最重要的壹點。
二、廣角重題材，長焦壓背景。廣角鏡頭是拍攝風景題材最常用的鏡頭，特點是視角寬廣壯闊，可以容納更多的場景。
但同時，由於景物元素太多，對於攝影師來說沒有明確的主題，所以在用廣角鏡頭拍攝時，就要特別註意，用心尋找壹個明確的主題。
長焦壓背景這句話闡述了長焦鏡頭特別重要的特性。
當背景壓縮後再用長焦鏡頭拍攝時，除了拍攝局部特寫外，還可以把遠處的背景和近處的景物在視覺上拉得很近，仿佛在同壹個平面上，所以長焦鏡頭適合表現冷靜組合或全力組合的畫面。
第三，小光圈景深被大光圈模糊。這是壹個基礎知識，意思是使用小光圈可以獲得更清晰的背景。
拍攝風景、城市等大尺度景物時，使用大光圈會造成背景模糊。
拍攝壹些主題明確的主體，如人像、花卉等，模糊背景，讓主體更幹凈。
四、對焦主體層面，也就是說拍照最重要的是突出主題，所以對焦的時候要對準主體是最基本的要求。
把握好層次是風景攝影的基本要求。大意是，如果畫面中有橫線，壹定要橫平豎直，才能讓畫面看起來穩定。
如果有傾斜，會讓照片看起來不舒服。
第五，陰天要多，無雲的地方要多，這是三分法的壹個基本拍攝原則。拍風景的時候，如果天空中的細節比較豐富，就很好看。這個時候，我們可以多留點天空。
如果天上萬裏無雲，留太多就沒意思了，我們會考慮多拍地面。
六、前景是九宮格的關鍵。前景構圖是攝影中非常重要的元素，可以點綴畫面的中心，增加畫面的層次感，使圖像更加真實持久。
三點式九宮格屬於基本型作文。更重要的是把照片橫向和縱向分成三部分，把拍攝對象放在三點線上或交點上，這是80%的構圖技巧所使用的。
七、人物比較有趣，畫龍點睛應該是點睛之筆。拍任何題材的照片，只要加入人物，照片的可讀性和趣味性都會變強。
比如壹張普通的風景照，如果在畫面中加入遠處的身影，會增加畫面的代入感和可讀性。
所以對於很多科目來說，加字類似於畫龍點睛的操作。
八、夜拍要避開燈光，巖石要潮濕。晚上在慢門拍攝時，要註意不要讓車輛的大燈壹直照在相機上，因為這樣會汙染畫面，過度曝光也會產生很多壞點。
濕巖就是拍水的時候要選擇潮濕的環境。
這樣巖石的質感和質感會更強，所以拍出來的照片質量會更高。幹燥的巖石通常是灰色的，質地很差。
九、溪長而露，連續而密。對於拍攝溪流和大海，最常用和最簡單的拍攝方法是直接使用慢速快門長曝光操作。
它能讓我們的河流感覺像絲綢。這樣做，可以減少河流的紋理，增加畫面的純凈度。
十、偏振來反射光線，消除梯度反差，這個屬於攝影濾鏡上面的知識，意思是偏光鏡可以減少畫面的反射，消除景物中無關的影響。
漸變鏡的主要作用是平衡畫面中的觀察問題，避免局部曝光過度或曝光不足。
屬於比較實用且後期不易更換的兩種濾鏡，是風光攝影師的必備。
攝影技巧經驗總結2 1，看相機手冊。
鋒利的工具能做好工作。相機說明書經常被我們同學忽略，因為相機說明書可能是世界上最難懂的，不像普通家電的說明書，看壹遍就好。
註意:在閱讀相機說明書時，請註意相機上各個不同按鍵的作用以及如何修改不同的設置，明確各個相機的特點，以便在拍攝時更好地控制。
2.閱讀攝影書籍/雜誌
成都王老師攝影培訓學校經常分享這類學習資源，多看多學，了解拍攝參數、構圖、曝光技巧，也會分享雜誌、書籍上值得學習的優秀作品。
3.找老師
壹個在攝影行業成功工作多年，有寶貴經驗的老師，可以幫助妳避免踩上很多坑，比如分享經驗，簡化復雜問題，系統有目的的學習。了解成都攝影培訓
4.加入當地的攝影小組。
網上拍賣群體數量眾多，如成都拍賣、成都攝影俱樂部等。早期拍賣可以是免費和友好的。當妳的攝影達到壹定水平，就可以得到對方的認可，甚至接單，形成穩定的副業。
5.本地攝影論壇
在壹些攝影論壇和貼吧，可以結交更多喜歡攝影的朋友，在那裏可以展示自己的攝影作品，學習攝影技巧。幫助大家學習很多有創意的攝影方法，妳的技術就從這裏起飛；推薦:無極攝影論壇、太平洋攝影論壇、火鳳凰攝影論壇等。
6、隨身攜帶相機。
壹本書讀壹百遍，不如練壹次。隨時記錄生活細節，大膽拍攝身邊的人、事、景、故事，總結自己的想法，即使效果不如預期，也會是很好的體驗。
攝影技巧經驗總結3 1，境界勝過攝影師對攝影的理解和造詣。
為什麽要把境界放在第壹位？因為有這麽壹句名言，不知道大家聽過沒有:思想導致行為，行為導致結果。思想決定了出路，決定了妳創意拍攝的高度。
這很重要，就像我們平時說的攝影眼壹樣。壹個人攝影水平的高低不是體現在基本的構圖技術上，而是取決於他發現美的能力和眼光。所以這和攝影師對攝影的理解的高度有關。
因此，我們首先需要學習和關註的是如何提高對美學的理解和實踐，不斷提高自己的審美水平，從而發現更多以前從未發現過的美麗風景和場景。只有這樣，妳才能有更敏銳、更獨到的眼光。
2.框架的應用和理解。
拍攝並不是簡單的針對拍攝對象進行取景拍攝，它決定了妳要拍攝的畫面中的元素，妳應該具備哪些元素，丟棄哪些元素，同時妳還要考慮這些元素會以什麽狀態出現在畫面中。取景的目的是為了讓我們更好的表達想要表現的主題。
但有些夥伴總會犯這樣的錯誤，他們想把取景器裏看到的美景和元素都壹次性包含進去，拍壹張照片。那麽這就是壹個錯誤的對框架的操作和認知。
所以我曾經對我的學生說，拍照的時候，妳要思考的問題是如何更好的表現出妳想拍的主體。妳希望他在畫面中占多大比例，放在什麽位置？
同時也要註意取景的角度和時機。有時候取景和按快門是同時發生的，是壹瞬間的事情。比如我們在拍人像的時候，妳找到合適的場景，我們接下來就做取景和拍攝。
但是，很多夥伴並不能很好的利用這壹點。他們總想讓模特像木頭壹樣呆在那裏，然後就會發現這樣拍出來的作品擺拍因素太明顯了。但是隨便拍的時候，要麽是狀態不好，要麽是模特的大白牙會被拍下來。
總之，取景包括拍攝時取景的內容、範圍、時機、角度，確實很難用好，但也是創作優秀作品的重要能力之壹。所以拍照就顯得尤為重要，有句話說的好，就是剛剛好。但這需要我們多加練習。
3.虛擬與真實的應用與理解。
說到虛與實的應用和理解，總覺得有些玄學的因素。什麽是空？什麽是真實的？這是我們需要打開思維去宏觀理解的。
道教有時候會神秘地講壹些道理，就是真真假假，虛無縹緲。事實也是如此。虛中有實，實中有虛。然後現實在攝影中的運用是千變萬化的，沒有固定的套路。
可能會有很多夥伴說，虛實運用就是主體清晰，背景模糊；是的，這是虛擬和現實最典型的應用。但是，虛擬現實在攝影中的運用也表現在很多方面。
如:前景和背景的空虛，主體的真實；大與小、遠與近、明與暗、長與短、高與低、動與靜，以及照片中元素的情感表達與傳遞；兩者都包含了虛擬和現實的運用。
我們需要了解的重點是:虛與實的體現，主要在主體與同伴關系的應用，主體本身層次的應用等等。
4、對光的利用和理解
說到光線的運用，很多夥伴首先會想到曝光，這是攝影中影響照片效果最直觀的因素。比如曝光不足的照片細節缺失，曝光過度的照片死白。這兩種情況都會讓照片失去自身的特色和欣賞傳播的價值。
但是我們不要忘記，光影是攝影最基本的條件，所以除了曝光，還有我們接觸的環境中的光線，物體本身對光線的反射和折射能力。比如壹些物體分別遇到冷光和暖光時，其表現出來的質感和顏色也會發生變化。有些物品只有在燈光下才能展現出自己獨有的特質和魅力。
同時光線的方向、強度、溫度都會對照片產生相對的影響，然後相機本身的測光方式也會對妳的攝影作品產生潛移默化的影響。
這也是為什麽很多人在學習攝影的時候，會覺得光線的運用成了攝影道路上的絆腳石等等。因為對於攝影新手來說，光線確實會讓人覺得難以駕馭。尤其是壹張照片中各個元素的明暗控制。
還有壹點，我們不僅要知道整體曝光明暗對畫面的影響。我們還應該知道如何調整局部曝光，增加或減少畫面中各元素的亮度對比度，當然畫面的色彩表現也包括在內。
另外，攝影本身的測光技巧也屬於用光範疇，需要認真學習壹些關於測光的知識和技巧。不過話說回來，等妳真正學會了用光、曝光、測光的技巧，妳會發現這些都不是問題。
5.最後說壹下作文。
說到構圖，很多人會把它和取景混淆。早期學攝影的時候，曾經把兩者混在壹起過，但是兩者確實是有聯系的。
那麽這裏用壹個簡單的概念來說明取景和構圖的區別:構圖不會決定畫面中有哪些元素，也不會決定這些元素的存在狀態；那麽構圖的作用主要是決定這些元素在畫面中的位置。
很多新手都會有意識地學習和閱讀很多關於各種構圖方法的知識，比如平分線、九宮格、對角線、三角形等。可以說，如果把作文案例羅列在壹起，可能有上百個。
但是，無論有多少構圖課程，為照片創造更多的藝術性和合理性是必不可少的。簡單來說，構圖沒有固定的套路，構圖的主要作用是讓畫面看起來更舒服，提升照片本身的美感和價值。更準確地傳達拍攝者的思想和情感，準確表達照片的主題核心。
所以構圖只能是攝影技巧中的知識和技巧元素。不能用攝影技巧代表壹切。當然，攝影技巧也有很多，但我個人認為，新手攝影師要想學好攝影，可以從以上幾個方面正確認識，並以此為起點。
最後結論:攝影是壹門綜合性學科，入門容易，但走得越遠站得越高，要面對和學習的知識就越多。所以，在這個過程中，我們需要時刻捫心自問，堅持學習和探討，才能找到適合自己的方向。耐心和學習能力會成為妳在攝影領域發展水平的核心。