車爾尼是19世紀上半葉維也納鋼琴學派的代表人物。他寫了很多針對古典作品演奏技法的練習曲，即？古典技術？訓練的主要是手指的顆粒度、均勻性、快速性，而左手的訓練相對較弱，所以必須加上各種作曲家的接觸軌跡作為補充。這些教材可以根據學生的實際情況進行選擇和穿插，不能盲目的壹個壹個的打。
兒童啟蒙階段
在目前流行的兒童啟蒙教材中，大致可以分為三種，即高音譜引入法、中央C引入法和多音引入法。傳統啟蒙教材《拜爾鋼琴基礎教程》采用的是高音譜的引入法，而國內廣泛使用的《湯普森鋼琴基礎教程》1-5這本書采用的是中央C引入法。
李、董剛銳主編的《兒童鋼琴教程》采用中央C調入門法，突破了以往此類教材的音域限制。從第三只手指開始學習重量並逐漸擴展到其余手指是公認的最佳方法。
馮·德·王爾德:《陶梅格·露絲》系列。這個系列的孩子更註重引起孩子的興趣，從小培養孩子良好的樂感。
科達伊:鋼琴學校第壹冊。
巴托克:小宇宙。這是壹本非常重要的入門教材。因為它的五指位包含了各種非大調或小調結構的五指排列，有助於學生盡早接觸黑鍵和各種調式，包含了許多復調模仿層面的對位因素。
齊格勒:鋼琴教材第1卷。該書的特點是先聽後彈，以耳朵為主導。
Schongler:鋼琴教室，第1卷。
杜貝·阿裏:在《聯彈二十八首練習曲》中比較容易。越早對學生進行四合戲訓練，越有利於他們養成用耳朵聽聲音和互相合作的習慣。
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鋼琴教學的初級階段
壹，鋼琴教學初級階段的練習曲
這個階段的學習內容相當於從車爾尼《鋼琴初級教程》的599到車爾尼《鋼琴流暢練習曲》的849。
1，車爾尼鋼琴初級教程599
這是我國鋼琴教學初級階段使用最廣泛的教材之壹。這本書可以分為三部分。第壹部分是57首歌。這部分之前是鞏固手型，訓練手指的獨立性。要求彈奏放松自然，接觸速度以慢中為主。
第二部分58~79首。從58到70，珠寶訓練的快速練習是針對前壹階段的，需要在學生正確走位的基礎上進行初步加速。71 ~79歌曲是有無裝飾音的旋律練習。先慢下來，打節奏準確，打均勻，雙手對齊，稍微加快速度。這部分要註意樂譜中的表情項和力度項，註意分局、呼吸、旋律的連貫性和唱腔。
第三部分是80首歌到最後，是壹個綜合的新練習。無論是音型、節奏型、音階琶音型、雙音練習，都比以前豐富。練習時，不僅要演奏準確，還要註意音樂的起伏，做出力度和速度的變化。
2.車爾尼簡單鋼琴練習曲139
這是從599過渡到849的教材之壹。139的教材編排不如599，可以從599中選擇不同類型的曲目。599到50首左右可以互換使用。
3.車爾尼《24首鋼琴左手練習曲》718
這是所有為左手寫的練習，包括音階、琶音、五指、斷弦等。學習順序應該是靈活的。手小的同學，可以先學音階或五指，八度練習要暫停。
4.車爾尼《160八小節鋼琴練習曲》821
這本教材不僅技術類型豐富，而且難以跨越，包括從初級到高級的習題。每首歌只有8小節，技術話題非常集中，特別適合壹些課多練習時間少的同學。
5.萊蒙鋼琴練習曲37首(又譯？樂？)
書中有50本書，由淺入深。他的特點是左手練習多，手更平衡。可以彌補車爾尼練習曲中專註右手的不足。
6.布格繆勒25首簡單練習曲(100)和18練習(109)。
這兩套練習曲以形象生動、技法簡練、旋律優美、音樂性強的小調為題，非常適合初學者學習。大概有599到50首的時候，可以逐步選擇作品100的曲目。
作品109在技術上比100更難，篇幅也更大。進了車爾尼的849就可以選擇了。
7、車爾尼的《流暢練習曲》849
599年到849年，是初級階段前期到初級階段後期。849***30首歌，而且每首歌的技術含量基本不重復。選擇的時候要詳細分析每個練習的難度，考慮技術上的。過渡？問題
849和599，139的區別是每首歌都有速度標誌。按照849教材的題目，要彈得流暢，速度要快，為下壹個中級階段做準備。
8.赫希伯格匯編了《有趣的鋼琴技巧》
從準備到書五，由淺入深。編輯從幾十位作曲家的作品中挑選了壹些旋律優美的短練習曲，每首都有標題，並在標題下給出了明確的提示和要求。技術類型全面，由於作曲家風格不同，曲目豐富多彩，是壹部生動有效的教材。
二、初級階段的復調音樂
復調作品的特點是同時表現左右手不同的聲部和旋律，在節奏、重音、力度、句法、旋律、起伏等方面既有內在聯系又相互獨立。對於訓練大腦的多維思維，節奏感和左右手的獨立性都是很好的教材。
1，巴赫初步鋼琴曲集
這本教材由28首歌曲組成，是巴赫為他的妻子安娜&；S226馬格達萊納的《實踐小曲》是初級階段比較研究的內容。
2.巴赫的小前奏曲和賦格
這是壹本適合巴赫鋼琴音樂初級合集和創作合集的教材。
3.中國作品
中國的作品中有壹些簡單的復調作品，以群眾熟悉的民歌為題材，如的《沂蒙山小調》、的《瀏陽河》、的《盼望紅軍》、的《士兵與老百姓》等。