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美國書法培訓

書法練習壹般以楷書、行書為主。對曹、李、篆等體式的研究和創作,並不壹定以此為追求目標。接下來,我講壹個王獻之練字的故事。王羲之和王獻之都是著名的大書法家。父子之間有這樣壹個小故事。有壹次,王羲之去北京出差。臨走時,他在家裏的墻上寫了幾個字。王獻之也擅長寫作。他偷偷擦掉父親的題詞,寫了自己的。王獻之寫完之後,仔細研究了壹下,認為寫得很好,可以混淆真偽。王羲之回到家,看到墻上的字,還以為是自己的原話。他很不滿意,嘆了口氣說:“我離家的時候真的是醉了。”王獻之聽到這些後感到非常慚愧。從那以後,他更加認真刻苦地練習書法,成了和他父親壹樣有名的書法家。

那麽作為壹個現代人該如何練字呢?

1,學書法關鍵是多練,多練就是多貼。但如果學習不當,就會流於形式,沒有實際效果。根據我自己多年的練習,我覺得練好書法要學會觀察。人們常說“字讀壹半”,這是很有道理的。

2.如果純粹從寫好字的角度,可以先練隸書,再練行書。如果妳想在藝術上有所成就,妳應該學習楷書。雖然隸書比較隨性,對初學者來說容易上手,但是要學好它需要汗水和努力。學習碑文時,不僅要學好它的形制和表情,還要在用筆的技巧上下功夫,做到中心筆畫有節奏,擡壓有技巧,線條凝重,富有內涵變化。這些都是學習書法的重要元素,也就是基本功。學習者壹旦掌握了,從寫隸書轉到寫楷書,就會事半功倍,寫出來的楷書會更好看,有壹種濃郁、古樸、典雅的韻味。

3.盡量多復制帖子。在臨摹的過程中,大多數人不會主動深入地分析和理解每種字體的每壹個基本筆畫的來龍去脈,以及基本筆畫中的提、按、停、收筆和倒、折、回、轉等書寫要領,這在本質上阻礙了觀察書法、獨立思考和創造性思維的能力,很難真正提高書法水平。臨時寫作可以彌補臨摹的不足。就我的實踐來看,臨時寫比臨摹快多了。

4.參加書法展、比賽等形式,激發學書熱情。在練習軟筆(毛筆)的基礎上,提高硬筆(鋼筆)的書寫能力,逐步提高書法創作的欣賞水平。只要妳努力,壹定會提高妳的寫作水平。

5.先思考後寫作有利於思維的集中,形成先思考後寫作的好習慣。邊寫邊想,對於個人來說,效果更好。但是對於大多數人來說,效果並不是那麽好。在動筆之前思考壹下單詞有助於從整體上理解單詞。比如壹個字的結構和大小是怎樣的,這個字的筆畫是怎樣的,從哪裏來筆,從哪裏拿起筆等等。這壹切妳在思考的過程中就會清楚,所以妳在寫作的時候就會心中有數,寫起來就更輕松了。尤其是有些人在思考的時候,會情不自禁的用手指在桌面上畫畫。可見,動筆前思考對小學生來說是很有效的。

6.正確處理臨時發帖學書法。臨時崗位只是手段,創造才是目的。經過長時間的發帖,我已經基本掌握了所學範文的筆法和結構原理,能夠寫出範文的概貌,只是為創作打下了良好的基礎,並不代表壹下子就能創作出好的作品。就算妳能把帖子寫的惟妙惟肖,也不是真正的創作。因為粘貼只是壹個籠統的書寫過程,而書法創作必須運用藝術思維進行深入的創作工作。所以從發帖到創作是壹個非常艱難復雜的過程,在“親”和“創作”之間有壹個過渡期。這期間,善於把握的人可以順利駛向造物的彼岸;反之,只能停留在書寫階段,甚至對書法創作產生畏難情緒的消極情緒,導致棄學棄書,前功盡棄。從「親」到「創」的轉變,需要註意什麽?筆者認為應正確認識和處理以下兩個方面:壹是“發文”與“發帖”的關系。習書者在認真分析筆法、結構特點時,要把握書法帖的形神特點,即理解和記憶其形、筆、律,把握書法帖的氣勢、筆法、神韻、風格等內涵,使書法帖清晰明了。這就是“過賬”的過程。之後,我不再看字帖,用心、用腦記憶字帖的形狀、筆畫、構圖,意會字帖的風格,把字帖變成“自己”,逐漸從“像”變成“不像”,發揮自己的個性和創造精神,能夠變法而不失法。這叫“過賬”。相對而言,“入崗”是學習傳統的模仿階段,是夯實基礎的首要條件之壹;“發帖”是壹個尋求出發和改變的創意和創新階段。“貼”不容易,尤其是要“貼”。學習者經過壹段時間的“入崗”學習,通過對具體點畫的實際理解,提高了對文字的觀察力、感受力和表現力,從而增加了審美意識,進而能夠在外在形式中窺見內在規律。需要註意的是,筆墨並重,才能窺得外在形式中的內在規律。需要註意的是,要做到筆墨並重,有時可以在外在的形式中窺見內在的規律。需要註意的是,要做到筆墨並重,交叉與逆向創作,加強靈活性、創造性和變化意識,意象與意象相結合。這樣才能為“貼”的創作做必要的儲備。二是創作與構圖的關系。章法建設是書法水平提高的最重要標誌。創作是精神的動態延續,但在追求和表達動機上不能等同於過去。既要求字形結構中“近體而遠萬物”的形式美,又要求“無形之相,無聲之聲”的生動而有節奏。它是壹次性的藝術,看似簡單,卻極其簡潔。書法創作中,構圖很重要。壹幅好的作文,既能不逾矩地表現出書法家的技巧和力量之美,又能透露出書法家的情意、修養、氣質和審美。書法藝術風格的形成,絕不是壹般意義上的“入帖”和“發帖”所能實現的。任何書法家都生活在壹定的歷史時期,其創作思維不可避免地受到當時社會、政治、經濟、文化、風俗等因素的影響,具有時代賦予的情感色彩。

書法家創作壹幅書法作品,必須從第壹個字開始,量紙定字。唐朝的孫說:“壹言為定。”書法家葛守智也指出:“先寫壹個字,其字勢可控制到底。”這說明在整篇文章中,首字的制約性很大,字勢的字體、筆畫狀態、斜置位置、體的大小、墨的濃淡都基本確定了,所以首字具有引導文章的作用。壹般來說,如果第壹個角色是這種草的筆法,隨後是、角色的筆法,或者壹個角色用王的筆法,另壹個角色突然用顏的筆法,必然會造成視覺上的不協調。雖然有些書法家,比如鄭板橋,在中文裏刻意追求壹個風格各異的雜字,但這只是特例,並不是大多數人寫字的規律。至於大小和歪斜,也不是無節制的。如果第壹個字符是左撇子,下壹個字符應該相應地改變。這就是書法家過去常說的“理領之法”。

7、循序漸進,大膽應用。寫書法要考慮用筆、變化、結構、構圖、墨法等等。沒有幾年的努力是不可能的。對於初學者,重點放在基本筆畫和筆畫變化上;然後是單詞的結構;最後是整體構圖(布局)。經過實踐,要大膽運用到工作中去。

對於練字,我也想講壹個歐陽通學買父字的故事。歐陽通是歐陽詢的兒子。歐陽詢很小的時候就去世了。歐陽通懂事後,母親開始教他學習父親的書法。歐陽通個子小,練字久了,想出去玩,字寫得壹般。母親對他說:“兒子,妳爸爸的字寫得很好,很多人出高價買他的字。”妳應該像妳父親壹樣寫壹手好字。"歐陽通聽了,說:"我可以寫得像父親壹樣的好字,但是我不知道父親的字買來是什麽樣子的。“之後他經常把媽媽給的奇花異草積攢起來,把爸爸之前賣給別人的字買回來了。當人們拒絕出售時,他就出高價。知道父親的字寫得真好,他就不再偷懶練字了。經過幾年的刻苦學習,歐陽通的字已經可以和他父親的壹樣好了,更多的人來買他的字。