高雅源遠流長，源遠流長，音域寬廣，音色柔和清亮，表現力強。在古代，除了宮廷音樂之外，還在民間廣為流傳。現在常用於獨奏、合奏和為歌舞伴奏，並在大型民族管弦樂隊中應用。古代有臥、豎、鳳首三種形式。《史記》曰:“故往南越，為祠堂祈福，始用樂舞召歌，作二十五弦。”唐代杜佑《通典》:“漢武帝令樂師聽甚曲...今依其形，小如豎琴，有七弦，似彈指琵琶。”這是壹種七弦琴。從甘肅嘉峪關魏晉墓室的磚書來看，面板上沒有柱子。豎婀娜，漢代從西域傳入，後稱“胡婀娜”。《隋書樂記》記載:“今樂為豎首琵琶，且來自西域，非中國之樂器。”
從大量古代表演圖像中描繪的豎板條箱和日本奈良寺保存的唐代漆板條箱、螺螄殘跡來看，它的揚聲器設置在向上彎曲的曲木上。鳳首的形狀與豎首相似，常以鳳首命名作為裝飾。它的音箱位於橫木的下部，向上彎曲的木頭設有或起到拉緊琴弦的作用。如《唐勒疏》所言“鳳頭滿曲折，有似撚之物”，杜佑《通典》說“鳳頭滿曲折，頭有曲折”。無論有沒有圖像，我們都可以在敦煌壁書中看到。馮壽由印度傳入，隋唐時期在燕樂中作為天竺樂使用。至宋代，樂書仍有多種形式的子衿，明代以後逐漸失傳。
據考證，它已有兩千多年的歷史了。在古代，板球不僅被宮廷樂隊使用，而且在民間廣泛流傳。中國盛唐時期(618-907)，隨著經濟和文化的迅速發展，鋼琴演奏藝術達到了相當高的水平，也就是在這個時期，中國古代的鋼琴演奏首次傳入日本、朝鮮等周邊國家。日本梁冬寺內仍有兩座唐代遺跡。然而，這種古老的樂器從14世紀後期開始就不流行了，以至於逐漸消失了。人們只能在以前的壁畫和浮雕上看到壹些優美的圖案。自20世紀50年代以來，中國音樂家和樂器制作者做了大量的研究工作，並根據古籍記載和古代壁畫保存的圖案設計和試制了幾種類型的優美圖案。20世紀80年代初，壹種新型的e-e-e-e被開發出來。其結構較為完善科學，聲音具有民族特色，在音樂實踐中被廣泛運用。。東漢時期，從波斯(今伊朗)傳入中國的是壹種喇叭形豎琴，又稱豎琴。為避免與漢族混淆，稱之為豎婀娜，或“胡婀娜”。
東晉時，天竺(今印度)把這種豎琴送給了梁倩政權。
垂直鈸的起源可以追溯到古代亞述、巴比倫、埃及、希臘和其他非常流行的樂器，稱為豎琴。現在雖然古代沒有實物，但是漢魏時期的壁畫中有很多彈琴的人像，比如敦煌莫高窟第436438+0窟的豎琴，和亞述浮雕上看到的豎琴壹模壹樣。
垂婀娜，似半拱起的背和彎曲的* * *槽，套在向上彎曲的曲木上，有足柱和肋。20多根弦豎著抱在懷裏，可以用拇指和食指從兩邊同時彈奏。因此，在唐代，人們稱之為“清雅”。《通典》記載:“漢高祖堂堂正正是好事，樂虎也是好事。琴身長而彎曲，有22根弦，垂直抱在懷中，雙手合奏，俗稱‘破’”。根據古代壁畫和文獻記載，有23，22，16，7豎弦。
“鳳頭婀娜”
馮壽在東晉時從印度傳入中原，明朝以後失傳。
東晉初年，鳳首由印度經中亞傳入中國，丕的《雅賦》詩中描述為“龍有鳳形，色金黃，有綠藻”。據知是以鳳首命名的。
鳳首的形狀與豎琴相似，其音箱位於橫木的下部，呈船形，而向上彎曲的木條則設有或起到拉緊琴弦的作用。歌頸處刻有鳳首，正如《閱唐書》所記:鳳首搖曳，有似蹲之物。杜佑總典:鳳首搖，頭有蹲。無論有沒有圖像，我們都可以在敦煌壁書中看到。今天，新疆基齊爾古洞第38窟金代思維菩薩演奏的樂器是鳳首。
隋唐時期，天竺音樂、郭汜音樂和高麗音樂中使用了馮壽。在唐德宗(78O~805)，它也從齊國(今緬甸)傳入馮壽。這是壹種帶掛毯的鳳頭豎琴，至今仍在緬甸流傳，稱為“桑克”或“彎豎琴”，又稱“緬甸豎琴”。在中國，鳳首在明朝以後就失傳了。
“躺下”
臥奏類似於七弦琴和豎琴，但有質量。漢代至隋唐盛行，宋以後失傳。
在古代皇家音樂中，豎琴是必不可少的，也是演奏中的主要樂器之壹。因為它有弦陣，不僅能演奏旋律，還能演奏和弦，無論是獨奏還是伴奏都比其他樂器好。
早在春秋戰國時期，楚國就已經是豎琴臥琴了。漢代，臥榻作為“中國鄭聲”的代表樂器被收入《尚青樂》。當時有五弦十余柱，以竹為槽，以水為奏。它不僅流行於中原和南方，還傳播到中國東北和朝鮮。這種樂器在漢代很流行，經常用在詩詞中。比如韓樂府寫的《古詩為妻》，有“織十三術，裁十四術，奏十五術，誦十六術”。
《史記》:“於是我到塞南越國為太乙和侯迪祈福，開始用樂舞作歌，並自制二十五弦，候豎琴，從此樂器。”唐代杜佑《通典》載有壹首詩，是漢武帝為使樂師重視而作。還是雲厚惠。它的聲音應該是壹個節日，叫做闞侯。.....古語說，壹個人要跟著琴系走。今天，從它的形狀來看，它像壹種小型樂器，有七根弦，可以彈撥，就像琵琶壹樣。“是七弦琴的壹種，類似於七弦琴，但它的長* * *唱音盒面板有琵琶的味道，這是七弦琴和七弦琴在造型上的主要區別。遼寧集安(今吉林集安)高句麗壁畫演奏的樂器是臥。
隋唐時期曾在高麗音樂中使用沃奏，但在中國逐漸失傳，宋以後失傳。但在朝鮮流傳下來，經過幾代人的傳承和改良，成為了今天的宣琴。在日本，是從當時的百濟國傳入的(韓國和百濟都是古朝鮮名)，稱為百濟。
“小優雅”
小奏是中國古代北方少數民族的彈撥樂器。又稱角籃。是壹種豎筐，屬於比較小的那種。它歷史悠久，結構簡單，造型美觀，使用方便。長期流傳於宮廷和民間，失傳於清代。30年代復興，80年代推陳出新，形態各異，被搬上中國和世界的音樂舞臺進行獨奏、合奏或伴奏。？
源遠流長的小蛐蛐起源於古代的狩獵弓，有著從古代的音樂弓發展到古代樂器的原始形態。自東漢開始，由波斯經西域傳入中國中原地區，歷代宮殿均有使用。隋唐時期的西涼樂、龜茲樂、疏勒樂、高麗樂、天竺樂中都有使用。在敦煌北魏至唐宋時期的壁畫中，我們可以看到古代器樂樂師“豎抱於懷”、“合掌奏”，仍保留著古代樂弓的痕跡，只是加粗了向上彎曲的凹槽。不僅綁弦方法簡單，而且弦數多為八弦。作者認為:這是角筐裏的小筐。而唐代杜佑的《通典》“二十有二弦(壹為三)”和宋代吳的《陸》“二十五弦”，顯然是棱角分明者中的大者。按照事物的發展規律，壹般都是先簡單後復雜，有角的形狀必然是先小後大，弦由少到多拉長。小奏流傳至明末，清代失傳，但史籍中仍有記載。《清代續文書通考》說:“壹個小籃子，是壹個女子玩的，腰間系著壹根銅弦和柄。伴隨著炸彈，第壹個流蘇垂下，非常好看。.....只有壹種演奏者可以通過按壹種弦樂器來行走。”這本書配有壹個小圖像。？
在北京中國美術學院音樂學院中國樂器館裏，有兩只小蟋蟀。其中壹把是“半形木梳”，接近日本奈良正倉研究所收藏的唐代珍珠母槽殘跡，與宋代陳雲在樂書畫的壹把豎梳相似。《清續文獻通考》中的畫和這幅壹樣，是中國現存最早的珍品。這只傳世的小蛐蛐，用榆木制作，高80厘米，底長23.5厘米，寬5.5厘米，形似半個木梳(如圖)。鋼琴的* * *音箱在棱角分明的彎木內側鏤空，覆以胡桃木薄板，為弧形* *音槽，琴盒下端鑲嵌有蝴蝶形骨飾。角彎木的上端是壹個凸起的螺旋琴頭，琴弦的壹端系在下橫木的弦鈕上，另壹端系在曲槽的背面。張有13弦，都是絲弦，直徑相同，弦長不同，音高不同。外部裝飾美觀，棱角分明的曲木兩側雕有對稱的鳳凰、雲頭、花卉圖案，並刻有楷書。全身無漆。演奏時左手撐地，右手拉弦，多用於古代禮儀樂隊。這架鋼琴是明代制造的。原為著名鋼琴家鄭收藏，1958從鄭處購得。現在是音樂研究所的收藏。已收入大型畫冊《中國樂器繪本》。另壹個是紅木做的，高83.5厘米，底長24.5厘米，寬3.5厘米。形狀與前者不同。角鐵下面的橫木已經展開成壹個窄窄的箱形盒子，兩邊鋪著泡桐片，右邊配著紅木條，上面嵌著象牙馬峰，下面是黃楊木弦。琴弦的上端系在角曲木的右側。張有10弦，都是絲弦，粗細壹致，音高根據弦的長短而不同。琴頭呈凸螺旋形，通體塗透明漆。演奏時左手持小蛐蛐，右手演奏，這是古代禮儀樂隊所用。這架鋼琴是清朝制造的，最初由中國著名京劇表演藝術家程收藏。程老師1958捐給國家。？
20世紀30年代初，中國知名的民族音樂社團上海大同音樂社以弘揚中國悠久的音樂文化為宗旨，發起並制作了143件古今民族樂器，對小奏等20件樂器進行了改革嘗試。這個小籃子的形狀很獨特。與《夢梁錄》中的“形似半木的梳子”不同，底部沒有系桿。取而代之的是，有角的曲木以弧形向下延伸，形成半圓。外觀好像是在筐的下端加了壹個腳柱，看起來像壹個帶把的多弦弓。琴弦繃在弓形曲木的中間，根據琴弦的長短調整音高。最外面的是低音弦，仿照《清代續文書通考》:豎邊十弦，奏高音弦時，按左，奏右，附圖。在最裏面的高音弦處，設置了帶品的指板，擴大了小高音區的音域。遺憾的是，這個大同音樂社制作的小籃子，多年來由於戰亂或其他原因，沒有保存下來。？
上世紀80年代初，我國成功研制出多種形狀各異的小蟋蟀。蘇州民族樂器壹廠在1980年做出了燕珠雅，在1982年又陸續開發出了兩種不同造型的小雅器。第壹支是手搖小曲，由王翔設計，蔣制作，琴頭雕有鳳首。這架鋼琴被收入《中國樂器圖鑒》大型畫冊。第二件是由張子瑞設計、江制作的小筐，吸收了古代的豎筐造型。這兩只小蛐蛐都是框形，有琴柱，高115 cm，寬60 cm。* * *音箱是立體雙面琵琶，泡桐面板。金屬弦排列在上面的曲木兩側。兩邊的面板上，每根弦下都有壹個柱馬，可以上下移動，排成壹個雁形，所以又叫雁柱，是弦振動的指揮。張有兩排弦，有54根弦。A1-E3的音域是四個半八度。？
1983年8月，燕珠雅的設計者之壹張坤受陜西古典樂團邀請，為其大型樂舞節目《仿唐舞》設計了壹件仿燕珠雅，由沈陽音樂學院工廠制作，使樂器與舞臺現場的造型和氣質相協調，體現了唐代樂舞的盛況和唐都的魅力。由於琴柱精致，這臺小鋼琴外形逼真，棱角分明的造型“形似半梳”。高130cm，寬70cm，雙排排列56弦。其結構原理與雁柱相同，但琴的各個部分都進行了簡化，造型猶如壹只渴望飛翔的鳳凰。範圍從A1-A3到五個八度，也可以轉到四大相對調。這只小蛐蛐和它的表演者劉麗模仿唐代樂舞，參加了器樂合奏和十二個舞蹈伴奏。1984期間，隨團參加在香港舉辦的第九屆亞洲藝術節，並作為友好大使赴日本、西班牙、北歐等國訪問演出。各國民眾對唐代宮廷樂舞如“衣袂而舞”著迷，報刊以“失落的樂器重新登臺”為題，盛贊中國音樂文化的博大精深。？
上海民族樂器壹廠的常敦明、徐金元設計制作了壹種仿唐筐，上面飾有鳳龍，下面有木盒，紅木竹梁，底盤固定，也很獨特。？
沈陽音樂學院的趙廣雲也在1990年7月設計制作了壹臺不翻的便攜式鋼琴。？
演奏時，以坐姿坐好，將小蟋蟀立在地上或放在特制的琴架上。* * *明盒抱在懷中，雙手可彈左右弦，演奏技巧與燕竹相同。小奏曾用於獨奏、合奏、器樂合奏或為歌舞伴奏，既能演奏緩慢的古典曲調，又能演奏現代快節奏音樂。小鄒創作和改編的獨奏曲有《唐宮夜行》、《梅花三弄》、《漁舟唱晚》、《思念範》、《宮女怨》、《宮宴》等。合奏作品有《關關》、《鄒多》、《陽關三層》、《曲江歲月》等。？
"雙排字符串"
雙排弦樂器是中國新興的彈撥樂器。在近兩千年的歷史長河中，它壹直沿襲著問世時的結構和外觀，但這壹現象終於在70年代得到改變。樂器制作人韓啟華首先在鋼琴領域成功地創造了雙排弦鋼琴，不僅極大地發展了鋼琴的結構和演奏技法，而且使鋼琴的外觀煥然壹新。在音響效果上，也有鮮明的風格，在音樂實踐中壹直沿用。？
65438年至0958年，沈陽樂器廠民族樂器制作人韓啟華開始發掘中國古代北方少數民族的樂器遺產。查閱了70余份歷史記載和資料，收集了50余張圖紙，走訪調查了國家文保科學技術研究所、故宮博物院、文化部文學藝術研究所(現中國藝術研究院音樂所)、北京樂器研究所等30余家單位以及老壹輩音樂家、樂器制作家，對鋼琴的歷史狀況有了更深入的了解。？
從65438到0963，韓啟華完成了初稿的設計和制作，但未能達到預期的效果。1975後，他按照自己制定的“壹仿二變三創新”的原則，設計制作了第二稿和第三稿，在挖掘和發展中不斷取得成就。從65438年到0978年，經過20年的研究、探索和實驗，韓啟華終於完成了自己第四稿的設計和制作，創造了全新的雙排弦，為我國樂器的發展做出了貢獻。？
這個雙排串筐高175 cm，底長85 cm。它是壹個框架式的豎筐，在低音弦的壹側有壹個鋼琴柱。* * *音箱是根據豎琴做的。琴頭和弦板上方雕有壹只鳳鳥欲飛，回眸處似鳳凰(圖)。張有88根弦，在錠盤與琴盒之間排成兩排，每排44根。每兩個對應的弦發音相同，即44個聲調。音階按c大調七個音排列，D1-E4，* *的音域有六個八度。弦樂系列中的G-E2是顫音區，這裏采用了“杠桿傳導兩弦兩用”的設計原則，結構上非常獨特。通過杠桿裝置，使同壹音調的兩根弦的張力相等，在彈奏左弦時，也可以同時抑制左弦的張力，使左弦的張力隨著右弦相應增大，從而獲得類似古箏的顫音效果。韓啟華的杠桿震動棒鋼琴表現力豐富。除了古琴、古箏、琵琶的指法，還吸收了豎琴的演奏技巧。可以播放中外音樂，尤其是播放民族風格濃厚的中國音樂。紀錄片《雲岡石窟》的音樂中有壹段獨奏曲，就是用這種雙排弦演奏的。？
在北京中國美術學院音樂研究所的中國樂器博物館裏，陳列著壹把雙排弦。松木，高188.5cm，底長57cm，寬13cm，低音弦壹側有方柱，為框式豎筐。* * *音箱為斜窄梯形，與棱角分明的曲木形成鳳尾狀，上面有兩個錢眼狀的音孔。曲木梁上有硬木弦軸，梁下有扁橫木作馬，兩邊有馬峰支撐兩邊的琴弦。張有71雙排弦(左35，右36)，高音弦壹側無指板。琴頭平頂不加修飾，通體漆棕黑，描繪金鳳凰。演奏時，站在地上，雙手持球，左右手分別彈奏相應的琴弦。這架鋼琴是由李瑞琳在1932年設計和生產的。它曾被中國著名京劇表演藝術家成先生珍藏。當年程先生表演《孔雀東南飛》的時候，就是用它做道具的。1958，成先生捐給國家。？
紀錄片《雲岡石窟》描述了公元5世紀下半葉，北魏在山西大同五洲山修建的著名石窟。這裏有51個大洞穴，5萬多尊雕像。該工程龐大宏偉，反映了中國古代文化的輝煌成就。在本片的音樂中，歌曲《精雕細刻》由中央民族樂團獨奏崔俊智演奏。低沈的低音像是古琴的清脆，明亮清脆的高音像是古箏在歌唱，有時還會發出行雲流水的豎琴聲。多麽美妙動人的音樂，這是它第壹次被用在電影音樂中。古色古香的音樂伴隨著五顏六色的畫面，把人們帶進了那個遙遠的年代。？
《雁列婀娜》
壹種新的彈撥樂器--燕竹子鷗。以鵝柱命名為聲導。是繼雙排弦顫巍巍之後，我國雙排弦研發的又壹新成果。沈陽音樂學院高級實驗師、鋼琴調律與維護專家、民族樂器改革家張琨，與音樂、樂器領域的專家合作，設計制作了立體雙面琵琶形共鳴箱、阿正形天鵝柱的天鵝柱，借鑒了豎琴的形制和琴弦設計，吸收了韓其華“雙弦振動”的結構原理，使千年古樂煥然壹新。？
1978年春，在中央民族樂團為全國科學大會獻上的音樂會上，韓啟華的《雙排弦》首次出現在首都的音樂舞臺上，它和二胡二重奏《二泉映月》在張琨引起了極大的震動和興趣。這種雙排弦蛐蛐是在弦的上端用杠桿支撐，兩根弦的張力平衡，這樣就能發出同度的聲音。在杠桿的作用下，可以演奏出具有民族風格的搓、滑、按、顫音等聲學效果，這無疑是板球改革的方向和突破口，也是它具有強大生命力的地方。但由於使用了豎琴的* * *發聲盒，琴弦的張力較大，發音受到雙排弦的限制，所以音量相對較小。由於結構布局的限制，轉換成為壹個難題。為了盡快發展這門樂器藝術，張琨琢磨了又琢磨。他確立了這樣的信念:只有將現代科學與現代音樂緊密結合，吸收古今中外弦樂器的優點和經驗，才能創造出結構合理、性能卓越的作品。？
張琨是沈陽音樂學院的壹名高級實驗員。他長期在音樂學院從事鋼琴調音和維修工作，已經成為知名的鋼琴專家。他還積極參與中國民族樂器的改革。早在1958年，他就根據笙的發音原理，設計了壹把音域為四個半八度的鍵盤笙，受到音樂界的好評，並被收錄到《中國民族樂器的改進》壹書中。1958後與崔合作學習古箏轉調。經過四代十三稿，二十年的不斷完善，終於在1978研制出了轉柱轉箏，並在1981獲得了遼寧省重大科技成果三等獎和文化部科技成果四等獎。？
1979，中國組織專家攻關。在文化部藝術局、科技局和中國音樂家協會的領導和關懷下，中央民族樂團成立了民族樂器設計開發小組，由樂團副團長關力擔任組長。邀請參與設計，團隊成員包括中央民族樂團獨奏家崔俊誌、中國舞臺科學技術研究所研究員王翔、蘇州民族樂器壹廠弦樂器制作人蔣。強烈的責任感促使張琨勤於思考和工作。他根據自己改革古箏調律的經驗，認為豎琴只有具備超越豎琴的演奏功能，才有存在和發展的可能。壹是他確定了吸收韓其華“雙弦振”的結構原理，使之能夠演奏出具有中國民族音樂特色的揉弦、滑音、壓音、振音等效果。其次，小提琴給了他重要的啟示。為什麽壹把小提琴，放在這麽小的盒子裏，卻能發出如此響亮而優美的聲音？如果在背板上放壹個少女和琴弦，就解決了雙排琴弦的問題。為了使曲調發生變化，必須在琴弦的下端安裝起兩根琴弦張力平衡作用的杠桿，調音器可以放在琴弦的上端。腦海中浮現出雁柱調音的藍圖:采用立式雙面音箱，雁柱為導音器，琴弦下方安裝平衡軸和平衡桿，將豎琴的機械調音方法移植到琴弦上端，使雙排琴弦同時調音。造型上要繼承民族傳統，裝飾上要采用回望鳳凰的形象。按照這個思路，通過集體努力，集思廣益，通過四十天的實驗，證明紙上的設計是可以變成現實的。後來，經過5個月的努力，來自蘇州第壹民族樂器廠的弦樂器制作人姜完成了“燕珠奏”的試制任務。？
1980年3月，我國第壹只鵝柱籃在蘇州研制成功(圖)。它雙排72弦，每行36弦，對應的兩弦諧音。音階排列為c大調七個音，音域為A1-A3，達到五個八度。音色明亮，類似古箏，泛音效果如古琴，表現力非常豐富，琶音、和弦、復音旋律皆可彈奏，尤其是揉弦、滑音、壓音、顫音效果更佳，從而形成了燕竹特有的音響效果和民族風格。達到專業演奏水平，可用於獨奏、合奏或為歌舞等樂器伴奏，可與民族或西方管弦樂隊配合演奏。同年9月舉行的全國少數民族文藝匯演開幕式上，中央民族樂團獨奏家崔君之用這架鋼琴與高虎合作獨唱古曲《梅花三弄》和二重唱《漁舟唱晚》。他通過顫音模擬了古箏音色，描繪了祖國壯麗的河山和滿載而歸的古代漁民。崔君之當時演奏的這個婉約形象，被收入《中國樂器繪本》大型畫冊。？
17年後的1997年，作者與沈陽音樂學院的張琨合作研制成功了壹種結構簡單、成本低廉、廣受歡迎的雁柱籃。？
這種流行的板箱采用立式雙面梯形共鳴箱，共鳴板采用梧桐材質。表面呈拱形，厚度分布科學合理。張爽每行36弦，* *有72弦，對應的兩弦是同音字。聲音系列在c大調中安排了七個音調，範圍是C-C4和* * *五個八度音階。弦樂中的D-C3通過杠桿裝置可以起到揉捏、滑動、按壓、顫音的效果。它可以運用古琴、古箏、琵琶、豎琴的演奏技法，就像燕竹壹樣。音質明亮、優美，富有濃郁的民族特色。？
中國著名小提琴家崔君之對這種流行的中提琴給予了極高的評價。她在鑒定書上寫道:“1997，1997年2月3日，我試著彈奏張琨開發的流行中提琴。希望在小批量生產的過程中不斷改進和推廣，以滿足目前世界範圍內對該儀器的需求。這無疑是對中國事業發展的強大推動。”普及型豎琴的問世，將成為女士、兒童學習演奏弦樂器的首選之壹，適合普通工薪階層家庭消費，適合音樂學院、文化館、少年宮等單位或個人舉辦演奏培訓班。通過系統的訓練和學習，不僅可以滿足音樂愛好者的迫切需求，還可以為國家培養大量的演奏者。
“轉過去”
壹種新的彈撥樂器。在燕尾弦的基礎上，設計制造了移調的機械結構，使其成為壹種結構完善、造型美觀、表現力強的樂器。？
1981年4月，燕竹調音豎琴正式列入沈陽音樂學院科研項目。在原燕竹調音琴的基礎上，張琨完成了機械結構的設計，工廠負責試制。民樂系還派了三年級學生趙廣雲參與鋼琴的制作、繪畫和組裝。1982 12首先制作了八音燕竹移調筐，經沈陽音樂學院學術委員會鑒定，移交教學。鑒定會上，沈陽音樂學院講師張愛蘭用這架鋼琴演奏了《山人》、《漁舟唱晚》、《二泉映月》、《秋思》等古今音樂，頗具特色，尤其是對復調音樂的演奏。？
1984年，張坤與我院、楊品清、楊合作，最終完成了“燕竹改造”科研項目。研制的大筐高200厘米，底長90厘米，寬20厘米。琴柱呈鳳凰形狀，琴首雕有“回望鳳凰”的裝飾。底座上有踏板和變聲傳動裝置，上面的曲木兩側嵌有厚銅板和金屬和弦。下面的* * *音箱為立體雙面琵琶造型，兩側為魚鱗松或泡桐面板，頂部為箏式活動鵝柱。張有兩排88根尼龍弦或尼龍裹鋼弦，每排44根，按c大調第七音階排列，對應的兩根弦諧音，有***44個音。BB2-# C4的音域是六個八度和另外兩個音調，中間三個八度的音域是顫音區。通過對踏板的控制，可以轉動十二個鍵，轉動鍵後音階與音程的關系準確。這類音樂已被收入大型專輯《中國樂器繪本》。？
1988年，燕竹變調飄逸外觀在北京首屆國際發明展上亮相，立即引起了世界各國朋友的廣泛關註。美國《中國日報》和泰國《暹羅日報》分別報道。1989，此琴獲文化部科技進步三等獎。4月，荷蘭萊頓出版的音樂雜誌Pian 1991也對這款鋼琴進行了詳細介紹。？
沈陽音樂學院趙廣雲在總結和繼承前人大量實踐經驗的基礎上，集歷代改革之大成，吸收燕竹婉約之長。1984結束的時候，趙廣雲還做了壹段曼妙的舞蹈，邀請了中央民族樂團獨奏家崔俊智試聽和鑒定。？
崔君之，北京人，中國當代第壹位鋼琴演奏家，成長於書香門第。1979畢業於中國音樂學院器樂系，主修鋼琴和二胡，同時學習豎琴、馬頭琴、古琴、古箏和琵琶。鋼琴家師從洪大林教授、二胡大師、豎琴大師魏小曼、甘、左音等著名藝術家，曾在維也納國家音樂學院學習豎琴，師從德國著名音樂家米勒。她在長期的藝術實踐中，以各種民族弦樂器的演奏技巧和豎琴的演奏技法為基礎，創新出壹套優美的演奏技法。演奏時，采取坐姿，將* * *盒放在胸前，左右手在兩側拉弦，或左手拉弦，右手按弦。可以在雙排弦上使用大範圍(小三度音程)的搓、滑、壓、顫等技法，獨具壹格。還可以彈奏泛音、抖指、輪指以及各種音色變化，泛音旋律中可以使用揉壓的手法。由於樂器的結構和性能優越，妳可以用雙手同時彈奏旋律和和聲。調式音域寬廣，和聲色彩豐富，音色細長柔和，既有豎琴的音響效果，又有古琴古箏的韻味，能完美地表現中國民族音樂的特點和風格。