前所未有的影響。據了解，每天都有壹個地方戲在消亡，這是殘酷而現實的。
實在令人擔憂。
對於大多數城市觀眾來說，流行文化自然是大眾化的，西方的歌、舞、劇等。
也可以看出傳統地方戲已經是很遙遠的事情了。我們中的許多人並不真正了解
很顯然，在中國廣大的農村，還有很多地方戲曲，只是我們不經意間發現的。
我就直接無視了。這次選擇潮劇，潮劇已經有上百年的歷史，至今仍活躍在農村。
案例，通過我們的實地采訪和思考，試圖壹窺中國傳統戲曲的生存狀態。
*1，傳統習俗中的大市場*
據了解，整個潮汕地區有近百個潮劇團，運作模式與韓江潮劇團類似。
不壹樣，都是在農村演戲為生。農村神遊的日子，是潮劇團最忙的時候。
等等。可以說，這麽多潮劇團，僅靠農村遊神的民俗就能生存。
民俗飲食是潮劇發展史上的壹大特色。陳俊，潮州市文化局原副局長
他是潮劇專家。他告訴記者，潮劇從明朝初年開始在潮汕地區出現，到明朝中期。
形成於後期，與當時唱普通話的“正字戲”並存，被稱為“朝調”。潮劇在清代已經流行了200多年。
和發展達到頂峰。在清代的不同時期，《潮州縣誌》記載了潮州鄉村的迎客。
神賽活動正處於高峰期，祭神表演“日常”。潮劇在其產生和發展過程中
漢語和英語都與民間祭祀密切相關。從民國到解放，由於戰爭和時局的影響，
潮劇活動受到重創。
1949之後，政府對很多老劇團進行了公有制改革，成立了國營劇團，進行地方演出。
從鄉村到城市的劇院。1958到“文革”是解放後潮劇的鼎盛時期。
劇團和藝術團非常活躍，整理和演出了許多優秀的傳統劇目，如《活捉孫福》，
老少配，金花牧羊，斬韓信等。“文革”後，闊別已久的潮劇得到了觀眾的短暫接收。
但由於影視、音樂、歌舞等娛樂形式的快速發展，很快就面臨著嚴重的問題。
生存危機。從1983開始，各潮劇團為適應形勢“送戲下鄉”，開始再次農業化。
村裏四處巡演，但在市劇院，潮劇的演出基本上消失了。
陳樹坑的父親在現在的形勢下創辦了韓江潮劇團，前身是濱海潮劇團。
改革開放後的第壹批民營潮劇團。陳樹坑1984畢業於潮州潮劇學員培訓班，隨即被
分配到潮州潮劇團當演員。1997，停薪離開潮劇團，接手父親。
親愛的韓江潮劇團。目前潮汕地區的潮劇團，除了市縣辦的十幾個國家外，還有近百個班。
戲班之外，剩下的都是像漢江潮劇團這樣的私人戲班。
*2.這仍然是壹種“雜耍”的狀態*
我們在劇團停留的地方見到了陳樹坑。這是壹個破舊的院子，以前是個小院。
校舍，但現在早已廢棄，棟梁又“鍛煉身體，做四化的接班人”。
破標語，“302班”掛在隔壁房間門口。庭院房間的大小，打開大堂。
到處都是鐵床，全團62個人的62張床散落在這個破舊的房子裏，塑料做的。
到處都是凳子和塑料桶，床前茶幾上卻放著功夫茶具和燒水的電鍋——這是在潮。
國家區域是絕對不可或缺的。
大堂中間的空地上來回拉著很多晾衣繩，掛滿了衣服，路過要低頭。整個房間
房子比較破舊，墻皮都剝落了，但是掛了很多電燈，光線還好。住宿是村裏安排的，劇團沒有
有選擇的余地，就算水平最好，錢最高的劇團來了，也是這樣的住宿。上校的
住處是壹個類似於衛兵住處的狹長房間，除了兩張床，只能放壹張小茶幾作為餐桌。陳樹坑
說他們經濟實力挺好的，都有鐵床睡覺，還有很多小茶幾當桌子。
兒子，這些都是他當了劇團團長以後買的。其他很多劇團連鐵床都睡不著，經常要打地鋪。
甚至在爛泥上蓋了草席睡覺。他告訴記者，就連國有院團也去搞農業。
也是同樣的生活條件讓村裏來表演。
潮劇團到各地演出都需要帶上所有的財物，因為邀請的主人壹般只提供住宿。
部門，其他的都自理。所以劇團除了服裝、道具、布景等表演，還要帶床。
鋪，被褥，桌椅，爐竈，鍋碗瓢盆等生活用品，甚至洗衣機。每次我出去表演，
壹個劇團需要壹輛公共汽車和四五輛卡車才能移動。主人每天提供煤氣和大米。
劇團做飯，買菜做飯。
業主為該劇支付的錢數是由劇團的演出質量決定的。根據每場戲的錢數，是每晚五塊。
半小時左右的演出算壹場戲，白天有演出的話就另算，因為時間短，戲錢略少。
潮州潮劇團副團長唐龍通告訴記者，廣東潮州是目前公認的最高藝術水平。
劇院的三個潮劇團，每場約1.5萬元；潮州潮劇團屬於國營劇團的中上。
級別，玩金每場0.9 ~ 1萬元；和韓江潮劇團壹樣，屬於級別較高的民營劇團。
黃金合約每場6000元左右。潮州潮劇團每年有250場左右的演出，韓江潮劇團也有200多場。
場演出，但很多水平有限的民營劇團，戲錢低，演出場次少，類似半工業。
在業余時間，如果有戲，就會上演。沒有戲就散了。演員收入有限，經常要做副業維持生計。
陳樹坑說，他們劇團的演員平均壹個月收入65438+萬元以上。在潮汕地區，這是非常
很多農民工的月收入只有幾百塊錢。照此計算，潮劇演員的收入其實並不低。
而且劇團裏的演員大多出身農村，家裏比較窮，常年在農村生活沒有著落。
其實我也不是很在乎自己的生活，所以壹個高水平的劇團是留不住演員的。
但說到這裏的陳樹坑，還是有些無奈。他承認自己現在的生活其實就是和舊社會壹起賣藝。
老戲班和老戲班沒有太大區別。雖然不像舊社會那樣被鄙視為“演員”，但還是很難得到社會的認同。
足夠的尊重。雖然現在很多民間藝人都可以貼上“藝人”的標簽，但他們對潮劇藝術並不感興趣
就人而言，除了少數知名演員，其他絕大多數只能算是“江湖浪子”。
正規的國有潮劇團，如潮州潮劇團，有70多人，人數相對較多，分工相對明確。
比如說，領導層，顯然有負責編劇、導演、行政人員和外人的。
公關等。，但像韓江潮劇團這樣的民營劇團，為了精簡人員，身兼數職是很正常的。
事情。和陳樹坑壹樣，記者粗略算了壹下，他有七份工作:行政、人事、財務、
外聯，總務，演員，導演。從聯系劇院，訂合同，到錢的收支，到劇團在每
陳樹坑從地方安置到每場演出到招新人排練新戲，什麽都要做。
支持行動。采訪時，他走過舞臺，看到壹根繩子松了，馬上停下來彎腰用。
系緊它。他自嘲說自己在戲班裏既是父親又是母親，所以雖然家在潮州，
他經常整整壹個月不能回家。記者問他這麽長時間不回家，妻子意見大嗎？
當時他說自己意見很大，但也要明白，這樣做才是正道。
陳樹坑有壹個15歲的兒子。他希望兒子能順利考上大學，而不是像他壹樣唱歌。
戲劇。但他壹再告訴記者，因為熱愛潮劇，所以不管條件多艱苦，他還是喜歡。
我操。他今年44歲，在農村表演了22年。他還是喜歡這壹行。
有時候，人就是這麽矛盾。
*3.國外也有大市場*
與內地的壹些地方戲相比，潮劇有壹個獨特的條件，那就是它們不僅有
鄉村民俗活動，穩定的市場，在國外也有相當數量的受眾，這是他們能夠生存的。
更好的自然條件。
潮汕地區是著名的僑鄉，潮汕人遍布世界各地，尤其是中國、香港和東南亞。
潮汕社團活動比較頻繁。近年來，旅居海外的潮汕人開始邀請潮劇團出國演出。
給潮劇團帶來了新的劇目。潮州潮劇團曾在泰國、新加坡、馬來西亞和中國演出。
中國香港等地演出，反響強烈。韓江潮劇團2003年在泰國曼谷的演出受到好評。
2005年他將在香港演出壹個月。其中，有些是過去當地政府邀請的訪問演出。
有些是演出公司邀請的商業演出。
出國演出無疑是劇團創收的好機會，演出條件也比國內農村優越
越多，觀眾越熱情。海外潮汕人很久沒聽過地方口音了，對潮音樂和潮劇表演印象深刻。
愛，還不忘在觀看演出時帶上孩子，培養他們對家鄉文化的感情。通常，劇團是
為了出國演出，劇目會重新編排，使情節緊湊，表演精致，客觀上影響了潮劇的藝術
水平有積極的促進作用。出國演出對提高劇團的影響力也很有幫助。去過國外的劇團
會被認為水平有保障，更受信任，所以出國演出可謂名利雙收。據說現在要出潮劇了
代表團發出的邀請逐年增加，而且不僅是東南亞，還有法國和美國。
邀請當然，海外演出的大多是公認藝術水平較高的劇團，很多民間草堂很難有。
這個機會。
在國外，潮劇有壹定的市場，相對於其他很多地方戲來說是獨壹無二的；但是
在中國，潮劇和大多數劇種壹樣，面臨著壹個嚴重的問題:失去城市的市場，
失去年輕觀眾。
潮劇在城市劇場早已絕跡，因為沒有觀眾會買票去劇場看潮劇。人
我願意花錢看電影，去卡巴萊，但對潮劇不感興趣。最多就是想買壹張潮劇的DVD回家。
只是看看。尤其是青少年，對潮劇嗤之以鼻，認為它是脫離了土壤的東西。潮州殿
上臺前不久，新開播了壹個“戲曲頻道”，專門播放潮劇和潮州歌，並邀請專家講解和點評。
還有和觀眾互動的節目，聽的人也不少，但大多是中老年人，很難征服年輕人的心。
潮劇研究專家陳俊認為，壹方面，年輕人喜歡時尚和快節奏。
時代感強的東西，潮劇節奏慢，內容遠離生活，很難引起青少年的歌唱；另壹個
另壹方面，青少年缺乏傳統文化教育，不懂得欣賞潮劇這種傳統戲曲。
我不想看，因為我看不懂。
潮劇工作者已經認識到如何解決失去城市市場和青少年的問題。
真的覺得。潮州潮劇團副團長、著名潮劇演員唐龍通認為，潮劇應該改革。
皮，盡可能貼近現代人的審美要求來贏得觀眾，具體做法是:首先，在戲劇故事方面
面，要把故事改編得現代，貼近觀眾生活，要把現代戲搬上舞臺，而不是
它只是壹部古裝劇；其次，在表演上，動作和節目要逐漸帶入生活；第三，在臺詞方面，
無論是誦經還是唱歌，都要逐漸口語化，接近現在的語言。總之，要逐步改革潮劇。
離觀眾越來越近，而不是距離觀眾。
陳樹坑認為，為了對青少年進行傳統文化教育，學校應該有戲劇課，由老師來教。
以身作則，向學生解釋什麽是戲劇，讓青少年明白自己在看什麽。只有當他們明白了，他們才會快樂。
享受觀看。但是，不管是戲劇改革還是教育改革，不管有沒有效果，不管有沒有效果，都是失敗的。
知道號碼。潮劇回歸城市將是壹條漫長的路。
*4.紮根農村的優勢和劣勢*
目前國內很多地方劇種瀕臨滅絕，但根據潮劇目前的活動情況來看，
看，這部劇不僅沒有滅絕的危險，甚至還有些轟轟烈烈的勢頭。
據不完全統計，目前潮汕地區的潮劇團有近百家，而且還在不斷新增。
出現。潮汕地區包括汕頭、潮州和揭陽。這麽多劇團之所以能活下來，就是因為。
因為，還是民俗的力量。
如前所述，潮汕地區的農村每年都會舉行遊神比賽的活動，潮州話俗稱“英達”。
“師父”是祭祀土地神的社區節日，時間集中在農歷的正月和二月，時間相當長。
沈重。“老爺”作為供奉在寺廟裏的神靈，承擔著某個社群的社會祭壇功能，成為這個社群。
社交之神。各地偉人的名字很多，主要是民間創造出來供奉的雜神，如三山王、安吉等。
聖王，雙忠王，雨仙等。，包括黃成、關爺、媽祖、南極大帝、田璇神等
上帝啊。“營主”的營是潮州話，保留了“彎彎曲曲”(漢書燕註)和“邊陲”(文選)
“朱郭”的古義是指祭祀過程中土地神巡土落戶的儀式。在某個社區，“營主”
當時小區裏有好幾個神龕，潮州話叫“神前”，掛滿燈籠，用香燭和全豬裝飾。
肥鵝等。在神壇前，壹般需要行動來回報上帝，也就是在神壇前搭建壹個舞臺，並為之行動。
天啊，妳看。
壹般來說，比較富裕的村子會請潮劇來演，不太富裕的村子就叫潮劇。
“紙皮影戲”的木偶戲，後者的戲錢只有前者的10%左右，便宜很多。結果，潮汕
該地區的許多村莊每年都為潮劇團和皮影戲團提供了很大的市場。此外，每年農歷
10月、11月和12月也有相當多的節日和民俗活動，也是潮劇團的旺季。
夏天六七月份民俗活動少，所以演出少。大多數時候，這部戲的錢是由家庭籌集的。
也有村裏私人老板包戲或者村集體出錢的情況。這時村裏的蘆葦擡起頭來
重老人(俗稱“村老板”)負責聯系劇團，安排演出。
所以在采訪各個潮劇團的負責人時，都是看潮劇市場的前景。
好吧，不悲觀。他們都認為民俗的力量很大，這種遊神的活動每年都會流傳下來。
承，只會成長不會消亡。如果遊神賽持續壹天，潮劇市場就持續壹天。只要經濟發展起來
如果展演好了，農村的邀劇需求只會增加，給潮劇的空間也會增加。對於那些有能力的人
村裏都想邀請更高水平和質量的劇團，原因之壹是村民們想看高水平的手表。
另壹種是請了好的劇團，村裏有面子，比其他村光榮。這也是
刺激了劇團提高演出水平，這是良性循環。
潮劇團往往和很多村子形成了固定的關系，每年都會到這個村子裏去看看。
定期來這裏表演幾天。潮州潮劇團曾在潮陽某村演出14年。連續玩了幾天
是的，劇目不可能幾天不變；壹部連續演了好幾年的戲，不可能每年都壹樣，否則觀眾不會回答。
是的。這促使每個劇團不斷推出新劇。陳樹坑說，他的劇團每年推出四部新片。
玩，每次都是將近六個小時，所以明年有可能繼續被各村邀請。他告訴記者，這部劇
這本書的出處多是從其他劇種移植過來，改編成潮劇劇本，客觀上影響了潮劇本身的發展。
有壹定的推動力。
但是依靠民俗生存的弊端也很明顯。潮劇的市場大部分是農村，而市場
需求決定了潮劇的表演質量和藝術水平，這是潮劇最大的局限性。壹般來說，即使在
今天農村觀眾還是喜歡看古裝劇，喜歡悲歡離合，故事完整的長篇宮廷劇。
或者喜歡插科打諢、輕松活潑的喜劇，所以潮劇團大多演這種所謂的“宮調”
“聽大戲”以生與死的故事為基礎，有插科打諢、打鬥、悲歡離合等等
節日裏，最後的“大團圓結局”，如“長命百歲”、“女王營救”、“王子復國”等，來宣傳。
“精忠報國”、“善惡有報”、“有情人終成眷屬”等傳統觀念。為了適應晚上的六個小時
表現，這種故事壹定是曠日持久的，復雜的人物，簡單明了的人物情節是絕對不接的。
吃虧，更別說打折玩了。除了古裝劇，潮劇團幾乎沒演過現代戲，原因如下。
是因為農村觀眾不喜歡。因此，潮劇是目前正在演出以及新推出的劇目，從理念
水平和劇情安排缺乏原創性，藝術水平相對有限，正是因為受制於市場。
潮劇團演神劇可以保證市場，但不能保證觀眾，甚至市場和觀眾都會產生。
這樣壹個矛盾:越是經濟發達富裕的農村，越有能力雇到好的劇團，但是看戲的人。
受眾越小；村子越窮，去劇院的人就越多。這是因為經濟發達。
農村的娛樂活動也很發達，觀眾壹般不喜歡這種老套的表演，只有在經濟落後的地區。
當地人對這種表演反應熱烈。所以有時候會出現這樣的情況:請個劇團，級別。
質量不錯，但是看的人不多。過段時間，請玩的主人不太講究，只請壹個。
劇團水平壹般，但便宜壹些。反正壹個高音離得遠，熱鬧。效果差嗎？
很多，甚至幹脆請壹個歌舞團來表演或放映壹部電影，作為對神靈的酬謝，觀眾更喜歡看。正確
對於潮劇團來說，這也是付費封神市場不可調和的矛盾。
為了滿足神付費劇的市場需求，潮汕地區甚至衍生出了這樣壹個奇怪的戲劇品種:
愚蠢的遊戲。表演這種啞劇時，不需要樂隊演奏音樂，直接播放潮劇的磁帶即可，演員穿戲服。
舞臺上的手勢和假唱，只有“做”和“打”，沒有“唱”和“念”，其實已經不是真正的戲了。
戲劇。這種啞劇團只能演出二三十人，不到正規劇團的壹半，成本低。
便宜又便宜，甚至1000元以上都可以演，當然水平還是挺不能忍的，而且大部分演員都不是專業訓練出來的。
訓練參差不齊，敷衍了事。然而，從遠處看，啞劇與真正的潮劇表演並無太大區別。
不會，連聲音都更大更好聽，完全可以達到“得體活潑”的戲劇要求，所以很自然
有存在的空間。
據潮劇團外聯主任黃麗敏介紹，潮汕有大約60個啞劇班。
大部分是福建詔安縣人。啞劇團的活動對潮劇團也有很大影響，潮劇團抓住了它。
壹些市場也壓低了潮劇的戲份。
*5、活力來自相對良好的良性循環*
潮劇之所以能發展起來，很重要的壹個原因就是多年來形成了壹個比較好的良性循環。
環:市內有省潮州劇院，戲曲學校，潮劇團，讓新生力量不斷得到補充。
新人的培養很重要。潮劇工作者顯然意識到了這個問題，於是培養新演員。
這壹直是他們的重要任務之壹。在公共劇團方面，有專門的戲劇學校，如汕頭戲劇。
曲學校和潮劇學校都是中專，培養潮劇人才，送到潮汕所有的公演劇種。
團體。私營劇團也意識到培養人才的重要性。陳樹坑向我們透露，他會舉辦壹場屬於自己的浪潮。
戲劇課，不僅請團裏的演員當老師，也請外面的戲曲藝人來教，目的是
我們劇團培養高水平後備力量。除了這些學校和班級，各種劇團也采用傳統。
“帶團”的方式是師傅帶徒弟，老演員帶新演員，盡可能提高年輕演員的水分。
平。因為這些努力，現在的潮劇圈其實有很多新人。
另壹方面，業余潮劇愛好者與日俱增，新的藝術形式逐漸成型。潮汕地區
很多中老年婦女喜歡唱潮劇，自發組織成潮劇社、潮劇學習社，平時也是壹起唱。
朝曲，並排練獨唱和合唱節目，參加各種演出自娛自樂。越來越多的音樂俱樂部促使
壹種新的藝術形式——潮曲日漸成熟。潮曲歌手不用穿戲服，不說白話，只聽。
用音樂伴奏唱壹些潮州音樂的選段，類似於粵曲的唱法。這種藝術形式不僅發揚了傳統
潮劇藝術比潮劇更具可操作性和參與性，相信會有強大的生命力。
地方政府更加重視潮劇。以潮州為例。近年來，政府不僅
潮州潮劇團每年獲得近654.38+0萬元的經費支持，開辦潮劇頻道，舉辦潮劇學院。
行業比賽、業余比賽、潮聲晚會，加大了潮劇的宣傳力度，也提高了群眾對潮劇的熱情。
*潮劇的未來會怎樣？*
潮劇在當前全國戲曲環境中處於“多下少上”的地位。壹個
目前，中國大多數地方戲劇在當前的發展中確實遇到了很大的困難，其中壹些困難
甚至面臨生死的局面。根據國家藝術學科重點科研項目《國家歌劇團現
據調查統計，隨著社會生活方式的巨大變化，傳統戲曲藝術已經不僅逐漸
退出城市舞臺，農村的演出市場也在萎縮，壹些劇種正在急劇消失。
以中國傳統戲曲活動歷史悠久的山西省為例。1983年，本省共有49個劇種，但目前，
現存於晉劇舞臺上的劇種只有28種。在21年間，平均每年有壹部歌劇消亡。
在消亡的21個劇種中，有許多歷史悠久、具有文化價值的劇種，如形成於宋金時期的劇種。
流傳於山西、河北、內蒙、陜西的“賽劇”形成於宋代，流傳於山西上黨地區。
流傳於山西南部的“團戲”、“鑼鼓雜劇”，形成於明末清初，流行於山西、河南、河北壹帶。
山東的“羅戲”和“涓戲”。這種情況在陜西、福建、漢中等原劇中也存在。
活躍區域。由於觀眾銳減和經濟困難，許多傳統戲劇被解散了，然後
使該劇出現生存危機甚至徹底消亡。與許多瀕危的地方戲相比，潮劇的出現
形勢喜人，至少目前沒有滅絕的危險，未來很長壹段時間都是如此。
還能保持壹段時間的生機和活力。
但另壹方面，潮劇生存下來問題不大，但要追求更大的發展。
不要太樂觀。據了解，雖然當地政府也很重視當地文化的建設，但可以支持。
它也是為數不多的公共劇團之壹。目前民間潮劇基本處於各自為戰的狀態，大部分是民間的。
劇團只能放任自流。這和政府大力支持的昆曲、粵劇不壹樣。拿
至於粵劇，廣東省和廣州市的四個粵劇團、深圳粵劇團和佛山粵劇團都得到了政府的支持。
大力支持，不僅演員按等級拿固定工資，在廣州等城市還有幾場固定演出。
戲劇院由政府提供優惠政策，觀眾可以以低廉的票價觀看粵劇表演，以及“大
學生可以以壹元門票的價格觀看粵劇，為粵劇在全市預留壹席之地。相比之下，潮劇
生活狀況就尷尬多了。
從某種意義上說，在當今中國眾多的民間劇種中，潮劇的生存狀況是確定的。
代表，植根於農村，依然活躍在農村，但不可避免地面對受眾。
縮小身體的現實。隨著城市化的不斷推進，越來越多的現代娛樂形式無疑是
它對每個年輕人都有潛移默化的影響，即使是生活在農村地區的年輕人。因此，許多傳統
毫無疑問，所有的民間戲曲都將面臨巨大的沖擊。潮劇的未來如何？大陸也有很多民間戲曲。
屈的命運將會如何？也許這是壹個任何人都難以回答的問題。