所謂商業攝影，就是以市場為核心的攝影。進入商業攝影領域，對壹個人的攝影水平、審美情趣、觀念都是壹種挑戰。是壹條充滿汗水的艱辛之路，更容易獲得成就感和豐厚的回報。
商業攝影分為:
*美食攝影:蛋糕、菜肴、飲料、水果、蔬菜。
*室內攝影:情境展示、展覽布置、工廠車間
*建築攝影:現代建築、古典建築、社區環境。
*服裝攝影:鞋帽、時尚、遊泳。
*大型機械攝影:汽車、飛機和船舶。
*商業風景攝影:各種地貌、季節、氣候。
商務人士攝影:所有性別，年齡和職業。
*商業靜物攝影:玻璃器皿、金屬制品等。
而且，商業攝影需要拍攝的內容:
1.傳達必要的信息，解釋廣告的主題。
2.廣告中的攝影可以吸引人們的註意力
3.拍攝廣告圖片時選擇合適的目標讀者，可以提高廣告的效果。
4.圖像使讀者對錯誤的信息印象深刻。
當今社會的發展，社會的進步，作品還是要講究時代感。
首先，時尚
時尚可以被視為市場經濟的核心之壹，也是消費者行為的首選原則。因此，各種商品的制造商，尤其是服裝和文化產品的生產商和供應商，有意識地用時尚原則引導消費者，培育市場。脫離了時尚的商業攝影，如果不使反時尚成為壹種時尚力量，就很難找到生存空間。
商業攝影其實很大壹部分是時尚攝影，最典型的就是時尚雜誌的寫真攝影和工作室的人像攝影。時尚雜誌的讀者是以都市白領為代表的時尚群體，雜誌的畫面必然追求當下最流行的審美趣味，以滿足讀者的口味。對於壹個時尚攝影師來說，或許最重要的不是單純的技藝超群，而是對時尚的敏感，將自己的審美喜好、拍攝理念和流行元素緊密結合。
無論是婚紗還是藝術寫真，影樓人像攝影的風格或許是所有攝影類別中變化最劇烈的。因為趕上了流行的風格，以及影樓行業可觀的市場和利益空間，吸引了更多的行業媒體、培訓機構、行業協會參與，為攝影師提供了豐富的培訓和合作機會，也在壹定程度上提高了影樓攝影的大眾品味。婚紗影樓攝影曾經被認為是壹個利潤巨大的行業，但事實證明，在這個領域，誰能站在時尚的最前沿，用顧客願意接受的圖案來引導時尚，誰就有可能獲得最高的利潤，如果妳壹步壹步地跟著別人走，妳可能只能勉強維持。
由於大眾媒體的參與，人像攝影行業為商業攝影提供了壹個很好的例子:讓攝影師本人成為流行元素。大眾傳媒憑借其廣泛的讀者群，與權威機構合作選擇攝影師。在得到消費者認可後，他們所引進的優秀攝影師成為了時尚的基礎——他拍攝時尚和高級，實現了攝影師與時尚的良性互動，大大提高了商業攝影的含金量。
即使在最能體現攝影師個性的寫真攝影中，時尚依然展現出巨大的力量。大眾雜誌的定位相對來說是基於讀者的喜好，而隨著社會生活方式的改變，生活質量的提高，新壹代的參與，以及主要來自歐美的外部影響，讀者的審美水平和興趣也會發生變化。國內流行的時尚雜誌從早期的服裝發展到包括影視動漫、旅遊地理、商業金融等。對圖片的需求迅速擴大，根據不同雜誌及其讀者的口味，要求圖片在符合時尚的基礎上具有鮮明的創作風格。
廣告攝影似乎並不直接為時尚服務。它的目的是宣傳壹個想法，推銷壹個產品，所以它必須有打動人的力量，才能發揮其預期的作用。打動人心的手段之壹就是利用流行元素，讓這些東西為受眾所熟悉和接受，成為消費者與產品或服務之間的橋梁。
其次，創意。
商業攝影無疑屬於創意產業的範疇。不同的人對創意可能有不同的理解，但對於商業攝影來說，動力在於為攝影行業註入創意，過程在於從內容到形式的全面創新。商業攝影要求照片能在第壹時間吸引觀眾的眼球，有打動人的力量，達到深入人心的效果。獨特的創造效果成為出奇制勝的基本手段。
在產品廣告攝影的初級階段，對攝影師的要求可能是把產品拍得“清晰”，但在成熟且競爭日益激烈的廣告市場，廣告攝影師必須具備壹兩項“絕活”才能獲得生存和發展空間。廣告攝影行業重視創意是因為很多廣告攝影師提出了“設計攝影”的概念，將廣告攝影與廣告創意、平面設計、影視創意設計相結合。從“設計攝影”的角度來看，按快門這個基本的“攝影”動作已經不重要了。重要的是在按下快門之前，根據商家的理念，自己對產品的理解，對產品傳播方式的理解，對消費者的心理，接受水平，審美趣味的把握，制定成熟的創意方案，精心操縱攝影畫面，恰當運用色彩，線條，質感，亮度等攝影語言。
壹般來說，由於客戶的不同，攝影攝影師在攝影創作中可以充分展示自己的個性，他們的作品比產品廣告攝影師更有創意。目前國內有相當數量的專業或半專業攝影師，幾乎涵蓋了所有的拍攝題材。但是，對於攝影愛好者來說，同樣的題材，處理的方式可能完全不同。比如景物，有的人追求明信片式的明亮華麗，有的人追求在景物中註入人類的悲傷或歡樂，有的人追求非常極端的審美效果。除了時尚書籍和雜誌的插圖，攝影中最重要的是人文和圖片攝影的創作。因為數碼攝影大大降低了攝影的門檻，更多的非專業攝影師進入了寫真攝影領域，通過攝影充分展示自己的個性和理念，追求更高的成就感；數碼攝影也給照片攝影帶來了更多的創作手段，尤其是對於藝術性和審美性的圖片。數碼後期處理幾乎比拍攝更重要。
壹些國際知名的攝影攝影師對創意的重視，也體現在他們對與造型師和創意策劃合作的要求上。他們認為，創新而富有激情的創意策劃文案、精致的燈光、景觀造型設計是獲得優秀作品的基礎。在婚紗人像攝影領域，追求完美的創意壹直是推動時尚、形成時尚的核心因素之壹。當然，大大小小不同層次的影樓數不勝數，不可能要求每個攝影師和化妝造型師都有很高的創意水平。壹般都是通過購買模特照片的方式，采用已有的高水平創作成果。從另壹個角度來說，創意水平高的影樓，才能“走在潮流的前面”，引領時尚，在競爭中立於不敗之地。
第三，藝術感。
攝影創作具有非常鮮明的藝術創作特征，最突出的表現，除了強調形象思維，就是非常重視創新和個性。對於壹個攝影愛好者來說，他可能會發現創新和個性是同壹件事情的兩個方面。他在攝影創作中尊重個性，所以拍出創新的作品。對於不同的人，商業攝影是不同的。可能是壹份影樓的工作謀生可能是壹些必須絕對服從客戶意見的廣告拍攝也可能是在人生的道路上隨意拍攝自己喜歡的東西因為攝影和對生活的熱愛拍出來的激情照片是攝影公司或者報刊雜誌拍出來的...所以，學習商業攝影不需要任何顧慮，也不需要任何預設的前提或條件。這是壹個神奇的世界，也是壹個任何人都可以進入的世界。
當然，除了以上條件，對攝影器材也有嚴格的要求。雖然很多攝影師確實以擁有最先進的攝影器材，掌握各種攝影技術為榮，但技術絕對不是商業攝影的目的。而商業攝影，尤其是其主要組成產品廣告攝影，可能是對設備和技術要求最高的。
當然，這是因為產品廣告攝影的服務對象——廣告主對圖像質量提出了嚴格的要求。無論是在大型戶外媒體還是報刊雜誌上發布的廣告圖片，畫質越高，越能清晰地展現產品的細節，越能給受眾留下深刻、嚴謹甚至“高科技”的印象，廣告效果越好。所以，對於壹個商業攝影師來說，如果缺乏基本功，比如時尚和創意，就可能成為無本之木。數碼時代，產品廣告攝影對器材的需求表現在:大型廣告攝影公司會為普通攝影師購買天價的數碼背，普通攝影工作室會盡量為其配備120數碼相機或頂級的135數碼相機。對技術的重視，除了充分的創意準備、嚴謹的構圖、精準的曝光和色溫控制，還體現在對後期處理的高度重視。壹般來說，業務中等的攝影師會給自己配備壹個或多個後數碼專業人士。成熟的商業攝影師，只要條件允許，都會自己學習PHOTOSHOP等計算機圖像處理技術，充分發揮自己的創作水平。
我們來分析壹下市面上常見的各種相機:
*單反數碼相機是指單鏡頭反光數碼相機，即數碼、單鏡頭、鏡頭鏡頭和反光反光的英文縮寫DSLR。出色的成像質量是許多消費者青睞DSLR的第壹個原因。DSLR的鏡頭可以根據拍攝主題進行更換。消費相機的鏡頭不能更換，鏡頭質量比DSLR差很多。
*業內對卡片相機並沒有明確的概念，只有那些小巧的外形、相對輕便的機身和超薄時尚的設計才是衡量這類數碼相機的主要標準。其中索尼T系列、奧林巴斯AZ1、卡西歐Z系列應該都屬於這個領域。
卡片數碼相機可以隨身攜帶，不笨重；在正式場合把它們放在西裝口袋裏，不會使外套變形；女士小手包不再難找空間擠；在其他場合，把相機放在牛仔褲的口袋裏或者幹脆掛在脖子上也是可以接受的。雖然它們的功能並不強大，但最基本的曝光補償功能是超薄數碼相機的標準配置。再加上面積或者點測光模式，這些小東西有時候也能完成壹些攝影創作。
Ps:卡片機是出國旅遊必不可少的機會。
*對廣角攝像頭沒有明確的概念，甚至我也不確定是否有這樣的攝像頭。我想妳指的是有廣角鏡頭的相機。廣角鏡頭是指視野更廣的鏡頭。
舉個誇張的例子，妳可能會理解，魚眼鏡頭是壹種特殊的廣角鏡頭，是壹種極限廣角鏡頭，也就是廣角鏡頭中的廣角鏡頭，“魚眼鏡頭”是它的俗稱。焦距極短，視角接近或等於180°的鏡頭。
這就為近距離拍攝大範圍的場景創造了條件:魚眼鏡頭在近距離拍攝被攝物時可以產生非常強烈的透視效果，強調遠近和小的對比，使拍攝的畫面具有震撼的感染力；魚眼鏡頭景深大，有利於展現照片的長景深效果。
因為魚眼鏡頭屬於廣角鏡頭，廣角鏡頭具備我剛才說的魚眼鏡頭的所有特征，只是魚眼鏡頭的特征更誇張壹些。至於廣角相機，應該是指有這些鏡頭的相機-_-||
*長焦相機是帶有長焦鏡頭的相機。長焦鏡頭的全稱是長焦鏡頭，是指比標準鏡頭焦距更長的攝影鏡頭。長焦鏡頭分為普通長焦鏡頭和超長焦鏡頭。普通長焦鏡頭的焦距接近標準鏡頭，而超長焦鏡頭的焦距遠大於標準鏡頭。以135相機為例，焦距為85 mm-300 mm的攝影鏡頭為普通長焦鏡頭，焦距超過300 mm的鏡頭為超長焦鏡頭。
簡而言之，通俗地說，和妳用眼睛看到的差不多大小的鏡片就是標準鏡片。比妳的眼睛看到的多但很小的鏡頭，就是廣角鏡頭。比妳的眼睛看得更少但更大的鏡頭是長焦鏡頭。