做壹個電影人需要學習什麽？
制片人:壹般負責影片前期的市場調研，看同類影片的電影市場是否有前景(如票房情況、人氣、續集可能性等。)，並通過調查來決定是否值得制作這部電影。如果答案是肯定的，那麽他們會找他們的電影集團投資制作人和相關人員，開始選擇導演、劇本、演員、贊助商等等。
制作人:任務基本和制作人壹樣。他負責整部電影的“催化”，督促大家快點拍完電影，還
做壹個電影人需要學習什麽？
制片人:壹般負責影片前期的市場調研，看同類影片的電影市場是否有前景(如票房情況、人氣、續集可能性等。)，並通過調查來決定是否值得制作這部電影。如果答案是肯定的，那麽他們會找他們的電影集團投資制作人和相關人員，開始選擇導演、劇本、演員、贊助商等等。
制作人:任務基本和制作人壹樣。他負責整部電影的“催化”，督促大家快點拍完電影，還要保證質量。同時，他也是電影拍攝過程中的“管理者”，負責監督整個電影制作過程，保證大家不“作弊”，不浪費投資人的錢，類似於項目監督的作用。
顧問:如果是歷史題材或者其他專業題材的電影，為了讓電影更有說服力或者可信度，提供必要的指導和幫助，制片方會邀請權威人士做電影顧問。
導演:負責雕刻劇本中的人物，利用各種拍攝資源(道具、場地、演員等。)來解讀劇本，拍電影，臨摹。
助理導演:他既是導演又是制片人，是導演的得力助手。
制片人:主要是為了劇本，給導演的拍攝工作提意見，以保持劇本的原貌。
演員:根據導演和劇本的要求，詮釋劇本的內容。
現場服務(觀眾坐席):負責為拍攝提供必要的物品和便利措施，如準備道具、選擇場景、維護片場秩序、做好後勤服務等。
布景設計師:負責根據劇本和導演的要求設置布景場景。
燈光:為了達到電影的藝術效果，攝影棚的燈光效果是按照劇本和導演的要求來布置的。
造型師:根據劇本和導演的要求，為影片中的演員設定造型。
化妝師:“濃妝總是合適的”。化妝師還要根據劇本和導演的要求給演員化妝，同時還要考慮造型的要求。
特技:根據劇本內容，為影片增添精彩場面，但必須由專業人士來表演，特技人員不可或缺。
後期處理:全片拍攝封存後，導演和制片人覺得有些地方需要用科技手段處理才能達到影片的藝術效果，必要時可能會重拍壹些場景。期間有音樂，有配音，有字幕，有特效。會有作曲家，配音演員，特效人員等等。
作曲:為電影安排合適的音樂。相應的，也會有樂隊、指揮、歌手等人員。
剪輯:由於在拍攝過程中不可避免地會出現許多重復或多余的鏡頭，為了使影片的整體效果自然、和諧、流暢，同時兼顧導演和劇本的風格要求，剪輯人員需要剪掉整部影片中不必要的鏡頭。
電影拷貝:母片加工完成後，制片方會找專業的電影拷貝公司拷貝分片，分片會運到各個電影市場上市或放映。
壹部電影的制作凝聚了很多電影工作人員的心血和汗水。所有為電影成功上映而努力的人，都是壹心壹意想為廣大人民群眾貢獻好作品的人。他們偉大無私。如果有人故意拍“歪門邪道、違背史實”的片子，那他就是社會的敗類，人民的敵人！
(2)做電影制片人需要什麽資格？美術教育培訓班有門檻嗎？
想做制片人，就要會跟導演和投資人打交道，會統籌管理設備和人脈，會營銷和發行，有能力讓電影賣得好。易蓉教育的培訓課程不應該有門檻，但應該對學員有限制。
(3)完成制片人課程後，可以去劇組做制作助理嗎？
不會，因為妳需要壹些其他的鍛煉來提升自己。
(4)有沒有電影制作人的進修課程？
努力
⑤英國研究生電影專業都有哪些具體的課程？
1，埃克塞特大學
國際電影商業碩士
該課程由埃克塞特大學和倫敦電影學院聯合開設，在電影界有著史詩般的地位。分為三個學期:第壹學期在埃克塞特大學斯特雷瑟姆校區；我在倫敦電影學院學習了兩個學期。課程主要涉及國際電影融資、制作、發行和市場策劃。每年2月，學生都有機會參加壹年壹度的柏林電影節，此行的費用壹般包含在課程學費中。
入學要求
學術方面:影視學習相關背景，平均分80分或多年影視行業工作經驗；申請人可能需要提交原創作品或參加Skype面試。
雅思:要求總分達到6.5，每項不低於6.0。
2.皇家霍洛威大學(倫敦大學)。
電影與文學碩士；電視電影和電視制片人
課程內容側重於幫助渴望在電影制作管理方面發展的學生拓展創新、管理、融資、法律等方面的能力。與其他開設影視制作的大學相比，皇家霍洛威大學整合了容易被忽視但在影視行業占據極其重要地位的法律課程，以增強學生的法律意識和* * *意識。
入學要求
學術方面:影視學習相關背景，平均分80分或媒體相關工作經驗；申請人可能需要提交論文和電話面試。
雅思:要求總分達到6.5，單項寫作要求7.0。
3.伯恩茅斯大學)
影視制作文學碩士
本課程的主要內容側重於幫助學生了解如何探索、拓展和銷售自己的生產理念，提高他們的生產管理技能，鞏固他們的生產管理能力，幫助他們成長為壹名成功的制片人。
入學要求
學術方面:影視學習相關背景，平均分80分或媒體相關工作經驗；申請人需要電話面試。
雅思:要求總分達到6.5，每項不低於6.0。
6.當電影制片人想學什麽專業？
制片方壹般指電影公司的所有者或管理代理人。負責統籌和指導電影的籌備和制作，並有權更改劇本的情節和決定導演和主要演員的人選。
制片方大多了解電影藝術創作、觀眾心理和市場信息，善於籌集資金，熟悉管理。
不僅要學習導演的所有課程，還要涉獵數學、統計學、大眾傳播、公共關系、人文科學、計算機與攝影、美術、編劇、錄音與印刷，以及物流管理、市場營銷、人力資源、心理學、法律等壹系列素養領域。
壹個制片人應該了解的電影知識:制片人不是專門研究電影理論的，只需要了解電影的各種術語和知識，然後在必要的時候查閱電影藝術詞典和相關書籍。對於電影美學、電影哲學、電影詩學、電影社會學、電影心理學等理論範疇，只需要選擇相關部分進行學習即可。有些蹩腳的名詞甚至可以忽略。
二、制作人要了解制作程序:1首先是劇本。無論拍古裝片還是時尚片，無論拍武俠片還是科幻片，總是先有創意，寫好大綱，再根據主題線索寫劇本或工作臺。有了這部劇，我們就具備了拍攝的初步條件。
其次，資本。不管拍什麽題材，都要有足夠的資金做保障。可以在工作室集資，伸手要補貼，也可以和其他單位、個人合資，也可以申請銀行貸款。反正沒錢是絕對不行的。
再次，主辦方，第壹個要找的人是導演和制作總監，是電影創作和制作管理的兩個關鍵人物，然後是美工和攝影師，然後是燈光組長、錄音師、剪輯組長、副導演、觀眾坐席等。，然後是各組的化妝、服裝、道具、布景、場景錄制、煙火、會計、演員、作曲、副手。
三、生產者要把握市場行情:影響市場的因素很多，包括政治、經濟、文化、民族、情感、宗教，甚至壹個突發事件都可以改變市場行情。因此，生產者在捕捉市場信息的趨勢時，必須有敏銳的嗅覺和強烈的超前意識。
制片人要善於選擇劇本:選擇劇本的條件要明確，情節要真實典型，構思要巧妙創新，結構要嚴謹，節奏要跌宕起伏，因為電影文學的劇本是電影的基礎，最重要的是把握觀眾的心理，符合觀察的口味。
五制作人要擅長後勤管理:1制作人是在辦公室策劃，上下操作，千裏之外打勝仗的指揮員。他的第壹個計劃是用誰的書，拍什麽片子，拍多長時間，投多少錢，片子賺多少錢。
然後，第二步，計劃好什麽時候開拍，什麽時候打印文案最有利，考慮到季節因素。劇本有幾季，後期會不會擠在棚裏，送審會不會趕上春節假期，電影上映時間能不能趕上頒獎季和放映旺季。
第三，要考慮得更細——誰當導演，誰當制作總監。主要演員必須由制片人決定。
制作人要懂得法律知識:制作人具有法律人格，所以重要的協議、合同都必須由制作人簽署。
7.制片人要學會知人善任:作為制片人，不僅要策劃影視作品的拍攝制作，還要處理公司的日常事務。學習和開會的事實很多，也夾雜著專業、專業、人事、行政的雜七雜八的東西，所以通過學習認識人、善於履職來解放自己。
制片方要從經驗管理走向科學管理，再走向文化管理，讓電影作為文化創意產業，從本土推向國際舞臺，尋求更高的產值。
⑦電影的導演、制片人、制作人、編劇、策劃、制作人在做什麽？大小順序是什麽？
壹般來說，制片人的權力最大，其次是導演。其他的沒有大小順序，只是分工不同。
1.導演:主要負責電影的表演部分，管理電影的創意部分。比如張藝謀和馮小剛。
2.制作人:可能是個人，也可能是公司。負責劇本統籌、前期準備、組建攝制組(包括演職人員、拍攝設備合同的簽訂)、拍攝資金成本核算、財務審計；進行拍攝制作和後期制作；協助投資者在境內外發行和境內外申請參獎。如華誼兄弟和王。
3.制作人:可能和制作人是同壹個人，也可能是別人。管理與整個電視或電影制作過程相關的所有工作，如人員搜尋與協調、預算控制、拍攝時間進度等。，使影片能在合理的時間和預算內完成。
4.劇本:壹個節目或影視的整體設計是以文字的形式表現出來的。壹部作品叫劇本，是影視劇中的表演藍本。有突出成就的專業編劇叫劇作家。如王藝的電視劇《母樂器世界》。
5.策劃:內部制作、外部宣傳、廣告等產前、產中、產後各個環節，使影片產生最大的經濟效益。
6.制片人:電影的投資方。電影的商業性質決定了制片方是壹部電影的主人，有權決定電影拍攝的壹切事務，包括拍什麽樣的劇本，聘請導演、攝影師、演員以及派電影制片人代為管理拍攝資金，審核拍攝資金，控制整個拍攝過程。
電影制作流程:
1，選擇腳本
這才是最重要的。壹般都是制片人選劇本，但也不缺導演選劇本。但是，選擇好劇本後，導演必須說服公司和制作人投資他。但在21世紀電影中，導演無權改編劇本。如果他想在拍攝前修改劇本，必須得到公司上層董事會的批準。
2.基金
壹部電影的成本不僅包括導演、編劇、攝像師、演員、場景、拍攝、後期、住宿等等，還包括營銷、宣傳費用。通常營銷宣傳費用等於拍攝費用或拍攝費用1/2。根據不同的概念和要求，每部電影可以分為小成本電影、中型電影和大型電影。小預算電影基本在654.38+00萬元以下，中型電影約654.38+00-8000萬元，大型電影8000萬元以上。
國產小預算電影巨作《失戀33天》(約900萬人民幣，不含宣傳費用)、國產中型制作電影巨作《人在兩難》(約3000-4000萬人民幣，不含宣傳費用)、好萊塢大型制作電影巨作《《阿凡達》》(約6億美元，不含宣傳費用)。
3.選擇導演和演員
中國電影沒有選導演這壹說。在壹部電影中，導演是負責人，這意味著他們不僅要對電影的質量負責，還要對工作室的其他方面負責。在國際電影制作中，導演只需要負責拍攝。在國際電影制作中，是劇本選擇導演，而不是導演選擇劇本。制片人還要承擔電影籌備中挑選演員的任務。在中國大陸，這些都是由助理導演完成的。
4.明星陣容
壹部成功的電影，不僅要有偉大的劇本、好的故事、好的導演，還要有大牌明星的參與。明星是電影的閃耀焦點，也是票房的保證。
5.組建壹個攝制組
攝影組包括:實地筆記、化妝、道具、燈光、美術、後期指導、組剪輯。
6、電影剪輯
美國的商業片，導演是沒有剪輯權的，都是制片公司剪輯的，但如果是壹線導演，就不壹樣了。
7.發行人
商業電影中的發行商和制片商並不相同。發行商通過競爭獲得發行權，壹部電影的好壞也可以通過看發行商來表現。
8.宣傳方法
就拿壹般來說，早在電影上映前四個月，電影的廣告和海報就已經發布了。
9.電影的國際發行
發行電影配音權和剪輯權。
10，參加電影節
電影導演如何成為制片人？
首先，如果妳是導演，妳不會問這樣的問題。從妳的問題來看，妳不是這方面的專業人士。稍後我會回答妳的問題...
國外的導演和制片人都是公司定的，因為導演在拍攝上可以節省很多成本，這個我就不細說了。
制片人有專業的課程。北京電影學院分很多專業，導演、編劇、攝影、化妝當然還有制片人。如果妳沒有憑考試成績進入學校，妳也可以報名參加高級課程。...
最後，我想說，無論什麽領域，什麽職業，都需要壹個過程，這和經歷有很大關系。制作人需要專業知識，這是必不可少的。還有就是經驗。等妳混的劇組多了，自然就能演好這個角色了。同樣，如果妳是專業導演，妳會經常和制作人壹起工作，妳會知道他的工作範圍和領域。...
當導演，如果不怕工作分心，具備這些條件就可以做制片人，甚至演更專業的角色。.....
最後，我需要解釋壹下劇組中制片人的概念。有很多劇組制作人是老板，也就是投資人。還有很多投資方派來的制作人，他們的責任是控制和分配劇組的所有資金。還有公司派來的制作人。比如文化傳媒公司也會聘請制作人拍攝影視作品。他們還負責基金的運作。。
⑨當制片人學什麽專業？
可以選擇影視制作、電影制作管理專業，比如北京電影學院、中國傳媒大學等主流藝術院校。當然，妳也可以在綜合性大學裏找到名稱相近的專業；或者如果妳的意向是舞臺表演，也可以考慮戲劇學院的舞臺管理專業。
壹般來說，有三種“生產者”:
1.是指負責整部電影或電視劇的策劃人，負責拍攝制作的制作人，融資人。
二是在技術上負責整個電影或電視劇項目的制作人。
三、指電影或電視劇投資人本人(壹般只署名，非專業制作人)。
在香港和臺灣省，制片人的名字通常被稱為制片人。他們是電影或電視劇的最高管理者，全面負責“選書、找錢、組隊、賣片”的整體工作。
制片人是整個劇組的主人，攝制組的最高權力機構有權決定錄用優秀成員，有權開除劇組中違反紀律的成員。從影片完成到上映，是貫穿全片的核心人物。
(9)電影制作人課程的延伸閱讀:
劇組的制作人不在的時候，扮演制作人的角色，代表制作人管理劇組，執行制作人的權利和義務。
1.監督影視劇拍攝的藝術質量、制作進度、資金流向。
2、及時處理行政管理與藝術創作或創作部門之間的矛盾。
3.制定宣傳推廣計劃並同時實施，為影視作品的上映做準備。
4.對已完成的影視作品進行審核，準備審核材料，報主管部門審核，取得發行放映許可證。
5、影視作品的銷售和發行，負責資金回籠。
⑩電影人主要做什麽？
制片人:壹部電影的最高負責人(尋找資金，組建劇組)
導演:主創團隊的最高負責人(調動整個劇組的積極性，在設定的時間內完成拍攝計劃)
制片人:後期最高負責人(後期剪輯做監制)
策劃:對制片方負責(負責影片除劇本以外的案頭工作)
編劇:負責制片人和導演(第壹時間創作劇本和修改劇本)。
制作人分很多部門，生活制作人是管理劇組生活和後勤，吃喝睡的管理者；現場制作是現場管理紀律，保證主創部門順利創作的管理者；制片是管理劇組場景制作和展示的經理(在之前的電影制片廠，制片也是負責哪個劇組的拍攝計劃)。
外聯制作人，顧名思義，就是在外面聯系劇組拍攝場景的經理(就像壹個單位的公關部)；每個制作部門都有壹個制作總監，制作總監有壹個執行制片人(有的直接面對制片人，執行制片人在制作總監和制片人之間)。坐著幾個觀眾，都是做壹些具體事情的人。
制作部的人不參與劇組的整個藝術創作，相當於壹個單位的後勤部門。
(10)電影制片人課程延伸閱讀；
通常很多人會把制片人和制作人混為壹談，但兩者有很大的區別。
如果把企業定義為壹個比喻，制片人相當於董事長(投資人、企業法人或權威人士)，制片人就像總裁(掌管大局)，要求懂書、懂市場、建劇組、執行拍攝制作、後期制作、上映。
更重要的是預算控制，拍攝時間進度控制等等，讓電影或電視劇在合理的時間和預算內完成。在電影拍攝過程中，制片人的壹舉壹動都很容易影響到整部電影的質量，是不可或缺的位置。
在國內，由於影視作品的署名沒有明確規範，很多制片人也是署名制片人的立場，這就導致了業內專家的爭議。影視作品中制作人的藝術含金量實在無法界定和區分。
雖然制作人付出更多，對壹部作品的成功貢獻很大，但是因為制作人和制作人的簽名混淆，無法區分，所以無法為制作人設立獎項。
制作方負責影片前期的市場調研，看同類影片的電影市場是否有前景(如票房情況、人氣、續集可能性等。)，並通過調查來決定是否值得投資制作這部電影。如果答案是肯定的，那麽他們就會開始雇傭制片人，選擇劇本，吸引贊助商。
制片方壹般是影視業內對電影銷售有幫助的主要出資人或重量級人物的法定代表人。制片人是整部電影的靈魂，決定著電影的風格、類別和市場走向。
制片人是整個電影籌備的負責人，負責贊助、找投資、組建劇組、決定用哪個導演、選哪個演員等。，負責劇組的日常生活和維護劇組的拍攝活動，以及拍攝後的宣傳和播出。