什麽是哥特藝術、巴洛克藝術、洛可可藝術及其風格？

從12世紀到16世紀初，歐洲壹種以新建築為主的藝術，包括雕塑、繪畫和工藝美術。這種建築風格，與羅馬厚暗半圓拱的教堂風格相反，廣泛采用線條輕盈的尖拱、造型優美的小宣禮塔、輕盈透明的飛扶壁、細長的圓柱或簇柱、彩色玻璃鑲嵌的窗戶，造成壹種向上升華的錯覺和天堂的神秘。它反映了當時盛行的基督教時代觀念和中世紀城市發展的物質文化觀。代表作品有法國巴黎聖母院、德國科隆教堂、英國林肯教堂、意大利米蘭教堂等。“哥特式”(g .“thic”壹詞起源於中世紀建築，是壹種起源於法國北部，傳遍歐洲的國際性藝術風格，包括繪畫、雕塑、建築、音樂、文學等壹切文化現象。哥特式藝術形式的意誌的基本性質是指壹種無窮無盡的驅動力，而沈默是這種驅動力的目標。然而，在尋求沈默和解放的過程中，哥特形式意誌無法獲得真正的沈默和滿足。哥特式的形式會融化成混亂和瘋狂，融化成超感官狂喜的強烈欲望，融化成壹種悲傷。可以說哥特靈魂追求的是壹個超越現實和感官的世界。正如哥特理論家沃靈格所說:正是這種高度的歇斯底裏，是哥特式現象最突出的象征。“人們感受到的是心理上的陶醉，最後從感官世界中獲得巨大的自由感。哥特式藝術趣味的復興近代以來，歐洲的哥特式藝術熱潮壹直不斷。18世紀中葉，英國首先見證了哥特式藝術趣味的復興，這種藝術趣味受到浪漫主義文學尤其是浪漫主義詩歌的啟發，並夾雜著宗教虔誠、神秘微妙的自然觀、悲傷和宿命論情懷等因素。起源於19世紀早期的哥特小說，包含了神秘、厄運、死亡、家族詛咒，使得“哥特”壹詞與恐怖、黑暗、超自然的意境聯系在壹起。哥特小說對維多利亞文學風格的發展產生了深遠的影響。復興的哥特式建築在19世紀非常流行，英國的壹些貴族鄉紳熱衷於在自己的莊園裏重建中世紀哥特式教堂的廢墟，以滿足自己的懷舊之情。自拿破侖戰爭以來，已經影響了文學和建築的浪漫色彩和哥特式風格也延伸到了女裝上。在歐美，聚會上的珠寶開始滲透到白天，鑲嵌著馬賽克和浮雕寶石的別針及其配套的珠寶逐漸流行起來。哥特藝術成為激發當時浪漫主義藝術家強烈的非古典審美感受的載體。巴洛克藝術是指在歐洲後期(16世紀)開始流行的壹種藝術形式。不僅在繪畫上，巴洛克藝術代表了整個藝術領域，包括音樂、建築和裝飾藝術。巴洛克壹詞來源於西班牙語和葡萄牙語“畸形的珍珠”(-baroque)。作為形容詞，這個詞的意思是“華而不實，亂七八糟”。起初，歐洲人用這個詞來指代“缺乏古典主義平衡特征的作品”。它原本是對18世紀提倡古典藝術的人的貶義詞，與17世紀的文藝復興風格不同。現在這個詞已經失去了原來的貶義，只指17世紀流行於歐洲的壹種藝術風格。雖然“巴洛克”指的是缺乏古典平衡的藝術作品，但實際上，巴洛克藝術家和文藝復興的前輩們壹樣，非常重視設計和效果的整體統壹。巴洛克風格的特點是強調“運動”和“轉化”，尤其是在身體和情感方面。同時，巴洛克也是對矯揉造作的壹種反應。在歐洲文化史上，“巴洛克”通常指17世紀和18世紀前半葉(約1600 -1750)的時間，但年份並不代表絕對的藝術風格，尤其是建築和音樂。這壹時期與文藝復興時期(1452 -1600)相連，之後是古典時期和浪漫主義時期。歐洲文化在各方面都有很大的變化和成就。隨著資產階級的崛起，君主制逐漸從宗教中獨立出來(但民主思想萌芽)。科學是由伽利略、牛頓等人開創的。藝術上的趨勢是“世俗化”，精力充沛，勇於創新，甚至雄心勃勃。莎士比亞、塞萬提斯等文藝名家；魯本斯、林布蘭特等。都對繪畫有影響。也是在這個時期，歐洲向外擴張殖民，逐漸占據了世界文明的中心。洛可可藝術是18世紀的法國藝術風格，起源於路易十四晚期(1643 ~ 1715)，流行於路易十五時期(1715 ~ 1774)。18世紀被視為“理性”或“啟蒙”的時代。哲學家們改變了他們的工作，從假設上帝的存在，到根據實驗和觀察來推斷壹切。他們幾乎將神學排除在哲學之外，選擇了世俗路線，興趣從關註貴族教育轉向尋求輕浮享樂。藝術風格，在音樂家莫紮特、海頓，作家蒲柏、艾迪生、傅爾泰，畫家瓦爾多、康斯博羅之間，貫穿著壹種* * *相同的主題，將理性和美好的趣味與輕松、清晰、有序的材料結合在壹起。路易十四經常在凡爾賽宮舉行各種舞會，用繁瑣的禮儀和毫無意義的職責折磨貴族，然後用華麗的宮廷裝飾營造出壹種悠閑的環境，有利於發生婚外情，以消耗貴族的精力，使他們無暇策劃謀反。因此，藝術家被授權編造壹個幸福的理想生活，其唯壹目的是創造壹個悠閑而實際上懶散的社會幸福。洛可可是相對於路易十四宏偉莊嚴的古典藝術而言的。這種變化和法國貴族的衰落與啟蒙運動的自由探索精神(幾乎取代了宗教信仰)和中產階級的日益繁榮有關。洛可可在形成過程中也受到了中國藝術的影響，尤其是在園林設計、室內設計、絲綢制品、瓷器、漆器等方面。(比如中國人的小陶瓷，德國麥爾，1768)。因為當時法國藝術是歐洲的中心，所以洛可可藝術的影響遍及整個歐洲。洛可可藝術復雜的風格與中國清代的風格相似，是中西封建歷史走向終結的同壹個標誌。哥特式風格在12年至15年的中世紀歐洲達到頂峰，經濟社會發生了深刻的變化，思想文化藝術也達到了前所未有的發展。這壹時期的巴洛克藝術風格原本是指17世紀的炫富和大量使用貴重材料的建築風格，這也影響了當時藝術的全面變化。“巴洛克”的意思來自葡萄牙語，意為“畸形的珍珠”，也被引用為偏離規範的形容詞。巴洛克雖然繼承了矯揉造作，但也消除了矯揉造作的模棱兩可和松散的形式。由於巴洛克藝術風格的影響，在西方服裝史上，甚至用“巴洛克風格”壹詞來代表17世紀的歐洲服裝風格。巴洛克藝術風格原本是指17世紀炫耀財富和大量使用貴重材料的建築風格，這也影響了當時藝術的全面變化。藝術風格，通常稱為“哥特式”風格。“巴洛克”的意思來自葡萄牙語，意為“畸形的珍珠”，也被引用為偏離規範的形容詞。巴洛克雖然繼承了矯揉造作，但也消除了矯揉造作的模棱兩可和松散的形式。由於巴洛克藝術風格的影響，在西方服裝史上，甚至用“巴洛克風格”壹詞來代表17世紀的歐洲服裝風格。巴洛克藝術風格原本是指17世紀炫耀財富和大量使用貴重材料的建築風格，這也影響了當時藝術的全面變化。“巴洛克”的意思來自葡萄牙語，意為“畸形的珍珠”，也被引用為偏離規範的形容詞。巴洛克雖然繼承了矯揉造作，但也消除了矯揉造作的模棱兩可和松散的形式。由於巴洛克藝術風格的影響，在西方服裝史上，甚至用“巴洛克風格”壹詞來代表17世紀的歐洲服裝風格。洛可可風格就像中國的明式家具壹樣，以線條流暢、造型優美著稱。相比之下，路易十四時期巴洛克風格的法國古典家具以雕刻為特點，這與當時國王路易十四的勇敢和戰鬥有關，通過雕刻體現家具中的力量。洛可可風格更有女人味，最明顯的特點就是以芭蕾為原型的椅子腿。可以看到那種精致優雅，那種融入家具的節奏感美。路易十六時期經歷了歷史變遷，所以拋棄了路易十四和路易十五時期的復雜，把家具的曲線變成了直線，只留下了凹槽的設計。到了新古典主義時期，連凹槽都省掉了，只剩下直線。經過時代的變遷，法國古典家具受到了政治和經濟發展的影響。但洛可可風格仍然是法國古典家具最具代表性的風格，受到世界各國人民的認可和推崇，也是人類身份和品位的象征。