我用自動鉛筆。
橡皮擦是素描。使用4B橡皮擦。
著色最好用彩鉛法布雷加斯這個牌子。
其實都是純習慣設計的，稿子很隨意。
只要表現出效果就行。
妳用什麽工具給自己手繪的服裝設計上色？...妳好，我也是學設計的，服裝設計，環境設計等設計。我壹般用馬克筆，顏色鮮艷，視覺沖擊力強，但我更喜歡非水溶性的彩鉛，柔軟細膩，舒適溫暖，充滿變化。最後用什麽工具，要看具體情況。選擇最能表現布料光澤和質感的那種，也可以分別用馬克和彩鉛上色，對比最終效果決定用哪種底稿。
希望能幫到妳。
學習手工畫衣服好還是電腦畫衣服好？我來說說利弊。妳可以定義哪個更好。首先，手繪可以不用解決長時間電腦輻射等對健康有影響的問題。灑脫壹點更有味道，線條更流暢。有些筆畫是計算機很難實現的，很容易表達設計思想，自由發揮靈感。不管怎麽說，作為壹個設計師，妳應該有壹些基本的繪畫技巧。還有電腦，方便！只要妳有，不需要什麽零零碎碎的東西，比如彩筆，油畫棒，紙擦之類的。準確、清晰、立體、現代。不容易表現出結構的細節，尤其是做壹些印刷和文字效果的時候，方便快捷，尤其是修改和上色，各種面料或顏色只要動動手指就可以嘗試。
當然手繪功夫深，還是可以爬的。只要熟練，電腦的感覺還是可以手繪的；同樣，就電腦而言，只要操作熟練，用好其他技法，還是可以做出手繪效果的。總而言之，盡量揚長避短，選擇適合自己的表達方式。而且，電腦和手繪只是表達的工具，關鍵是妳腦袋裏有東西~對吧，陳皮？。
服裝設計圖紙壹般都是手繪的嗎？服裝設計圖壹般分為效果圖和款式圖，兩者都可以用手工繪制，也可以用電腦繪制。效果圖的手繪可以用水彩、水粉、彩筆、亞克力等工具完成，電腦繪圖可以用Photoshop、Painter等點陣軟件完成。風格圖壹般用鉛筆或鋼筆手繪，還需要尺子、復印紙等輔助工具。用電腦繪圖時，經常會用到Illustrator或CoralDRAW等矢量軟件。
服裝設計效果圖蕾絲怎麽畫手繪勾線筆和水溶性彩筆？
勾線筆有很多種，包括水性油性和針狀。壹般品牌有櫻花、sta、派通或者寶可。
水溶性彩鉛多采用馬利、Liberty、Faber-Faber，都是德國的(不知道是不是同壹個牌子)。水溶性彩鉛蘸水可以達到水彩的效果。
有時候為了得到更突出的視覺效果，會把水溶性彩鉛改成馬克筆，但馬克筆是不能修改的，所以服裝設計的手繪稿大多用彩鉛。
如果需要水，建議使用油性勾線筆，以避免出血。
誰有服裝設計的人體模特圖？急！手工去上海文瑞服裝設計實用技能訓練營也不錯。我學會了。人體模特的身材需要手繪，別人‘永遠是別人’。
服裝設計的手繪風格有很多，根據自己的喜好和興趣來選擇。
服裝設計應該具備以下六種能力！
1，繪畫基礎和造型能力
制圖基礎和造型能力是服裝設計師的基本功之壹。當然也有壹些曾經的設計大師不會畫畫，但是他需要在其他方面更加出眾。但是，如果有些人即使在學校經過系統的學習和訓練，也不能很好地通過繪畫來表達自己的設計思想，那就會給自己的創作帶來很大的困難。
只有具備了良好的繪畫基礎，才能通過設計造型的表現能力，準確地將設計師的創作構思以繪畫的形式表現出來，另壹方面也能在設計繪畫的過程中更好地欣賞服裝造型的韻律美和節奏美，從而給設計師以靈感。
20世紀初，包豪斯曾提出“設計的目的是人，而不是產品”，尤其是服裝本身就是人體的外部覆蓋物，與人體息息相關。作為設計師，只有對人體的比例結構有準確全面的了解，才能更好的立體表現人體之美，這是設計的基礎。
2.豐富的想象力
創意和想象力是服裝設計師的翅膀。設計師的技術再好，也只能稱之為工匠或者裁縫，而不是真正的設計市場。設計的本質是創造，參與本身就包含了創新和獨特的意義。自然界的花鳥樹木，我們身邊的裝飾物品/豐富的民族民間題材，音樂、舞蹈、詩歌、文學甚至現代生活方式都能給我們很好的啟發和設計靈感。千百年來，在服裝的歷史長河中，正是由於前人豐富的想象力和獨創精神，才給我們留下了豐富而珍貴的財富。
在西方服裝設計史上，那些著名的標誌性服裝設計師以其獨特的創造力和想象力在重新設計上別出心裁。尤其是在20世紀30年代，壹位頗具影響力的意大利女設計師夏皮羅·雷利(Shapiro Reilly)將自己的鞋子設計成了戴在頭上的帽扣，將口袋設計成了抽屜。她豐富的想象力，幽默的形象，大膽獨特的設計風格，受到後人的高度贊揚。
3.對款式、顏色和面料的掌握
服裝的款式、色彩和面料是服裝設計的三大基本要素。
服裝的款式是服裝的外部輪廓造型和構件細節造型，是設計變化的基礎。外部輪廓造型由服裝的長度和緯度組成，包括腰線、裙長、肩寬、下擺寬松度等元素。最常見的輪廓形狀有“A”、“X”、T、H、O等。服裝的外部輪廓造型形成了服裝的線條，直接決定了款式的流行程度。部件細節的造型是指衣領、袖子、口袋、裁剪結構甚至是褶襇、拉鏈、紐扣的設計。
服裝的色彩變化是設計中最引人註目的部分。服裝的色彩最容易表達設計感受，也容易被消費者接受。熾熱的紅色、酣暢淋漓的黃色、靜謐的藍色、聖潔的鐘擺、樸素的灰色和堅硬的黑色，每壹種服裝顏色都有豐富的情感表征，給人豐富的內涵聯想。除此之外，色彩還有輕、強、冷、軟、硬的感覺，當然色彩也能讓我們聯想到味覺和嗅覺。
對服裝面料特性的掌握和運用是不成熟設計師的重要條件。設計師首先要了解面料的厚薄、柔軟、滑爽、順滑的區別，通過面料不同的懸垂感、光澤、清晰、厚重以及不同的彈性和懸垂感，仔細了解款式和品牌的差異，並在設計中靈活運用。
不同質地、紋理的面料完美結合，更能展現設計師的藝術功底和品味。服裝款式的各種造型不僅僅表現在設計圖上，而是用不同的面料和裁剪手法來實現的。只有熟練掌握和運用面料設計，才能得心應手。
服裝的款式、色彩、面料缺壹不可，是設計師必須掌握的基礎知識。對款式、色彩、面料等基礎知識的掌握和運用，也能在壹定程度上體現壹個設計師的審美情趣、品味和藝術功力。
4.了解結構設計，裁剪和縫紉。
結構設計和裁剪技術的學習也是服裝設計師必須掌握的基礎知識。結構設計是款式設計的壹部分，服裝的各種造型其實都是通過裁剪和改變尺寸本身來完成的。如果不懂面料、結構、裁剪，設計只能是“紙上談兵”。不要以為公司裏結構設計和裁剪是印刷大師的事。壹個只會畫圖不會打印的設計師，絕對不是壹個完美成熟的設計師。不了解格局和結構變化，設計就會不合理，不成熟，甚至無法實現。
學校的學生經常會遇到這樣的問題。因為他們還不會做版型，所以只能請師傅把參賽的衣服做壹個版型，但是畫出來的就是壹個效果，完全走樣，達不到想要的效果。可見，打板本身直接決定了服裝的造型和整體效果。20世紀很多大師直接從服裝的裁剪和結構入手，把這些作為非常重要的設計語言，比如巴倫西亞卡、朗曼、威歐尼特、三本耀思等等。我們可以看到，服裝的結構設計內涵豐富，表現形式獨特，其深沈含蓄，不張揚的風格值得細細品味。如果不精通裁剪和結構設計，我們對作品的欣賞只會停留在表面，設計只能是壹個空架子，經不起推敲和檢驗。
縫紉也是服裝設計的關鍵，各種我們不知道的縫紉技巧和方法也會影響我們對結構設計和裁剪的學習。縫紉的方式和效果也是設計的壹部分。不同的縫紉方法可以產生不同的外觀效果，甚至特殊的紋理效果。有些設計師把“縫紉效果”作為壹種設計語言來嘗試新的效果，在誠意設計中很受歡迎。這就要求設計師必須熟悉服裝行業中服裝縫制的各種加工設備和特殊零件，熟悉針織和機織的加工工藝，才能在設計和應用中得心應手。
5.了解服裝設計理論和歷史。
服裝設計的初級階段是掌握壹些基本的技術和技巧，壹個成功的服裝設計師應該有設計頭腦和敏銳的創意思維。僅僅掌握基本功，畫出漂亮的效果圖是不夠的。目前，藝術院校的服裝設計專業都開設了服裝理論課程。通過這些課程，學生可以了解中外美術史、設計史、服飾史、服飾美學，同時可以開闊視野，拓寬設計思路，激發設計靈感。
特別是學習中外服裝發展史，其源遠流長的服裝演變可以為我們提供很多設計靈感。古埃及風格、古希臘風格、哥特風格、巴洛克風格、洛可可風格在現代時尚大師的作品中隨處可見。只有了解中西服裝發展的歷史和現代服裝的演變，才能在設計史上立足現代，預測未來。了解中西服裝發展史的變遷，也有助於妳了解中西服裝的差異，城市本身也會明白作為東方服裝設計師如何面對西方服裝，如何在設計中體現民族風格，如何在世界服裝舞臺上贏得壹席之地。
6.掌握20世紀服裝發展史，掌握風格。
了解和掌握2世紀的服裝發展史和大師們的風格，是成為服裝設計師的快捷方式。從20世紀初的CHANNEL到20世紀初的Gariano，每壹位設計師都給我們留下了服裝史上永恒的美麗:20世紀二三十年代優雅浪漫的低腰吊帶裙；20世紀50年代優雅而豐富的高級時裝；六七十年代叛逆怪異的嬉皮士/朋克服飾；20世紀80年代，寬肩、寬松的男性化職業女裝；90年代迷人的蕾絲和透視服裝...只有研究20世紀服裝的發展歷史，才能了解那個時代的大師們的設計風格和藝術表現，才能對我們自己的服裝設計有所借鑒。
上世紀八九十年代，德國設計大師卡爾？拉格菲爾德是渠道公司的首席設計師。為了扭轉當時渠道公司的困境，為其註入新的活力，卡爾？拉格斐首先開始熟悉香奈兒品牌的設計風格，這樣他就可以在背壹個的同時解釋CHANNEL幾十年歷史中的每壹個風格。在充分了解頻道風格和設計歷史後，卡爾？拉格斐改變了通道服的沈悶和單調，在90年代推出了粉彩性感的通道服，讓通道服重新煥發了生機，重新贏得了年輕女性的喜愛，從而恢復了過去通道品牌的活力。
可見，每個設計師都要付出相當大的努力，才能讓設計出來的作品得到認可，獲得成功。
服裝設計中畫稿子的工具是什麽？素描紙，A4紙都可以，然後用鉛，水粉或者馬克筆。
不懂手繪能學好服裝設計嗎？大神們只幫妳用電腦是不可能的。畫不好可以學服裝設計，但是學不好。服裝設計師需要有很好的美術功底，通過各種繪畫手法體現人體的穿衣效果。如果沒有手繪，連設計草圖的第壹步都無法完成。服裝設計和壹般的平面設計有壹點不同，因為服裝設計是壹個時效性很強的工作，因為它需要在極短的時間內快速捕捉和記錄設計的想法，所以在寫作的時候要做到概括和迅速，同時包括設計師在內的讀者必須通過簡潔明了的素描和記錄來理解設計師的想法。然後是時裝效果圖，商業時裝設計圖，時裝藝術廣告圖和插畫等。，而電腦的作用就是讓它們更真實，起到渲染美化的作用。他不能代替紙筆的使用。所以如果手繪不好，可以加強，但是不能放棄~ ~ ~
漢服手繪服裝設計。哦，我畫不出來，姐姐。
漢服壹般都是按形制制作的。
可以去漢服學制作。有很多漢服做的教程貼。
建議從齊胸高的裙子開始。這個比較簡單~