1924年，邵醉翁創辦天壹影業公司，邵醉翁任制片人兼導演，邵敦仁擅長編劇，老三邵仁枚擅長發行，老六邵逸夫擅長攝影。
1925年拍攝了第壹部電影《立地成佛》，放映後立即受到上海市民的歡迎。1931拍攝的《歌唱界的春天》是中國最早的兩部有聲電影之壹。
從65438年到0926年，邵逸夫和邵仁枚南下新加坡開發南洋電影市場。1930，邵氏兄弟在新加坡成立邵氏公司。通過他們的不懈努力，到1937抗戰前夕，邵氏在新加坡、馬來西亞、爪哇、越南、婆羅洲擁有110多家電影院和9家遊樂園，建立了完整的電影發行網絡，獨霸東南亞電影市場。
1937之後，日本帝國主義的野蠻入侵打亂了邵氏影業的發展進程。肖氏生活艱難，後來更是難以為繼，被迫倒閉。
1958，邵氏兄弟(香港)有限公司由邵仁枚先生和邵氏先生在香港成立。此後，邵氏影業每年發行40多部電影，幾十年後，這裏已是香港最大的影視拍攝和制作基地。
自20世紀60年代以來，邵氏公司拍攝了1000多部電影，獲得了金馬獎、金像獎等數十個獎項。邵逸夫首先在香港引進了電影明星制度，產生了壹大批大牌明星、導演和著名編劇，如、阮、李麗華、、淩波、、鄒、等。其中《國家的美麗》《丟西姆的故事》《傾國傾城》《梁山伯與祝英臺》《醉漢》《獨臂刀》都用過。
邵氏家族為中國電影事業做出了不可磨滅的貢獻。從無聲電影到有聲電影，從黑白到彩色，中國電影的每壹步都有邵氏家族的奉獻。邵氏電影是在邵氏控制了邵氏兄弟電影公司後才蓬勃發展起來的。在香港電影百花齊放的50年代，邵氏電影並不是很搶眼。邵氏公司羽翼豐滿後，很多豪華制作問世，讓“邵氏的產品壹定是好電影”的口號深入人心，邵氏電影代表了壹部電影的質量。
邵氏稱霸香港電影界20多年，對香港電影影響深遠。在邵氏之前，香港電影以藝術內涵主導市場。《孤兒島樂園》、《清宮秘史》、《流放之歌》都是香港早期的文學經典。邵氏公司壹統江湖後，香港電影業逐漸從文藝中流砥柱轉變為主流商業電影。
邵逸夫認為，壹部電影要想成功，就必須迎合觀眾的口味。雖然他給了他的導演很大的發揮空間，但是這些導演也要遵循壹定的市場規律，做出觀眾喜歡的電影，而不是只自我欣賞。在香港電影界已經或仍在延續的電影類型中，黃梅調電影、武俠電影、時尚動作片、鬼片、言情片、清宮片甚至賀歲片，邵氏公司都把每壹種類型的電影都做到了極致，壹直在向好萊塢學習，懂得用高投入、大明星來吸引觀眾的眼球。可以說，中國電影早期的商業運作模式，在邵氏公司這裏得到了成熟和進壹步的發展。
雖然邵氏的商業理念並沒有被香港電影界完全繼承，但他的商業電影從制作到營銷的整個理念深深影響了80年代的香港電影人。在1987邵氏公司宣布停產後，原來的邵氏員工紛紛另謀高就，這是壹大批電影中堅力量，包括鄒文懷、吳宇森、王晶、劉偉強、程小東、許鞍華等。他們都是先後從邵氏走出來的電影精英，在邵氏學到的電影經驗讓他們在以後的職業生涯中受益匪淺。邵氏40年的苦心經營，把邵氏打造成了壹個龐大的電影王國，也讓香港電影業成為亞洲的商業電影之都。雖然邵氏電影在上世紀80年代就停止了拍電影，旗下的電影城也轉到了電視臺拍攝電視劇，邵氏在中國電影圈逐漸失去了昔日的鋒芒，但無論如何，沒有人懷疑邵氏電影是中國電影圈的瑰寶。
從65438年到0999年，壹個馬來西亞財團購買了邵氏760多部電影的版權，然後借助邵氏豐富的電影庫在香港成立了天影娛樂公司。天影娛樂自成立以來，壹直致力於恢復邵氏電影昔日的輝煌。首先，它花費巨資通過數字技術修復電影的舊底片。對於天影娛樂來說，他們成立後的主要工作就是修復這些褪色的底片。天影娛樂使用最先進的數碼設備和技術來修復這些老邵氏電影，包括色彩調整，去除汙漬，修復損壞和劃痕，等等。然後，這些修復後的作品投放市場，修復後的電影很可能會重新出現在大銀幕上，讓人們重新看到蕭伯納的《我們生活的日子》；邵氏與華星斥資近6，543.8億港元在將軍澳影城成立的合資公司的落成，也將促使邵氏為新片重新簽下藝人。李翰祥
黃梅派電影
在肖伯納的電影中，中國古裝片壹直占據著非常重要的地位，而李翰祥則是拍攝浪漫古裝片的大師。李翰祥是在肖的創業階段進入公司的。當時主張拍黃梅調電影，選擇戴琳擔任主角拍攝電影《丟西姆的故事》，1958上映，立刻打破了港片國語片的票房紀錄。這壹成功增強了肖氏老板對李翰祥的信心。在公司的鼓勵下，李翰祥後來拍了《江山美人》，獲得了第六屆亞洲電影節最佳影片獎。李翰祥黃梅派電影逐漸成為邵氏電影的重要組成部分。60年代中期以前，黃梅派是邵氏電影的主流，李翰祥是邵氏當時的旗艦導演。
張徹胡金銓
新武俠電影
與李翰祥的風格不同，胡金銓和張徹以拍攝武俠片而聞名。他們的風格是武俠片的新流派。確定這個學校的開山之作是胡金銓在1966拍攝的《來和我喝壹杯》。次年，張徹的《獨臂刀》上映，成為第壹部票房過百萬的電影，張徹的“百萬導演”稱號也是從那時開始的。
在張徹的電影中，男演員真正贏得了主角。在黃梅派以前的作品中，男演員只起陪襯作用，但張徹不壹樣。在他的電影中，大部分男主角都是個性很強的俠客。他們很獨立，有自己的壹套待人接物的標準。他們最看重的是男人之間的友情，但兒女情長往往退居二線，成為電影主線的陪襯。
胡金銓和張徹屬於同壹時期的導演，也是新武俠電影的開創者。然而，他與張徹有些不同。胡金銓強調動作在銀幕上的美感，他塑造的人物大多是含蓄的，而張徹追求動作的殘酷美和靈動真實，他塑造的人物也是硬朗的。
楚原:最古老的武俠電影導演。
超現實詭異的武俠電影
同樣是武俠片，楚原的風格獨樹壹幟，屬於超現實主義，這與他的電影多以古龍小說為藍本有關。《流星蝴蝶劍》和《天涯嶽明刀》就是這類超現實主義武俠電影的代表作品。這類電影中的角色大多嫵媚放蕩，浪跡天涯。時不時會出現壹些不合理的情節，這是古龍小說的特點。經常出現在楚原電影中的演員是狄龍。當時，人們習慣稱楚原、古龍和狄龍為鐵三角。
(以上信息來自)負責人。
王宇
原名王正權，1944江蘇無錫人，1963考入邵氏公司。1967年，王宇在《獨臂刀》中以精湛的武功塑造了壹個經典的俠客形象，甚至刷新了香港電影票房紀錄，突破百萬美元大關，邵氏從此在香港武俠電影市場占據了領導地位。除了長相出眾，王宇還勤奮好學，機智過人，這讓他成為了60年代香港的首席武生。他的電影包括《鴛鴦戲水》、《邊城三俠》、《魔刀》、《金燕子》。
羅烈
王麗達，祖籍廣東，1929年6月29日出生於印度尼西亞。十幾歲的時候去了香港，進了1962的武術培訓班，同年和邵氏簽約，主要演武俠片。1969年憑借張徹導演的《鐵腕無情》壹舉成名，後成為《天下第壹拳》中的主角。該片轟動歐美，盛況不在李小龍電影之下。羅烈入行邵氏十余年，拍過70多部電影，其中《金燕子》、《毒龍潭》、《唱賊》都是經典之作。20世紀80年代初，羅烈離開邵氏，只身前往臺灣，走向世界。65438-0988回香港發展，簽約亞洲電視藝人。他於2002年6月2日去世，享年62歲。
狄龍
譚芙蓉，出生於1946，廣東新會人。狄龍於1968考入邵氏公司南方演員培訓班。第二年，張徹的《死角》出演了壹個主角。他從十次新試鏡中脫穎而出，在劇中飾演了壹個有著強烈叛逆意識的少年張春。狄龍與導演張徹密切合作，在張徹執導的電影中擔任主角，如《保鏢》、《復仇》、《十三太保》等。扮演的英雄不僅外貌相似，而且武功招式豐富。
女性頭像卡
文字:戴琳
出生於1934，廣西人，15歲定居香港，16歲開始進入娛樂圈。她在蕭伯納時期拍攝的《丟西姆，美麗迷人，不可愛戀》的故事，都為她帶來了最佳女主角的榮譽(第二次獲得最佳女主角是因為《金瓶梅》，在點墨拍攝)。1964年，她為愛自殺，留下了兩部未完成的作品《藍黑》和《蓮花燈》。她的服裝特別迷人，是蕭伯納浪漫電影流行時期的頂級女演員。
吳:鄭佩佩。
與戴琳不同，鄭佩佩是邵氏旗下的武打女星。她在肖伯納拍了23部電影。當她第壹次出道時，她拍了胡金銓導演的電影《來和我喝壹杯》，這部電影使她以“俠女”而聞名。1970，她退休了，和丈夫壹起生活在美國。李安拍《臥虎藏龍》的時候，身手還算出色的程佩佩成了“藍眼狐貍”之壹。
(以上信息來自)吳思遠。
被譽為“港片教父”的吳思遠，1944出生於上海。1966加入邵氏兄弟有限公司南國實驗劇團編導部，畢業後留在邵氏公司。他曾經是壹名記者和副主任。離開邵氏後，他繼續執導《羅馬綁架》和《香港小教父》等功夫片。吳思遠不僅自導自演，還發揮自己的社會聲望為整個港產電影的工作環境奔走。
吳宇森
1946出生於廣東省，4歲移居香港。25歲開始在邵氏電影公司擔任助理導演，師從張徹，後加入嘉禾和新藝城公司。《英雄本色》《熱血男兒》《浪跡天涯》《血色街頭》《英雄本色II》《硬漢偵探》等電影都是他的代表作。進軍好萊塢後，他執導了《終極目標》、《斷箭》、《變臉/關》、《風語者》，將東方動作片風格帶到了好萊塢。