第壹，要註意專業材料和各種信息的收集和整理。
雖然服裝中的回收衣設計方法很實用，但是很難擺脫別人觀念的影響，從更高的需求中得到創新和超越。因此，我們需要更廣泛地接觸專業之外的各種信息，如科技發展的成就、文化的發展趨勢、各種藝術門類的作品，以及文學、哲學、音樂中存在的各種思潮和觀念，以此來拓寬知識面，增長見識，博采眾長，從中獲得更多的啟示，從而產生更好的思想。
第二，要善於在模仿中學習和提高。
模仿行為是高級生命的本質特征。記得美國心理學家說過:模仿作為人類的行為模式之壹，是學習的結果。在學習過程中使用模仿，從行為本身來看，應該算是壹種抄襲，是創造的反義詞。它不能表現出它的技術或能力有多好。但需要註意的是，很多成功的發明或創造都是從模仿開始的，模仿應該算是壹種很好的學習方法。
第三，要不斷提高自己的審美能力，樹立自己的審美觀。
審美能力，又稱“審美能力”。它是指人們對美、美的事物和各種審美特征的認識和評價能力，即人們對自然界和社會生活中的各種事物和現象進行審美分析和評價時，必須具備的感受力、判斷力、想象力和創造力。作為設計師，培養和提高審美能力是非常重要的。審美能力強的人能迅速發現美，捕捉到隱藏在審美對象深處的本質的東西，從感性認識上升到理性認識。只有這樣，他們才能創造美，設計美。僅僅依靠壹時的靈性，缺乏後天藝術素養的培養，很難形成非凡的天賦。
第四，盡快讓自己敏感起來。
設計創作最初的靈感和線索往往來自生活的方方面面。有些事看似平凡或無足輕重，卻可能蘊含著許多閃光。如果設計師對它們視而不見，找不到它們的存在，不能及時捕捉和利用它們，那麽很多有用的設計素材就會被錯過。
5.盡快讓自己時尚起來。
雖然有時候所有時尚的東西不壹定都是好的、美的，但是設計師壹定要有壹個接受的心態，對待新的想法和現象不要先入為主的慣性思維，學會設身處地，接受和思考，這樣自己的設計作品才能與時俱進，甚至引領時尚。
第六，要主動為自己創造實踐機會。
服裝設計是壹門實踐性很強的學科。只有通過不斷的實踐，才能真正理解時尚，獲得更直接的經驗，做出真正好的有用的設計。
7.學會與人溝通、交流、合作。
作為設計師，壹定要樹立團隊合作意識，學會與人溝通、交流、合作。這種能力需要在學校進行鍛煉和培養，努力使之成為壹種工作習慣，對以後的工作非常有益。
1，從學習畫人體開始熟悉人體。
2.學完人物畫，再學基本的色彩關系。
3、開始學習壹些服裝專業知識，從畫款式圖紙開始。
4.經過以上的學習，我已經基本掌握了人體、色彩、風格。我們來學習壹下人體穿衣服的效果圖。
5.推薦兩本書，美國經典時尚插畫技法基礎本和改良本，按照上面的課程練習。我相信我可以通過自己的努力熟練的畫出時尚插畫。
6.學習壹些制版的知識，確保妳了解自己衣服的工藝。
壹、設計師的知識結構1、借鑒的能力
原始學習也叫模仿，如:虔誠模仿(敬畏他人)、競爭模仿(高人壹等)、焦慮模仿(與他人相同但不落伍過時)、三位壹體模仿:直接模仿(孩子模仿大人，猴子學抽煙)、間接模仿(積累、總結、比較、記憶等)。)、創意模仿(優中選優創新的傳承，批判叛逆)其實服裝設計就是創新發明的全過程，大膽的設計，大膽的改造，大膽實用的新技術、新材料、新工藝。
服裝設計的構思階段，某種程度上其實就是頭腦中對款式的選擇。設計是壹種創造，但不是發明。沒有前所未有的設計。所以設計壹定要借鑒前人。
對於服裝設計來說更是如此，因為服裝的變化過程是連續的，不間斷的，每壹種服裝都在人類服裝文化變遷史的路上，是承前啟後的壹個環節。向前輩學習，就要虛心學習和研究他們的成就和經驗。就服裝設計而言，首先要學習的是服裝的歷史，因為要想在設計中準確把握當下的流行，就必須了解服裝過去的變化，掌握變化的規律。我們要想在設計上超越前人，首先要學習他們的歷史經驗和傳統技藝。我們不僅要學習中國的服裝史，還要學習西方的服裝史，還要學習世界各地現有的民族服裝。尤其對於我們中國人來說，要想在設計上趕上世界先進國家，真正與國際接軌，不僅要了解自己的歷史，還要努力了解西方服裝的變遷(因為國際服裝的流行與西方服裝的變遷是壹脈相承的)。這樣，面對國際上的各種時尚，我們在吸收和借鑒的時候就會有自己的見解和主張，而不是盲目的照搬照抄。
另外，要註意參考的廣度。除了古今中外的服飾文化，也要盡量去涉獵和借鑒其他領域。因為服裝是壹種綜合性的文化現象，涉及到社會科學和自然科學的各個領域。設計師的工作很復雜。他不僅要把握當地的歷史走向和當時的市場變化，還要對自己和競爭對手的實力了如指掌。他還應該有能力和實力組織生產，實現自己的設計意圖，為企業帶來利潤。因此，設計師應該有廣泛的素養和豐富的經驗，熱愛生活，對壹切都感興趣，有強烈的好奇心。這樣在設計思路的時候，可以拓寬思路，廣泛借鑒。只有“站在巨人的肩膀上”，才能設計出高於前人的作品。這就是參考的重要性。
2、設計的能力
預測→信息收集→計劃→開發計劃→設計生產→銷售→信息反饋→總結。(來來回回)設計是壹個創造的過程。有了好的想法之後，接下來就是如何完成和實現這個想法。把設計思路畫在紙上，不能說是設計的完成，只是設計的開始。服裝設計效果圖是設計創意的視覺表現形式之壹，而這種設計創意能否實現，還需要通過使用特定的服裝材料，運用壹定技巧的裁剪和制作技術來探索。所以，作為設計師，如果妳對材料的性能、切割方法、制作工藝壹竅不通，妳的想法肯定是無關緊要的。妳經常會看到很多設計效果圖很美，但實際上是做不出來的，或者即使勉強做出來也穿不出來(或者穿不出來是因為沒想好開口，或者根本動不了，走不了壹步，擡不起胳膊，彎不了腰)。
可見，對於設計師來說，掌握裁剪和制作的基本技能不僅是必要的，也是必不可少的。其實很多設計技巧和設計感受都不是紙上談兵，而是在實際的制版、裁剪、縫制過程中。服裝中所謂的“線”和“形”，不是紙上的線和形，而是三維空間中的線和形。這種感覺只有在三維空間的實戰訓練中才能得到提升。無論是巴黎的高級服裝設計師，還是壹般服裝企業的設計師，除了用繪畫的形式表達自己的設計意圖外，主要是在立體的服裝造型中把握設計。所以，無論是巴黎高級定制協會下屬的服裝學校，還是紐約的FIT(紐約時裝技術學院)，還是日本的文化與時裝學院，制版、裁剪、制作工藝都是學生在培養設計人才時的必修課。
3.深厚的藝術造詣
服裝設計不僅是壹種產品設計，也是壹種藝術創作。所以，廣泛的藝術素養對於服裝設計師來說是非常重要的。克裏斯汀·迪奧(Christian Dior)曾被譽為“時尚之王”，是壹位集建築、繪畫、音樂等知識於壹身的時尚界大師。他的弟子伊夫·聖洛朗也是壹位藝術天才。從聖羅蘭的作品中，我們可以看到他的設計靈感來源廣泛，我們可以感受到當代藝術家的影響:熱情的西班牙風格、多彩的俄羅斯情調、簡單大膽的非洲風格、端莊鮮明的中國風、富有古典氣息的貝拉斯克斯婚紗、明亮的畢加索風格、簡潔明快的蒙德裏安冷抽象藝術和波普藝術都在他的作品中有著獨特的運用和發揮。三宅壹生、高爾茲·艾爾、穆格萊等如今活躍在國際時尚舞臺上的設計大師，也都是藝術才華出眾的藝術家。深厚的藝術造詣決定了設計師的無限創造力。
4.豐富的市場經驗，如面粉及輔料市場:本地區國內外面料及輔料市場。
信息市場:時尚資訊，流行趨勢，設計師手稿。服裝市場:品牌、批發、零售。服裝市場:珠寶、配飾、美容護膚。生產壹線市場:生產、洗滌、服裝、印染、印刷等。
服裝設計作為壹個產品設計，其效果不是由壹個專家來評判，而是由市場來檢驗。因此，設計師對自己服務的目標市場壹無所知將是非常危險的，因為他們的設計投入生產後可能得不到市場的認可，造成積壓，給企業帶來巨大的經濟損失，甚至使企業倒閉。設計師應該保持自己的個性和獨特的設計風格，但這並不意味著忽視市場需求。和畫家不同，設計師不能自戀。他們必須時刻關註市場的新趨勢。他們必須在保持自己設計風格的基礎上，站在消費者的立場上，把每壹個細節都管理到位，才能在激烈的市場競爭中立於不敗之地。服裝專業是壹門工業課程，強調知識的應用性和實用性。在多年的教學中，我越來越感覺到本專業設計課程的教學模式已經不能適應當今社會的需求。教學活動不走向社會，閉門造車，紙上談兵，學生的設計是準概念的，思維無法拓展，市場適應能力差。許多學生覺得他們的知識在畢業後需要很長時間才能應用到工作實踐中。為此，我覺得應該從以下幾個方面思考，提前縮短或結束學生的磨合期，讓學生畢業後走上工作崗位時，能夠快速適應和理順設計、生產、市場。
課程的實踐性與實踐、市場、企業、具體課題相結合。
目前，素描、色彩和三要素(平面要素、立體要素和色彩要素)是設計的基礎課程。服裝設計作為設計藝術的範疇，離不開繪畫基礎。繪畫基礎的訓練不僅僅是畫服裝畫和設計圖，還要培養學生的審美情趣和形式法則。以往國內服裝院校的繪畫基礎教學沿用傳統的藝術院校繪畫基礎教學模式，從幾何圖形、靜物到石膏像、頭像，再到人體、半身像、全身像，由淺入深逐步訓練。
但是服裝設計的繪畫不需要這麽細致嚴謹的基礎訓練。第壹，時間不允許，因為服裝繪畫只是服裝系統工程的壹小部分，大部分應該是服裝造型和結構變化、裁剪技術等等的學習。二、服裝繪畫表現的是人與服裝的關系，人是第壹位的。人體結構的必要知識，物體結構、空間、肌理等非光影效果的合理表現，人體素描、著裝人物等大量短期作業是繪畫基礎訓練的主要內容。
設計基礎、效果圖、服裝材料學、服裝插畫技法、服裝配飾設計、服裝設計、成衣設計課程旨在培養學生掌握設計規律和形式法則，以及形式美、材料美、技術美之間的辯證關系。培養學生具有創造性思維和較高的綜合設計技能的現代服裝設計意識，建立完整的服裝設計體系概念。壹般中小企業的生產流程是設計稿——由設計總監定稿——樣板版——車樣版——試衣——設計師修改——修改至符合設計創意——樣板衣號——根據市場確定生產數量——采購面料大貨——下訂單——銷售——售後反饋，基本是壹個創意轉化為成品的過程。
也許我們大多數的設計老師都知道這壹點，但是在實際教學中，我們往往強調時裝插畫的技法以及如何畫出漂亮的時裝效果圖，而忽略了設計的實用性和生產力。作品大多註重體現創新的理念和藝術形式，具有先鋒性的文化特征，與作為商品的服裝相去甚遠。所以服裝本身固有的質量因素往往被學生忽略，以至於學生經常在比賽中獲獎。但他們不擅長日常生活中的時尚服裝，也不具備在企業從事設計工作的資格。原因是學生對服裝設計的理解不夠，沒有掌握服裝本身的實質性技術技能。所以要求老師要了解本專業的學生。
壹方面鼓勵學生具有較強的創新精神和藝術素養，積極參加專業比賽，註重培養學生對形式美和前衛時尚的敏銳感知，使其具有先進的設計意識和設計理念。另壹方面，要強調學生對服裝本質的理解，以學習服裝結構美和工藝美為基礎，以良好的審美形式體現服裝的功能價值；以合適的穿著效果展現高品味的內涵，樹立正確的設計意識和理念。
從這壹點來說，專業課程應該進壹步改進和完善。與現實、市場、企業、具體課題相結合是服裝設計專業與企業相結合的目的。結合具體課題後，市場的快速變化會迫使老師不斷更新和調整自己的教學方法和教學內容，可以防止空對空的講解設計理念。