學習素描是為了掌握繪畫的基礎知識，同時也是為了鍛煉感受和表達的能力。所以要有紮實的素描基礎。無論哪種風格的油畫，紮實的素描基礎都是第壹要素。即使是簡單的素描，對造型的理解，對結構素描對邊線和剪影的理解，也能勾勒出這個物體的形狀，同時使之立體起來，而素描的光影在油畫中起著非常重要的作用。
油畫是用色彩來塑造形象的，色彩是油畫的主要表現手段。油畫中，素描是包含在色彩中的，物體的物理結構、明暗層次、空間關系、質感都是通過色彩來表現的。油畫工具在運用色彩、表現色彩方面優勢明顯，表現力豐富。同時對色彩的要求也更嚴格更高。
從油畫的歷史來看，也是色彩的表現力和重要性不斷豐富和發展的過程。我們現在接觸到的比較系統科學的繪畫色彩素描理論，可以說主要是在油畫實踐中發展和總結出來的。所以壹般認為色彩是油畫的中心話題。學習油畫就是要著重研究色彩造型的規律，培養敏銳的色彩感覺，掌握觀察、分析和表現色彩的正確科學方法。
學習油畫的三個技巧；
1，透明繪圖
19世紀以前，透明繪畫基本上是歐洲油畫的基本技法。這項技術有許多步驟。首先要用基礎材料在各種彩色底片上建立我們理想的素描關系或肌理效果，然後用透明顏料染色，最後完成。
理解起來很簡單，就是壹層顏色覆蓋另壹層，下面的顏色就像壹塊有色玻璃，而不是兩種顏色混合產生第三種顏色。第三種顏色是視覺和諧的結果，而不是直接的物理和諧。
2、厚塗法
厚畫比透明畫更任性，可以在顏料未幹的情況下疊加更厚的顏色或色彩。厚塗層的目的是突出重點，塑造質感。疊加的三維實體給油畫帶來了沈重的外觀。
對這種技術不客氣。比較適合粗糙結實的畫板，因為太薄或者太弱，支撐不了他壹層壹層的厚漆，而且大多用刷子或者刮刀，比如小刷子，根本無法攜帶。倫勃朗是第壹個使用“厚畫”的藝術家。在他的作品中，臉的明亮部分很厚。
3.直接繪圖
直接繪畫是油畫中最常用的技法，也稱直接著色，即在畫布上畫出壹個物體的大致輪廓後，借助色感或畫質的概念壹次性完成。畫完之後如果有什麽不正確或者有瑕疵的地方，可以用刀刮幹凈，繼續上色，類似於厚畫法。即使在繪畫過程中，顏料的使用也比較強烈，色彩飽和度也較高，筆觸清晰，容易引起人們對畫面內容的唱衰。