S.m公司
有著南韓“明星工廠”之稱的SM公司老板李秀滿，於20世紀70年代初進入樂壇，是當時非常有名的歌手。退居幕後後，憑借敏銳的眼光，1989創立了SM娛樂文化公司，開啟了韓國策劃公司的新紀元。從65438年到0998年，S.M .將其HOT和SES引入中國和日本，在亞洲掀起了壹波“韓流”。2000年4月，S.M .公司註冊KOSDAQ並發行股票，成為韓國第壹家娛樂文化股份制公司。2001由S.M .培養的寶兒成為日本最受歡迎的歌手之壹。5438年6月+2002年2月，S.M .與日本Fandango Japan(吉本集團與KDDI的合資公司)、吉本集團、AVEX***，共同創立了- FANDANGO KOREA，壹家網絡娛樂公司。在網絡和移動通信快速發展的時代，它將主要負責為公眾開發數字信息資源。今年，為了方便進入中國市場，我們在中國設立了分公司，與2001成立的S.M .日本分公司壹起，構建亞洲的娛樂網絡。S.M .公司不懈努力，以時代華納公司、迪士尼等世界知名的娛樂集團為未來目標，希望成為亞洲最強的娛樂集團。
S.M .公司有以下部門:發現“未來之星”的選秀部門；培訓新人的“星光學院”培訓部；壹個把握市場趨勢，體現歌手風格，營造現實視覺感的唱片制作部門；錄音及後期制作記錄制作部(A & amp；r)；負責宣傳和銷售的市場部；聯系媒體宣傳歌手的宣傳部；以及發掘歌手的潛在價值，策劃廣告演唱會。其實韓國的娛樂公司不下幾十家，包括JYP娛樂、DSP娛樂、拉富爾娛樂、DR Music、音樂工廠、好媒體、C . I Media SM之所以能在眾多強勁的競爭對手中獨占鰲頭，還是憑借公司領導層獨到的眼光和完整的專業運營體系，HOT、安七炫、神話、寶兒、文熙俊、S.E.S、FlytotheSky、Trax、TVXQ！被創造出來了！格雷斯樂隊，這些亞洲樂壇的著名歌手。
第壹步:草稿&；培訓(起草部門、培訓部門)
在20世紀90年代初，S.M .公司仍然明確區分了這兩個環節。HOT成立的時候，金作為代理人走遍全國尋找所謂的“有才”人才，從而吸收了康塔、等。導演李秀滿選擇了美國的TONYAN，而張佑赫因其在舞蹈比賽中的出色表現而受到關註。等到風靡亞洲的神話成型，公司開始建立選秀機制。1996年，公司選中了安迪，主唱申惠成，以及之前與HOT壹起訓練過的eric，在韓國本土選秀中選中了金東萬，而李瑉宇因為自己的樂團和在韓國舞蹈比賽中獲勝而受到S.M .公司的青睞，金君因為良好的藝人天賦被康塔推薦到SM公司。通過壹系列的草案，1997年，公司初步確定了想要培養的人。然後魔鬼訓練開始，人員不變。但是隨著韓國年輕明星的欲望越來越大，越來越多有潛力的孩子脫穎而出，也就意味著競爭越來越激烈。所以S.M .公司逐漸把這個選秀和訓練結合起來。通過選秀進入公司並不意味著成為藝人，而且此時還沒有和公司簽約。在進壹步的培訓中，公司會淘汰壹部分人。目前公司每年舉辦兩次大型選拔比賽，每周舉辦壹次內部選拔會。就拿男生組合“東方神起！”，2004年剛剛組建，今年在亞洲走紅，其五位成員全部通過S.M .新的人才選拔培養機構挖掘培養。起初，他們是五個不同組合的隊長，通過不斷的訓練和選拔，他們得以組成夢想組合——“東方神起！”。
在這壹步中，有幾個特點很突出。
首先，明星更年輕。更年輕的偶像已經成為全世界的普遍現象。從行業利潤來看，年輕出道能為公司多賺幾年錢，越早認可人才，包裝成本越低，可塑性越強，有利於公司培養；從行業特點分析，娛樂圈是年輕人的行業，只有年輕人才新鮮耀眼。比如1997，SM公司擬定了壹個戰略，培養壹個能代表亞洲的大牌球星。因為從韓國的情況來看，女孩子進入海外市場有更便利的條件，所以當時韓國千挑萬選出來的未來之星就是寶兒。那時候她才11歲，面試的時候才五年級，但是她表現出來的歌舞證明了她有明星的天賦。當時試聽的三四首歌都是S.E.S .的經典，舞蹈也是當時最流行的嘻哈舞步。她的出色表現讓在場的解說員贊不絕口，在唱片公司的強烈要求下，她的父母不得不同意。從通過面試的那壹刻起，寶兒就開始接受特殊的訓練。新上映的韓國明星大多是18，19歲，可見他們的出道年齡有多年輕。
雖然更年輕的明星已經成為成名的必要條件，但也不是沒有缺點。因為他們成名太早，太年輕，不能過早戴上皇冠。雖然這些偶像歌手為此付出了純凈的花季和健康的成長環境，但這是無法挽回的青春前進。但是，存在的就是合理的。有了功名利祿，必然會失去壹些東西。這是這個行業的特點。
第二，嚴格訓練。這是孩子成名必經的階段。韓國任何娛樂公司在制作偶像時，不僅要求藝人具備成為偶像的天賦，還要求藝人接受嚴格的後期培訓。在SM公司更是如此。以引起中國“韓流”的HOT為例，在他的第壹張專輯發行前，每天12-16小時的強化訓練，讓張佑赫帶著跳舞時肩膀酸痛的問題摔倒在地，有時候大家都累得在地板上爬不起來。東方神起的訓練過程！今年迅速流行起來的，簡直是地獄。成員希亞花了七年多的時間站在幕布前。有時候，這五個十六七歲的男孩子，從下午壹直練到晚上11點以後。當他們覺得自己唱的差不多了，就唱給公司負責人聽，負責人聽完還是不滿意。五個男生繼續實習，公司相關人員全部陪同。當初HOT每天學跳舞唱歌12小時。他們必須在練習時大腿內側被綁住來跳舞，這樣他們才能正確地記住動作。此外，為了積累舞臺經驗，他們還成為了歌手劉蓉(現SM導演)的伴舞。公司不僅嚴格訓練他們唱歌跳舞，還訓練他們語言表達和表情，讓他們無論何時何地只要有鏡頭就能從容發言。他們用了兩年時間，從1996年在韓國出道，到2000年在中國出道，引發了“韓流”。至於培養面向亞洲的明星，除了這些，還需要語言訓練。
第三，大量組合攻擊。組合是經紀公司最喜歡也最擅長做的娛樂產品。S.M .公司已經成功推出了HOT、SES、神話、東方神起等幾個團！、Grace樂隊，以及經過3-4年選拔淘汰後新推出的12人組super junior。之所以推出投資組合，是因為投資組合可以在幾個人的共同努力下，滿足“蘿蔔白菜各有所愛”的需求，保證公司的投資不全部沈淪。同時，參軍後，公司可以根據組合的人氣確定下壹步要推出的巨星。因此，韓國團體迅速關閉和分裂並不罕見。而且當初組合是公司決定的，解散也是公司決定的。在許多情況下，這不是由組合成員決定的。由於成員與S.M .公司在去留問題上意見不壹，神話跳到了好的方面。這還不錯。當初HOT因為胳膊擰不過大腿被公司逼分手。由此可見，組合是韓國娛樂圈常見的策略，作為市場的試金石。
第四，足夠重視。雖然培訓很嚴格很辛苦，但是公司很重視新人。在資金方面，S.M .公司花了很多錢對藝人進行全方位的培訓。在人力方面，公司將配備最好的老師、詞曲作者和民謠領域的資深人士，給新人以指導。例如，為了使包成為完美的歌手，S.M .公司邀請了許多藝術專家作為她的特別教師。作為寶兒舞蹈的導演，是日本最好的編舞。此外，她的首張專輯還邀請了韓國著名作曲家柳榮鎮、金星熙、姜元祥、方助陣。
第二步:生產(記錄生產和生產部門)
造星機制出身的韓國藝人，個人自由普遍很少。因為從小就被公司培養，所以他們的演唱風格是根據個人特點在訓練的時候就確定了的，不能根據個人喜好來改變。尤其是剛出道的時候，就算我很有創意，也不會發布自己的作品。每壹首歌，每壹種風格都是公司根據發展目標精心打造的。
制作精良，融合了多種流行元素。S.M .公司從壹開始就致力於做適合整個亞洲市場，滿足亞洲年輕人追求的音樂。公司在包裝推廣藝人之前，通常會花時間仔細分析當地的基礎文化、音樂等流行元素，並融入韓國藝人，最大程度規避風險。這裏我想從反面證明壹下。2004年，國內某音樂公司發布了壹份“2004年度國語最佳原創歌曲集”，其中13首流行華語歌曲的原創歌曲終於在國內浮出水面。粗略算來，近幾年80多位中國知名歌手翻唱了100多首韓國歌曲。其中不乏知名大明星，如、張學友、、劉德華、、黎明、、、許誌安、佘等，都與韓樂有過親密接觸。回顧中國大陸和臺灣的歌手，似乎“新人+翻唱韓流音樂=必然流行”已經成為了壹個不敗的定律。而大陸人則更註重原創，只有孫楠、孫悅、那英、陳琳等少數歌手有過翻唱經歷。可見韓國流行音樂已經被上流社會做出來了。
融入本土元素。如果公司決定讓壹個藝人進入亞洲市場，第壹件事就是培訓語言。比如S.M .公司的藝人在上海開演唱會，東方神起的成員！格雷斯樂隊用中文向觀眾問好並介紹他們自己。二是使用當地語言的歌曲。可以是原版韓文歌曲的翻唱，也可以是改編作曲推出適合當地的新歌。比如為了進入中國市場，神話和寶兒都推出了中文歌曲。對此，我們不得不佩服韓國人細致而充分的準備工作。
第三步:營銷(市場部、宣傳部)
我把所有關於包裝宣傳的工作歸為營銷。其實在整個造星機制中，明星的制造過程從選材、加工、成品、檢驗到營銷、交易、建立品牌效應，都和普通產品壹模壹樣。而營銷應該是整個造星過程中的重中之重。S.M .公司在這位藝人的商業推廣上也是花樣百出。
首先，確定目標消費者。這個過程包括三個步驟:市場細分、目標市場選擇和市場定位。市場細分是將市場劃分為具有不同需求、特征和行為的不同購買者群體的過程，這些群體需要不同的產品或營銷組合。細分後，公司會選擇目標市場。當市場選定後，公司還必須決定它希望在這些目標市場中達到什麽樣的地位。市場定位是指相對於競爭產品，使產品在目標消費者心目中占據明確、特殊、理想位置的安排。在這方面，韓國娛樂公司做得非常好。S.M .公司在介紹每個新人之前都會制定詳細的計劃。比如對於寶兒的出道，公司有意讓她進軍海外市場，先在韓國國內市場站穩腳跟，再大規模進攻日本市場。目前看來，也取得了顯著的成效。接下來寶兒將進入中國市場，從她開始制作中文歌曲就可以看出來。另壹方面，自HOT解散以來，安七炫壹直專註於中國市場。因為HOT之前在中國已經有了相當的知名度，所以安七炫進入中國市場非常順利，今年還在中國舉辦了個人演唱會。當公司選定了目標市場，對市場進行了定位後，就會通過培訓等各種手段來增加或提高藝人在某壹方面的能力，以適應這種定位。比如學習語言。
而中國在這壹步基本是空缺的，大部分娛樂公司都沒有做詳細的規劃，大多是跟著感覺走。所以導致其包裝藝人的盲目性更大，增加了投資失敗的風險。
第二，設計營銷組合。壹套可控的戰術營銷方法，用於在目標市場創造預期的反應。經典理論提出了四個變量，即4P理論:產品、定價、分銷和促銷。
先說產品。娛樂產品和電視等媒體產品壹樣特殊。首先藝人是娛樂公司的產品，其次藝人的唱片也是公司的產品。而唱片的銷量取決於藝人本身。所以藝人是第壹重要產品。首先，素質是第壹位的，通過嚴格的訓練可以很好的解決這個問題。最好的例子就是在韓國的各種娛樂節目中，藝人可以即興表演，也可以即興發揮。其水平可見壹斑。其次，對於這個產品，公司需要設計不同的路線，進行包裝。根據上面提到的目標市場，根據市場定位設計每個藝人的路線，突出特色以區別於其他產品。所以很多形容詞都成了藝術家的代名詞。例如，性感是李孝利的同義詞。因為她的成功，現在很多女藝人都在走性感路線，而且大部分都是公司決定的。幾年前，可愛是S.M .旗下達內的代名詞，因為達內出道時才15歲，但這種策略並沒有取得很大的成功。因此，S.M .公司立即改變策略，將丹娜納入去年推出的女子四重奏“The Grace band”，這也開創了她出道時是獨立歌手，然後加入組合的先例。從目前的成績來看，S.M .公司的這壹戰略是正確的。設計好路線後，就要精心打扮它的外表。如果妳是偶像歌手，對外貌要求很高。比如身高不超過180 cm的男生就不允許談，身材不太硬，鼻子僵硬，眼睛不夠大，臉部輪廓不夠好的女生就不考慮。而那些出道的歌手，為了讓自己更完美，不斷削臉。當然，不代表韓國沒有實力超強的歌手。YGfamily Entertainment有很多這樣有實力的歌手，他們在當地的市場也很好，但是在海外市場並沒有什麽作為。除了長相，韓星的衣服和發型也很優雅。公司花大價錢給他們包裝，還有專門的服裝顧問。對於出道很久的前輩來說，他們都有自己的美容院，負責美容和發型。所以韓星往往引領時尚潮流，是青少年模仿的對象。對這方面的關註也增加了藝人的知名度。在中國的“韓流”中，衣服和發型占了很大比重。
對於第二個產品記錄。包裝在於編排，唱片的封面海報，附帶的內容等等。為了進壹步發掘潛力產品，SM每年冬夏都會發布壹個系列。在集合中，公司所有藝人演唱的主打歌和mv，成為寒暑假期間粉絲最期待的音樂作品。MV中，藝人們玩得開心，展現了壹幅幸福的“SM全家福”。
定價。或者分成兩部分。首先是藝術家。這充分體現在藝人的身價上，就是簽公司時的價格。壹般藝人的身價取決於他在市場上的知名度，但這種知名度是事後的，所以公司在簽約時占據有利地位，所以大部分是不對等的。為了防止藝人在走紅後跳槽，SM公司在與旗下演員簽約時壹直明確規定，如果演員違反合同，必須支付違約金和賠償金，而這壹規定已被韓國娛樂圈普遍接受。其他公司也采用這種規定或類似的規定。但SM公司的違約金和賠償金數額巨大。甚至比通常的規定高出3-5倍。所以給演員帶來了很大的壓力，簽約期間幾乎不可能跳槽。其次是記錄。唱片是普通商品，所以其定價是按壹般方式進行的。至於唱片的收入分成，值得壹提的是，壹個普通的韓國歌手賣出壹張唱片可以獲得100韓元，但組合需要平分。所以當年HOT賣出壹張唱片，每個人只拿到20韓元(人民幣0.16元)，再減為扣除的版稅官稅，只剩下7韓元(人民幣5毛錢)。可見韓國藝人賺錢不容易，還被公司“剝削”。當然，公司之前的投入也是巨大的。
分銷。這主要是針對藝人的輸出。比如怎麽賣唱片，怎麽分銷商品，怎麽在網上做渠道。在各大唱片店購買商品，根據返利，讓這家店把唱片放在顯眼的位置，貼海報等。壹般來說，對於S.M .這樣的大公司，已經形成了自己的唱片銷售渠道，定期供貨。隨著網絡的蓬勃發展，網絡mp3下載也成為新的利潤增長點，因此網絡成為各大唱片公司的新渠道和新戰場。S.M .也意識到，2002年，它與日本的FANDANGO JAPAN、吉本集團和AVEX***，共同創立了網絡娛樂公司——FANDANGO KOREA，以搶占網絡競爭的主動權。
升職。對於公司來說，不僅要打造精品，還要告訴客戶產品的優點，認真樹立品牌在客戶心目中的形象。要做到這壹點，我們必須巧妙地運用廣告、促銷和公共關系。這是我們的傳統宣傳。
模式壹:廣告。參加南韓電臺和電視臺(主要是KBS、MBC和SBS)的各種節目，增加曝光率。藝人走紅的主要途徑是在娛樂媒體曝光，包括進入排行榜。電視臺控制的榜單提供了壹個看得見的標尺，來衡量組合是否受歡迎。和更多的電視，新歌可以在這些名單中。有人認為這些榜單有利於經常在電視上露面的歌手的CD銷售，粉絲的投票在韓國也只是少數。這壹切都說明，上電視比做其他任何事情都重要。最重要的是，它可以出現在韓國三大電視公司MBC、KBS和SBS的20多個電視節目中，有時它只在幾大電視臺播放該歌手的MTV。這裏主要有兩種節目。首先是民謠節目。調查結果顯示，S.M Entertainment、YG、I-STAR、國際音樂、IVY Music SIDUS等10家頂級策劃公司所屬的歌手，出現在KBS《音樂銀行》、SBS《流行歌謠》、MBC《音樂營》等歌謠節目中的，占所有歌手的40%以上。其中屬於S.M .公司的歌手出場次數最多。其次是娛樂節目。目前比較有名的有《情書》、《x戰警》、《壹起快樂》、《夜心》、《萬元幸福》、《女中豪傑》、《MBC電視情景劇》、《馬不停蹄》SBS反轉劇等等。明星參與電視娛樂節目可以實現雙贏。壹方面，藝人通過節目提高知名度，推動唱片。韓國的娛樂節目已經相當成熟，明星們也相當配合。自然狀態讓大眾進壹步了解明星的個性、性格和特長。正是因為看了韓國的娛樂節目，才了解了韓國的歌手，並對他們產生了興趣。另壹方面，電視臺通過藝人的知名度提高收視率。因為明星的出場，粉絲每壹期都要看，所以可以通過這種方式鎖定觀眾。電視臺能和藝人這麽全面的合作，最根本的是他們都有營銷理念，都明白觀眾或者粉絲是他們現在生存的根本。所以無論是在節目設置上，還是明星的合作上，都非常重視站在觀眾的角度考慮。通過合作，雙方可以實現各自的目標。當然，在雙方利益的驅動下，行賄是必然的。因為賄賂收視率高或者收聽率高的電視廣播節目，可以給那些不知名的天才更多成長為巨星的機會。事實上，隨著競爭的加劇，基本上20個新人中只有壹個能成功上位，公司為了維持投資不被浪費，在曝光上花錢已經成為必要。大娛樂公司在行賄的同時，也在逐漸控制廣播節目。HOT解散後，S.M .公司封殺了其他三名選手，並警告電視臺和其他媒體，如果允許JTL出場，我公司的歌手將永遠不會來相關電視臺。除了傳統媒體，越來越多的人開始關註新媒體。各娛樂公司加大了藝人在網絡上的宣傳力度。幾乎每個明星都有自己的個人主頁，主頁上不僅有官方的最新消息，還有藝人自己的留言，可以通過網絡與妳互動。此外，還應該把壹些新歌放到網上，進壹步擴大宣傳範圍。
模式二:促銷。現場簽約就是壹個特別好的例子。能夠和明星近距離接觸，得到他們的親筆簽名，對於粉絲來說無異於五折優惠，其誘惑非常大。此外，將藝人照片貼在唱片上也是壹種常見的推廣方式。精心制作的限量版唱片對忠實粉絲來說也是壹個巨大的誘惑。往往在限量版中，會有從未發布過或者比較私密的東西來滿足粉絲的欲望。
模式三:公開* * *關系。我們可以通過公益活動和專題活動來達到目的，但最重要的是利用好新聞。前兩個更容易理解。壹般來說，新專輯公布的時候會有專輯發布會，年底會開粉絲見面會，生日當天會開壹個小型的生日會，有時候會有粉絲參加。通過壹些慈善演出或者捐款，可以樹立良好的形象，留下良好的口碑。目前，這兩種形式的公共關系在中國還沒有得到很好的發展。粉絲見面會很隨意，見義勇為完全靠藝人自覺。顯然沒有意識到它們的重要性。公共關系中最有力的工具是新聞。我們不僅要利用好現有的新聞，而且要在必要時制造新聞。這裏不是指捏造新聞，而是通過行動吸引眼球，從而達到制造新聞的目的。比如八卦，炒作某件事。在這壹點上，壹定要高度重視網絡，因為網絡新聞的更新速度是最快的，很多新聞都是最先在網絡上爆出來的。
模式四:參與各種獎項的評選。這種方法在這個行業中是壹種獨特的促銷方式。首先，權威獎項是對歌手實力的充分肯定。通過這些物品可以增加觀眾的關註度，保證自己的人氣。各娛樂公司對此也很重視，其中也不乏黑幕。2002年，幾乎所有人都知道神話又要中大獎了，連寶兒都知道。但那天SM公司告訴M'net和首爾獎:不要把這個獎頒給神話，而是頒給在海外發展的寶兒，以免寶兒的知名度下降，所以最後的獲獎者變成寶兒。
相比韓星復雜多樣的商業推廣，我們本土的明星就輕松多了。壹方面國內媒體沒有那麽多制作精良的娛樂節目，另壹方面娛樂公司也沒有意識到這類娛樂節目的重要性。我經常在韓國娛樂節目裏看到眼冒金星雙手裹著紗布，這也說明韓星經常被壹個又壹個的公告催著，連喘息的機會都沒有。正是這種全面的宣傳和他們的不懈努力，成就了他們的今天。
第四步:回收投資的印鈔機(代理部)
通過以上壹系列措施，公司投入了大量的人力、物力、財力打造明星。當然成本也是蠻大的。在壹個未來的超級明星成名之前，公司至少要有5萬美元來宣傳他們，重點培養對象的曝光要花費35萬美元左右，這還只是用在電視上。最後，這些錢需要通過讓歌手紅起來賺回來。和其他產業規律壹樣，高成本必然意味著高收入。韓國人花高運營成本包裝偶像的同時，也獲得了讓別人羨慕的利益。SM公司藝人HOT的第四張專輯《I YAH》暢銷全球，銷量超過12萬張。寶兒進入日本市場後，發行的三張專輯銷量超過654.38+0萬。正式進入中國市場的第四張專輯，收錄了寶兒用中文演唱的《我的名字》和《我的祈禱》，計劃銷量20萬張。偶像團體“東方神起！”在賺錢方面也同樣驚人。僅最近三個月的廣告拍攝費用就高達3.5億韓元，僅其出道壹年的廣告費就約為6543.8+04億韓元。當然，天下沒有免費的午餐。沒有公司的專門培養，就不會有今天賺大錢的明星。所以韓星賺的錢大部分歸公司所有。
藝人在獲得好評後，其價值變得相當可觀。公司有了這樣的資源，絕對不甘寂寞。韓國幾乎所有的娛樂公司都比較註重開源，也就是相關產品的開發。名氣是娛樂公司的壹筆巨大的無形資產，所有的公司都想盡辦法讓它的效用最大化。比如每年推出各種限量版和改版唱片，供粉絲反復購買；在國內外舉辦各種音樂會；讓藝人拍各種廣告，成為產品代言人；有可能的話，接韓國偶像劇；去做電視主持人之類的，而這些活動的收入當然是公司的大頭。隨著藝人名氣的進壹步提高，也能促進唱片的收入。進而形成良性循環。
至此，壹套完整的韓國造星運營機制已經出現。從各個環節的對比來看，中國的娛樂圈遠遠落後，有很多值得借鑒的地方。畢竟這是流行音樂，是最多變的娛樂圈。想要在這個領域有所作為，就必須不斷更新觀念，緊跟時代潮流，甚至引領時代潮流。從娛樂公司的角度來說，觀念的更新是首先要解決的問題。“酒香不怕巷子深”已經不適合快餐式的娛樂了。借鑒其他行業的管理理念，比如營銷，會給公司帶來意想不到的收益。對於藝術家來說，有很多東西需要反思。他們的專業化程度還是很低的，歌手不只是唱歌。他們的工作質量和強度需要進壹步提高。隨著中國對文化產業的逐漸重視，相信在不久的將來，中國也會出現像韓國S.M .這樣優秀的娛樂經紀公司。