1924去青島，先後在青島壹中、師範學院、工藝美術學校任教。他擅長花卉，畫人物和山水，筆墨瀟灑，色彩艷麗，淡雅飄逸。代表作品有《和平鴿》、《碧海婀娜繡海帶田》、《中國山河處處春》、《牡丹》等。創作出的牡丹充分展現了其典雅秀麗的獨特藝術風格，被譽為“賀牡丹”。作品參加過歷屆省市美展、全國美展，為人民大會堂山東廳創作過《滿座》《十裏荷香》等巨幅屏風。
王先生曾任中國美術家協會會員、中國美術家協會山東分會理事、山東省委顧問。
1984年，青島CPPCC和NLD共同舉辦了他80壽辰茶話會，慶祝他從事藝術教育60周年。山東美術出版社出版《何寶珍繪畫選》。被譽為青島國畫界“三老”的著名畫家何寶珍，20多年前曾駕鶴西行。他以畫牡丹聞名於世，被譽為“何牡丹”。在他的壹生中，留下了數不清的牡丹畫，這些畫教會了他無處不在，而他在這方面的堅持，無疑對牡丹畫在青島的盛行有著意味深長的傳承。
他壹生中最輝煌的傳世之作，也是至今被人們傳誦的傑作。是1959為北京人民大會堂山東廳創作的以牡丹為主題的巨幅國畫《滿堂紅》。1982央視播出介紹何寶珍的專題片《妙筆生花》，以通俗的形式進壹步傳播了他的名聲。他用幾十年的藝術實踐總結出牡丹的“五結合畫法”，即“古今結合、中西結合、畫寫結合、彩墨與主客觀結合的畫法”。在美術教學中，他編著了數十篇國畫講座，繪制了《牡丹譜》、《菊花譜》、《柘寨石譜》等教材，為後人留下了寶貴的藝術財富。
何寶珍1904出生於魏縣壹個繪畫藝術家家庭。他的父親何明如，擅長木工，精通大型建築、家具、小器皿、雕塑、繪畫、繪畫。魏縣著名的木牌坊建築，大多是為他們設計的。
何葆楨從小受家庭影響，從小就熱愛繪畫藝術。因為軍閥之間的戰爭，他小學畢業就輟學謀生。起初我是威縣的學生，在學生售樓部做服務員。我經常利用業余時間努力學習繪畫。我開始學西洋畫，然後是中國畫。1919之後，新文化新思想傳到了威縣。15歲的何葆楨，受五四運動影響，與郭蘭村、傅等壹起組織了壹社，學習中國畫，出版了兩期《壹社畫報》，被譽為“青年畫家”。1921年參加上海美術學院函授學習，開始全面系統地學習傳統繪畫，師從縣內著名畫家丁東齋、劉等。1924何寶珍來到青島，成為青島市模範小學的美術老師。1926加入中國畫研究群“少海書畫社”。1928在青島舉辦個展。當時農村小學教育需要壹個多功能的老師。何寶珍既懂美術又懂音樂，應該是1930聘請高密小學教師。從教後堅持繪畫，參加了全國著名畫家郭味蕖在青島舉辦的中國畫聯展。1937任教於青島市立中學，任美術、音樂老師。此時創作出人物畫《難民圖》，在迎賓館展出後大受好評。
建國初期，何葆楨的新人物畫《星期天的早晨》、《青島海鮮館》、《白毛女》入選1954首屆全國美展，頗受觀眾重視。先後創作了《嶗山新貌》、《泰山遊記》、《錢塘江潮》、《飛來石》等繪畫作品。，並多次參加省市美展。
能在畫壇留下印章的記者，大多是具有創新精神和獨特藝術語匯的畫家。在他們的作品中，無論是文化的吸收，藝術的思考，還是筆墨的錘煉，表現手法都與之前的創作有所不同，何葆楨也是如此。為了畫好牡丹，他多次到牡丹之鄉菏澤寫生。他筆下的牡丹，以艷而不冶金，美而不俗，變化多端贏得了美譽。李苦禪和王雪濤稱贊說:“鮑真先生的作品功力深厚，構思巧妙，布局嚴謹，畫面意境深遠，筆法用色精致獨特。”這些贊譽為他早在1963加入中國美術家協會奠定了堅實而厚重的基礎。何葆楨先生在這個世界上度過了83年，經歷了從五四新文化運動到文化大革命的歷史。陸歡先生在何葆楨八十壽辰之際所寫的詩，是對他壹生最好的詮釋:八十壽辰的歡聲笑語，新舊社會的酸甜苦辣，吃苦耐勞的精神，甘於憂患的勇氣，歡慶盛世的詩意，記錄過年的紙硯聲。帶著長虹彩筆的禮物，妳要把妳的激情留在人間。
這首詩在這裏值得註意的是何寶珍對“氣節”的堅持。身為中央美院教授的油畫家王文斌在回憶錄中寫道，擅長旋律的何寶楨先生在日軍占領青島時，將古典音樂家韓德勝的曲子改成了合唱《我愛中國》。在中學生年度音樂會上。當唱出這首震撼人心、鏗鏘有力的中華民族頌歌時，贏得了現場觀眾的掌聲和歡呼聲。
就像“畫如其人。”何葆楨筆下的溫暖，也證明了他作為壹個男人的溫柔，就像春風壹樣，有壹種刻骨銘心的溫暖。著名雕塑家徐立中這樣回憶他的老師:“文革風暴來了，我因為離經叛道的“太西畫展”被打成了“現行反革命”，吃了不少苦頭，蒙受了屈辱。
1978年，何先生在青島會議上提出了壹份關於“太西畫展”案件的普通提案，得到了12畫界會員的簽名。這壹提議引起了時任宣傳部長董海山的註意。董海山在CPPCC提案執行會上的講話，對“太西畫展”案的迅速執行和我的平反起到了很大的作用。“許立忠說，何先生是個溫柔的人，他的溫柔有時候讓人覺得有點過分，近乎溫順。1978，乍暖還寒，人心惶惶的時候，他需要多麽勇敢的第壹個站出來，為自己的學生說話！他是壹個真正的藝術家，他的內心充滿了真誠和善良，他是壹個勇敢的人。