天津人民美術出版社《當代藝術名家名作系列——熊斌》
上海ARTFACE雜誌封面雜誌對藝術家的采訪。
中國南方電視臺TVS-2《藝術鑒賞》專訪。
人民日報環球時報2013入選意大利“佛羅倫薩當代藝術雙年展”。
2012“第十七屆廣州藝術博覽會”展覽廣州白雲國際會議中心
2012“珠江新城西塔城碼頭展”廣州珠江新城
2012“舞動的色彩——自在堂首屆專業油畫聯展”
廣州自在堂
2065 438+02“2065 438+02中國當代油畫風景聯展”RSD專業油畫家三人巡回展(第八次)上海慧生藝術中心。
2012“傳道者”RSD組合巡回展RSD專業油畫家三人巡回展
(第七次)珠海大香山美術館
2012“新中國唯美主義專業油畫家聯展”RSD專業油畫家三方巡回展(第六次)白雲國際會議中心藝術博覽會
2012“完美、美麗、純粹”RSD專業油畫家三人巡回展(第五次)廣州慧能閣當代藝術空間
2011年《老子歸來》RSD專業油畫家三人巡回展(第四次)16廣州藝術博覽會
2011年“老子歸來”RSD專業油畫家三人巡回展(第三次)廣州惠晶新城
2011年《國韻與魂》RSD專業油畫家三人巡回展(第二次)藝術廣東信息時報
2011年《不同的境遇》RSD專業油畫家三人巡回展(第壹次)東莞綠洲當代藝術空間
2010“藝術與慈善同行”廣東獅子會首屆收藏家作品展廣東獅子會廣東省殘聯
熊斌
離家學藝術已經二十多年了，不知不覺人就要步入四十歲了。年齡增長了，但對現實生活越來越感到迷茫！越想越覺得自己內心的價值觀脫離了社會價值觀，所以經常會覺得夢想很豐滿，現實很骨感，很尷尬。這種迷茫壹直持續到2008年的壹個不眠之夜，無意間看了壹張閑置在家裏的CD。沒想到這張CD重新點燃了我內心的火焰。不知道這是天意，還是我與傳統文化的緣分到了。看完這部電影，我下定決心要投身於中國畫的研究和創作。這部讓我印象深刻的采訪片名叫《和諧拯救危機》，是央視前主持人陳大惠采訪孔敬老巫師的紀錄片。後來才知道，這部公益紀錄片不僅對當時迷失在人生中的我影響很大，也影響了很多各行各業、不同階層的人。
這兩年在專心畫畫的同時，也通過聽傳統文化光盤加強了對國學的學習。隨著對傳統文化的學習和深入了解，我意識到自己在成長過程中走了很多彎路。更意識到三代人內心的困惑和對傳統文化的誤解。為什麽這麽好的文化在我這壹代不被認可？當然有歷史原因，也有現代國際文化的影響。現在的當代藝術圈龍蛇混雜，作品良莠不齊，炒作現象隨處可見。做好自己的事情是極其有限的。只有從“窮則獨善其身”開始，才能重新學習古聖先賢的教誨，背誦《弟子規》，閱讀《論語》，從自己做起，從家人做起，到身邊的朋友。過了壹段時間，我真的體會到了壹點佛教所說的“環境隨心轉”的道理。首先，很多熱愛傳統文化的朋友自然被吸引到身邊，他們的家庭和親人也因為這種古老的文化發生了改變。最明顯的是，他們的創作靈感也開始受到傳統文化的影響。古代聖人孔子說的“以道為旨，以德為靠，以仁為靠，遊於義，遊於術”是最後壹條。回想起來，我研究繪畫藝術十幾年，對藝術的追求伴隨著對利的追求，而忽略了對仁的依賴，更談不上“德”和“道”。重新研究了傳統文化之後，我們才開始重新審視和反思中國的傳統美學，在國畫圖式中找到了很多油畫的靈感，比如中國山水畫《仁者樂山，智者樂水》的創作，就是受到孔子意譯“仁者樂山，智者樂水”的啟發。這些內心的想法和作品的形成還是有距離的。很多不盡如人意的地方，都需要以後去改進。
能和圈內資深專業油畫家劉念、楊永誌組成RSD組合，更是我的感激和幸運。雖然我們三個人的表現形式完全不同，但我們都有壹個共同的願望，用中國的審美理念來表現我們的作品，用中國油畫全國巡回展來努力弘揚傳統文化。通過幾次不成熟主題作品的展出，不斷得到社會各界朋友的關註和建議，給了我們很大的啟發和鼓勵。同時，我們也深感自己對傳統文化的理解還不夠深刻。這是壹種探索性的嘗試，未來必然會遇到很多阻礙。只要我們堅持傳統，學習傳統，發揚傳統，利用傳統，相信我們會取得自己的成功。
中國缺乏真正的專業油畫家。
熊斌2008
這幾年壹直在國內油畫藝術圈徘徊，和國內壹些油畫家聊過圈內現象。通過交流，我知道大部分畫家都希望自己的作品被藏家欣賞和收藏，也不知道中國有多少畫家，或者說真正靠畫油畫謀生的有多少。按照我的理解，真正能買得起或者消費油畫藝術的人，比真正畫油畫的人少。壹個不成熟的交易市場必然有其畸形的市場規則。大家有沒有註意到，在藝術市場的某次拍賣中又出現了天價，某個畫廊的簽約畫家展覽全部售出，出現了四大地王，出現了70後、80後甚至90後的宋莊畫家標準文化創意產業園，北京798畫廊藝術區在上海、廣州乃至全國推廣，媒體推波助瀾。壹個原本是個別現象的事件，剛剛演變成壹場新的國家藝術文化產業革命。如果這場革命真的能帶動或激活中國藝術的消費，那將是油畫圈的幸事。至少今年全國有壹大批學畫學藝術的孩子，以後有工作靠畫畫吃飯，也是壹個相當不錯的自由職業者。然而，這個先天不足的行業已經開始嚴重疲軟，市場已經崩潰。根據營銷理論，它缺乏群眾基礎。不可否認，中國人民這幾年變富了，國家也能挺起來了。GDP連續8%的增長，世界上很難找到。經濟增長上去了，環保節能減排的損失也上去了，道德倫理等中國的優良傳統也掉了。解決生存問題可能不需要壹代人的時間，但這種生命價值的升華比生存價值的確立需要更多的時間。回到藝術圈的現象，當人們有錢買壹套不壹定屬於自己的房子時，就會拼命掙紮，花幾萬甚至幾十萬買壹幅油畫掛在墻上。這種從物質消費到精神消費的本質轉變，沒有十年二十年是不現實的。
面對現狀，作為壹個畫家如何認知形式，說到這，就不得不思考壹下我跟美國華裔職業油畫家蔡楚夫說的美國藝術市場的規律。
按照蔡老的說法，美國的油畫市場大致可以分為五個層次，非常有規律有規律，互相影響，互相制約，互不侵犯。
第壹類是街邊小攤買的線條畫，相當於裝飾工藝品。市場很大。許多美國人租房子。每次搬新房子，他們都要在客廳、臥室、衛生間掛油畫。壹般壹年左右都會更換，最長的三年都見不到。這種油畫主要是臨摹世界名畫，價格不高。這類作品約占總市場的60%。這些畫師大多是業余畫師或者是國外制作的出口畫，比如中國。
第二類是中小型畫廊出售的油畫原畫。這些畫廊不會很有名，但畫還不錯。他們會和當地的專業畫師簽約，以年薪或代理銷售的形式合作。銷售價格比線條畫高好幾倍。這類作品約占市場總量的20%。主要消費者是高級白領、律師等。他們經常光顧某個畫廊，長期購買自己喜歡的畫家的作品。專門為這類畫廊作畫的畫家，都是以繪畫為職業的。大多擅長根據畫廊客人的喜好作畫，價格和銷量都比較穩定。他們十幾年都不會有太大變化，收入自然穩定，沒有什麽特殊原因。
第三類是壹些有壹定品牌和口碑的畫廊。他們所代理的畫家大多有壹定的名氣，或者畫家有壹定的學術風格。這類畫廊往往會邀請壹些專業的策展人，為他們簽約的畫家舉辦各種形式的展覽，為他們編輯編輯藝術評論做各種媒體宣傳。這類客戶往往是成熟的油畫收藏家，他們經常出現在拍賣會上送買。這類作品約占美國油畫市場總量的65，438+00%。可以說，這三類特色畫師都是以市場需求為基礎，根據客戶的需求進行繪畫，只是層次和價格不同而已。
第四類是美國傳統遺留下來的油畫。有些家庭收藏了幾代人遺留下來的作品，這些作品帶著各種故事在市場上交換。其中很多都是世界名畫，它們流傳的故事和收藏者的故事越來越多。這些作品絕對是收藏家財富的有力體現。這類作品的數量可能占總數的10%不到，但其價值往往占總銷售額的50%以上。
另壹個類別與前面的類別不同。由各種民間藝術基金或政府藝術基金贊助的藝術家，往往很難讓大眾接受他們的作品，也很難讓收藏者買單。它們具有前瞻性和實驗性。他們每次大型創作前都會寫壹份申請方案，這些藝術家只能尋求政府資助來繪畫。
就美國的油畫市場份額而言，中國壹開始就是體制不同。活躍在拍賣市場上的高周轉的在世畫家，主要被各個美院的教授和美協、畫院等體制內的所謂藝術家所壟斷。雖然中國的經濟已經從計劃經濟轉變為市場經濟，但中國藝術界的油畫產業體系仍然停留在過去。壹般畫家的形成都要經過幾個月的高考。經過幾個月的公式化教學，我考上了幾所國家級美術院校。我本科讀完四年，大部分被分配到中學當美術老師。如果我想繼續畫畫，我需要讀研究生。混完碩士，有機會留校是我的幸運。如果畫我作品的老師滿意，我將有機會參加當地美術家協會主辦的展覽。從市級到省級再到國家級，每壹級我都要參加三次。負責評選的美協專家，多是在當地系統有話語權的畫家。每次中獎人數有限。僅憑關系推薦，獲獎的大多是這些專家的親戚、學生或朋友。獲得這些榮譽後，基本上就可以在畫家的簡歷檔案中獲得榮譽了。參加過幾次展覽，就不會覺得空虛，但此時之前工藝的藝術家的作品還沒有經過藏家的檢驗。很多畫了很多年的畫家壹開始都沒有賣過作品，但是系統裏選的展覽都是少數評委的意識決定的。從這個過程來看，畫家和市場(油畫消費者)之間幾乎沒有交流，而少數購買油畫的客戶只能看著畫家的簡歷消費。買家往往並不是真正欣賞作品及其價值，更多的是盲目以投資為主要目的，最後不得不因為難以變現而對油畫望而卻步。
油畫作為舶來藝術，在中國已有近百年的歷史，其獨特的中國魅力是經過幾代人的努力形成的。但是由於歷史原因，政治的利用，藝術投機者的利用，職業畫家在中國很少有為大眾服務的意識。