起初，人們在埃及尼羅河沿岸發現了壹種叫做紙莎草的纖維狀植物。取其莖皮，可制成卷軸，用於書寫和繪畫，並制成有關科學、歷史、巫術和宗教的書籍。這個卷軸的另壹個重要用途是與死者合葬，陪伴他們到另壹個世界，上面的文字幫助他們向鬼神奧西裏斯解釋自己壹生的所作所為。
卷軸上的肖像後來被稱為微型畫，都是透明色的。土黃色和赭色取自土壤；紅色取自朱砂礦物；石青是藍色，石綠是綠色，卡其是黃色，蟲膠是橙色；黑色是柳木炭做的，白色是粉筆做的。
這些顏料與阿拉伯樹膠和蛋白質混合，使用前用水稀釋。簡而言之，這就是水彩。
水彩畫史:近百年水彩畫史。中國百年水彩畫展經過三年的籌備，舉辦了多次全國性的學術研討會，廣泛征集了全國各地水彩畫家和已故畫家親屬的作品，進行了嚴格的比較和篩選，並借用了相關美術館、博物館和美術學院的部分展品。是中國水彩畫史上最系統、最全面的作品展覽。
展覽收錄了1905以來中國水彩畫各個發展時期代表畫家的重要作品300余幅。1864-1911中國水彩畫萌芽時期，中國第壹代水彩畫家徐永清(1880-1953)由外國傳教士在被譽為西方繪畫搖籃的土山灣畫館培育。第壹次出國留學的李鐵夫(1869-1952)展出了他早期的水彩靜物《瓶花》，李叔同(1880-1942)展出了他的壹幅明信片上的山水畫。在中國水彩畫從1911到1949的成長期，湧現出了壹大批成功的水彩畫家，他們的作品也開始呈現出多元化發展的趨勢，反映了中國水彩畫在成長期所取得的成就，這是中國水彩畫發展史上的第壹個* * *包括:張、、。
這些畫家大多已經去世，只有楊泰陽先生還健在，今年快100歲了。他們的作品是融合中西文化、面向生活的結果，也反映了每個畫家獨特的藝術追求。時至今日，仍有很大的借鑒意義；在中國水彩畫從1949到1965的發展時期，上述畫家都取得了新的成就，在革命戰爭中成長起來的、從海外歸來的畫家為中國水彩畫註入了新的活力。顧源、余韶、沈柔健、吳冠中、蕭淑芳等畫家都有自己獨特的作品參展。1954“全國水彩速寫展”是對當時創作成果的壹次大檢閱，那次展覽中的精品，如戴澤的《柏林世界青年與學生節》也在本次展覽中展出。
這個階段是中國水彩畫發展史上的第二個* * *階段。* * *本次展覽共展出50余件作品。從1978到現在，是中國水彩畫的改革繁榮期，也是中國水彩畫發展史上最* * *的時期。現階段，全國美展已設立水彩展區四屆，全國水彩、粉彩畫展也已舉辦七屆。新作者不斷湧現，創作空前活躍。中國水彩畫擺脫了“素描”和“輕音樂”的局限，大大提升了水彩畫。它拓展了水彩畫的功能，豐富了水彩畫的形式和技法，初步形成了具有中國民族特色、時代精神和個人風格的“中國水彩畫”風格。本次展覽展出了這壹階段的200多幅作品，其中既有往屆展覽中獲得金銀獎的作品，也有壹些老畫家的新作，從中我們可以完整地看到中國水彩畫的最新發展全景。
本次展覽還展出了港澳臺地區代表性水彩畫家的作品，包括臺灣地區已故著名水彩畫家馬白水、李澤凡、德金的作品，以及香港著名水彩畫家江、歐陽乃展、澳門廖文昌、臺灣、楊恩生、季的作品。展覽期間將出版大型畫冊《中國百年水彩作品集》，還將舉辦“中國百年水彩研討會”。
中國水彩畫的百年歷史是1978-現在:中國水彩畫的改革繁榮時期，也是中國水彩畫發展史上最* * *的時期。現階段，全國美展已四次單獨設立水彩展區，全國水彩、粉彩展也已舉辦七屆，新作者不斷湧現，創作活動空前活躍。
1984第六屆全國美展期間，水彩畫首次設立獨立展區。隨著作者越來越多，創作空前活躍，許多其他畫家轉向水彩畫，藝術水平迅速提高。
水彩從65438到0999在第九屆全國美展上達到了壹個新的高度，與國畫、油畫同獲三項金獎。目前，中國至少有27所高校開設了水彩畫專業。
水彩藝術家團隊是各類繪畫中規模最大的，每次都有2000多幅作品送展。中國水彩畫擺脫了“素描”和“輕音樂”的局限，極大地增強了水彩畫的表現力，拓展了水彩畫的功能，豐富了水彩畫的表現形式和技法，初步形成了自己的具有中國民族特色、時代精神和個人風格的“中國水彩畫”風格，從中可以全景地看到中國水彩畫的最新發展。
著名藝術評論家、中國美術館研究員陳履生近日指出，有些作品“內容越來越復雜，描寫越來越細致”，“水”的特性被遺忘了。要不要水彩的感覺說到水彩畫，很多人都會回想起小學美術課上用壹桶水，壹盒水彩顏料，幾個水彩顏料畫畫的場景。
著名畫家吳冠中曾說，“水彩，水彩，特點是‘水’和‘色’。沒有充分發揮水的優勢，不如油畫、粉彩畫有表現力；如果不充分發揮色彩的特點，不如水墨畫的魅力。
“可見水在水彩畫中起著非常重要的作用。針對展覽序言中“中國水彩畫已基本擺脫了只有‘速寫’和‘輕音樂’或只作為‘入門學習’和‘收集素材’的手段的局限，大大增強了水彩畫的表現力，拓展了水彩畫的功能，豐富了水彩畫的各種形式”，陳履生提出水彩畫也需要特定的題材和深入細致的描繪，“水”的特性會不自覺地被人們遺忘。
“如果說五六十年代的工地和現實生活的水彩畫還保留著壹種水彩的感覺，那麽。
水彩畫的起源“水彩畫”顧名思義，就是以水為媒介來調和顏料的繪畫表現形式。
所以水彩畫的範疇可以擴展到古埃及的卷軸，波斯人的異域精品繪畫，歐洲中世紀聖經手稿的插圖。而洛陽東郊的中國古代傳統古墓顧仁中的布幔遺跡甚至可以追溯到史前時期，如阿爾塔米拉和拉斯(alta Mira & amp；Lascauxl)洞穴壁畫。
雖然很多古代人類把水和顏料、樹脂混合在壹起，作為記錄自己瑣碎生活、傳達自己社會文明的工具，但隨著時間的推移和知識的積累，歐洲水彩畫在18和19世紀興起。尤其是許多英國水彩畫家創造的豐碩成果。從此，水彩畫逐漸走向完美。到19年底，水彩畫已經發展出壹套完整的獨立體系。
狹義的“水彩畫”是指以水彩顏料和水為稀釋介質，在紙上作畫的壹種方式。通常有兩大領域:透明水彩和不透明水彩。
隨著科學技術的進步和新繪畫材料的產生，20世紀的水彩畫不再局限於透明水彩和不透明水彩。把所有可以用水稀釋的材料都給畫出來。
如石膏粉、丙烯、透明水彩液體、水彩鉛筆，都包含在水彩畫領域。(1)水彩畫的起源:人類書寫和插圖書籍的歷史已有3500年。
起初，人們在埃及尼羅河沿岸發現了壹種叫做紙莎草的纖維狀植物。取其莖皮，可制成卷軸，用於書寫和繪畫，並制成有關科學、歷史、巫術和宗教的書籍。這個卷軸的另壹個重要用途是與死者合葬，陪伴他們到另壹個世界，上面的文字幫助他們向鬼神奧西裏斯解釋自己壹生的所作所為。
卷軸上的肖像後來被稱為微型畫，都是透明色的。土黃色和赭色取自土壤；紅色取自朱砂礦物；石青是藍色，石綠是綠色，卡其是黃色，蟲膠是橙色；黑色是柳木炭做的，白色是粉筆做的。
這些顏料與阿拉伯樹膠和蛋白質混合，使用前用水稀釋。簡而言之，這就是水彩。
壹千年後，公元前170年左右，帕加馬王歐·梅尼斯二世率先使用羊皮紙。羊皮經過石灰處理，羊毛被剪掉，然後用浮石軟化，就成了這種新的書寫材料。
這些羊皮被裝訂成小冊子，稱為手稿，然後裝訂成冊，成為流傳後世的羊皮經典。此後，手稿壹直使用羊皮紙。
從第壹世紀到第九世紀，無論是在希臘、羅馬、敘利亞還是拜占庭，大多數微型畫都是用壹種不透明的水彩繪制的，這種水彩是用鉛和白色混合的水彩制成的。當時查理曼大帝的卡洛琳王朝。
查理曼非常重視手稿創作，他召集了許多交替使用透明和不透明水彩的大畫家。這種混合使用壹直持續到中世紀晚期，甚至文藝復興時期，水彩在微型畫中被廣泛使用。
其實這些都是水彩畫的雛形。(2)歐洲大陸水彩畫的創作:15世紀，德國大師阿爾布雷特·丟勒(1471 ~ 1528)不僅留下了許多木刻版畫和銅版畫，還畫了許多富有詩意和透視性的動植物素描和精美山水。
16和17世紀的水彩畫以荷蘭為代表，但大多是以棕色為主的單色畫，或者作為油畫的草稿。(1594 ~ 1665)，範？安東尼·範·吉克(1599 ~ 1641年)、倫勃朗·範·雷姆(1606 ~ 1669)等畫家都有水彩作品遺留，包括晚年的作品。艾克生活在英國，做過宮廷畫師，畫過壹些比較完整的水彩畫；倫勃朗將淡淡的色彩運用到水墨畫中的風格，對水彩畫的表達起到了很大的促進作用。
水彩畫並非起源於英國，但其多雨多霧的氣候造成了陽光的氛圍。好像特別適合水彩畫。
18世紀的英國可以說是培育水彩體系的溫室；尤其是山水畫，在18世紀末19世紀初，英國水彩畫已經發展成為壹門國際性的繪畫藝術，這壹時期的代表畫家桑德比(1725 ~ 1809)以其卓越的才華和勤奮的毅力，對水彩表現技法和顏料制造進行了大量的研究。
以其對自然的深入觀察，將原本流行的水彩地形圖往前推，用贊美自然的色彩斑斕的詩句來表達陽光和空氣。並獲得“水彩藝術之父”的榮譽。
水彩畫的歷史“水彩畫”顧名思義，就是以水為媒介來調配顏料的繪畫表現形式。就它而言，有兩個基本特征:壹是顏料本身的透明性；二是繪畫過程中水的流動性。因此，水彩畫在外觀和創作技法上都不同於其他繪畫。顏料的透明性使水彩畫產生阿明車的表面效果，而水的流動性則會產生壹種淋漓、自然、灑脫的趣味。
人類書寫和插圖書籍的歷史已經有3500年了。起初，人們在埃及尼羅河沿岸發現了壹種叫做紙莎草的纖維狀植物。取其莖皮，可制成卷軸，用於書寫和繪畫，並制成有關科學、歷史、巫術和宗教的書籍。這個卷軸的另壹個重要用途是與死者合葬，陪伴他們到另壹個世界，上面的文字幫助他們向鬼神奧西裏斯解釋自己壹生的所作所為。卷軸上的肖像後來被稱為微型畫，都是透明色的。土黃色和赭色取自土壤；紅色取自朱砂礦物；石青是藍色，石綠是綠色，卡其是黃色，蟲膠是橙色；黑色是柳木炭做的，白色是粉筆做的。這些顏料與阿拉伯樹膠和蛋白質混合，使用前用水稀釋。簡而言之，這就是水彩。
壹千年後，公元前170年左右，帕加馬王歐·梅尼斯二世率先使用羊皮紙。羊皮經過石灰處理，羊毛被剪掉，然後用浮石軟化，就成了這種新的書寫材料。這些羊皮被裝訂成小冊子，稱為手稿，然後裝訂成冊，成為流傳後世的羊皮經典。此後，手稿壹直使用羊皮紙。
到了九世紀，無論是在希臘、羅馬、敘利亞還是拜占庭，大多數微型畫都是用鉛和白色混合的不透明水彩繪制的。當時查理曼大帝的卡洛琳王朝。查理曼非常重視手稿創作，他召集了許多交替使用透明和不透明水彩的大畫家。這種混合使用壹直持續到中世紀晚期，甚至文藝復興時期，水彩在微型畫中被廣泛使用。其實這些都是水彩畫的雛形。
水彩畫的範疇可以擴展到古埃及卷軸、波斯異域微縮圖和歐洲中世紀聖經手稿插圖，以及洛陽東郊中國古代傳統顧仁墓中的布幔遺跡，甚至可以追溯到史前時期，如阿爾塔米拉和萊西(alta Mira & amp；Lascauxl)洞穴壁畫。雖然很多古代人類把水和顏料、樹脂混合在壹起，作為記錄自己瑣碎生活、傳達自己社會文明的工具，但隨著時間的推移和知識的積累，歐洲水彩畫在18和19世紀興起。尤其是許多英國水彩畫家創造的豐碩成果。從此，水彩畫逐漸走向完美。到19年底，水彩畫已經發展出壹套完整的獨立體系。狹義的“水彩畫”是指以水彩顏料和水為稀釋介質，在紙上作畫的方式。通常有兩大領域:透明水彩和不透明水彩。
隨著科學技術的進步和新繪畫材料的產生，20世紀的水彩畫不再局限於透明水彩和不透明水彩。把所有可以用水稀釋的材料都給畫出來。如石膏粉、丙烯、透明水彩液體、水彩鉛筆，都包含在水彩畫領域。
水彩畫的起源“水彩畫”顧名思義，就是以水為媒介來調和顏料的繪畫表現形式。所以水彩畫的範疇可以擴展到古埃及的卷軸，波斯人的異域精品繪畫，歐洲中世紀聖經手稿的插圖。而洛陽東郊的中國古代傳統古墓顧仁中的布幔遺跡甚至可以追溯到史前時期，如阿爾塔米拉和拉斯(alta Mira & amp；Lascauxl)洞穴壁畫。雖然很多古代人類把水和顏料、樹脂混合在壹起，作為記錄自己瑣碎生活、傳達自己社會文明的工具，但隨著時間的推移和知識的積累，歐洲水彩畫在18和19世紀興起。尤其是許多英國水彩畫家創造的豐碩成果。從此，水彩畫逐漸走向完美。到19年底，水彩畫已經發展出壹套完整的獨立體系。狹義的“水彩畫”是指以水彩顏料和水為稀釋介質，在紙上作畫的壹種方式。通常有兩大領域:透明水彩和不透明水彩。
隨著科學技術的進步和新繪畫材料的產生，20世紀的水彩畫不再局限於透明水彩和不透明水彩。把所有可以用水稀釋的材料都給畫出來。如石膏粉、丙烯、透明水彩液體、水彩鉛筆，都包含在水彩畫領域。
(1)水彩畫的由來；
人類書寫和插圖書籍的歷史已經有3500年了。
起初，人們在埃及尼羅河沿岸發現了壹種叫做紙莎草的纖維狀植物。取其莖皮，可制成卷軸，用於書寫和繪畫，並制成有關科學、歷史、巫術和宗教的書籍。這個卷軸的另壹個重要用途是與死者合葬，陪伴他們到另壹個世界，上面的文字幫助他們向鬼神奧西裏斯解釋自己壹生的所作所為。卷軸上的肖像後來被稱為微型畫，都是透明色的。土黃色和赭色取自土壤；紅色取自朱砂礦物；石青是藍色，石綠是綠色，卡其是黃色，蟲膠是橙色；黑色是柳木炭做的，白色是粉筆做的。這些顏料與阿拉伯樹膠和蛋白質混合，使用前用水稀釋。簡而言之，這就是水彩。
壹千年後，公元前170年左右，帕加馬王歐·梅尼斯二世率先使用羊皮紙。羊皮經過石灰處理，羊毛被剪掉，然後用浮石軟化，就成了這種新的書寫材料。這些羊皮被裝訂成小冊子，稱為手稿，然後裝訂成冊，成為流傳後世的羊皮經典。此後，手稿壹直使用羊皮紙。
從第壹世紀到第九世紀，無論是在希臘、羅馬、敘利亞還是拜占庭，大多數微型畫都是用壹種不透明的水彩繪制的，這種水彩是用鉛和白色混合的水彩制成的。當時查理曼大帝的卡洛琳王朝。查理曼非常重視手稿創作，他召集了許多交替使用透明和不透明水彩的大畫家。這種混合使用壹直持續到中世紀晚期，甚至文藝復興時期，水彩在微型畫中被廣泛使用。其實這些都是水彩畫的雛形。
(2)歐洲大陸水彩畫的創作:
15世紀，德國大師阿爾布雷特·丟勒(1471 ~ 1528)留下了許多木刻和銅版畫的傑作，他在欣賞自然的心情下，畫出了許多富有詩意和透視感的動植物素描和精美的山水畫。這些完整性很高的水彩作品成為早期。
16和17世紀的水彩畫以荷蘭為代表，但大多是以棕色為主的單色畫，或者作為油畫的草稿。(1594 ~ 1665)，範？安東尼·範·吉克(1599 ~ 1641年)、倫勃朗·範·雷姆(1606 ~ 1669)等畫家都有水彩作品遺留，包括晚年的作品。艾克生活在英國，做過宮廷畫師，畫過壹些比較完整的水彩畫；倫勃朗將淡淡的色彩運用到水墨畫中的風格，對水彩畫的表達起到了很大的促進作用。
水彩畫並非起源於英國，但其多雨多霧的氣候造成了陽光的氛圍。好像特別適合水彩畫。18世紀的英國可以說是培育水彩體系的溫室；尤其是山水畫，在18世紀末19世紀初，英國水彩畫已經發展成為壹門國際性的繪畫藝術，這壹時期的代表畫家桑德比(1725 ~ 1809)以其卓越的才華和勤奮的毅力，對水彩表現技法和顏料制造進行了大量的研究。以其對自然的深入觀察，將原本流行的水彩地形圖往前推，用贊美自然的色彩斑斕的詩句來表達陽光和空氣。並獲得“水彩藝術之父”的榮譽。
水彩畫的歷史發展在國外，德國畫家丟勒是第壹個畫水彩風景畫的人。他在學習繪畫時，經常使用水彩風景畫和動植物畫。他認真觀察自然，崇拜和欽佩它的各種形式，他的許多作品成為視覺藝術的典範。主要水彩作品有:風景、白兔、大草坪、高山風景等。丟勒的動植物速寫非常註重局部和細節，使藝術家在動植物中的魅力得以充分展示。他的山水畫也很真實，山的排列和結構都很透視，很有詩意。
18世紀以前，水彩畫也有壹種淡色彩的操作，色彩不是很豐富。在當時，它非常成功地描述了野外氣氛的微妙變化。在水彩肖像畫、詩意的風景畫和精美的微型畫中，我們可以看到色彩的發展，這為現代水彩畫奠定了基礎。
18世紀和19世紀，英國藝術家覺得水彩畫似乎特別適合描繪英國的自然環境、生活情趣和民族特色，水彩畫在英國發展很快。這朵藝術之花在潮濕的英國土地上盛開。18世紀和19世紀的英國成為現代水彩畫的發源地。
水彩畫的歷史發展是在國外，德國畫家丟勒是第壹個畫水彩風景畫的人。他在學習繪畫時，經常使用水彩風景畫和動植物畫。他認真觀察自然，崇拜和欽佩它的各種形式，他的許多作品成為視覺藝術的典範。主要水彩作品有:風景、白兔、大草坪、高山風景等。丟勒的動植物速寫非常註重局部和細節，使藝術家在動植物中的魅力得以充分展示。他的山水畫也很真實，山的排列和結構都很透視，很有詩意。
18世紀以前，水彩畫也有壹種淡色彩的操作，色彩不是很豐富。在當時，它非常成功地描述了野外氣氛的微妙變化。在水彩肖像畫、詩意的風景畫和精美的微型畫中，我們可以看到色彩的發展，這為現代水彩畫奠定了基礎。
18世紀和19世紀，英國藝術家覺得水彩畫似乎特別適合描繪英國的自然環境、生活情趣和民族特色，水彩畫在英國發展很快。這朵藝術之花在潮濕的英國土地上盛開。18世紀和19世紀的英國成為現代水彩畫的發源地。
水彩風景畫的原始起源在哪裏？水彩風景畫的起源最初源於“地形圖”。
18世紀地理學和制圖學的發展對英國水彩畫的形成起到了積極的作用。19世紀中期以後發展迅速，水彩畫從最初的地形圖逐漸發展成為壹個獨立的繪畫門類，也奠定了英國水彩畫在世界藝術中的地位。
水彩風景畫是水彩畫中非常重要的題材，也最能代表水彩畫的繪畫風格。水彩風景很重要的壹個特點就是註重寫生。通過畫家對光、色、氣、景的主觀構造，形成了壹幅色彩鮮艷、風格清新、用筆流暢的新穎巧妙的山水作品。
現代水彩畫藝術既能表現出清新、通透、潤澤、流暢、歡快的效果，又能達到渾厚、粗獷、渾厚等扣人心弦的境界。它善於吸收其他繪畫的相關技法和各種風格，不斷豐富和發展水彩畫藝術，在物質材料、形式語言、精神意蘊等方面保留和發揚水彩畫獨特的藝術特色。