簡單來說，作曲就是運用基本樂理、和聲聲學、復調、配器、曲式結構等技術理論體系來表達作曲家音樂思想的方法。不同的國家、不同的歷史時期有不同的創作風格和技術方法，大致可以分為巴洛克、古典、浪漫和現代主義風格。。妳可能想知道的是如何制作壹首歌的主旋律，根據不同的風格制作不同的歌曲，比如中國風、流行、民謠、R&等；b等等其實作曲最基本的就是認識聲音，了解聲音的特點，判斷基本音高，然後鍛煉和弦感。如果妳只是想學習如何寫壹段旋律，妳可以省略快速看譜這壹步，但這並不意味著妳不應該學習。
學習作曲需要學習音樂相關的理論知識，比如樂理、和聲、復調、曲式、調式等。學習這些可以幫助我們快速記憶音樂，成功擺脫初學者對音樂識別慢、基礎弱的障礙，為演唱和演奏打下良好的基礎。也有助於我們建立“音樂感”——準確的音高和節奏，正確理解和運用音樂速度和和聲進行的能力，以及表達音樂情感的能力。音樂學習是壹個需要堅持和付出的過程，而這些相關的音樂理論是我們學習道路上的基石，所以想學音樂的朋友要開始學習音樂的理論知識了。
而且通過學習樂器，也可以滿足學習作曲的基本要求。聽音樂鍛煉跟著哼唱的感覺最好是聽壹些純音樂，比如純鋼琴曲，會鍛煉我們的和弦進行感，也就是音樂。如果以後打算學作曲專業，建議可以通過高考或者藝考的方式，在普通音樂院校或者大學的音樂系報考，滿足自己的需求。如果學習作曲的目的只是為了創作自己的音樂作品，比如制作壹首流行歌曲，建議可以找專業的音樂制作培訓機構學習。這裏推薦壹家專門從事音樂制作教育的機構——“竹弦三譚音樂制作培訓”，這裏開設流行音樂作曲課程。在作曲之前，我們需要知道歌曲的主題定位，需要確定歌曲的段落體系是什麽，以及音樂創作的大致方向感。學習作曲需要學習音樂相關的理論知識，比如樂理、和聲、復調、曲式、調式等。學習這些可以幫助我們快速記憶音樂，成功擺脫初學者對音樂識別慢、基礎薄弱的障礙，為演唱和演奏打下良好的基礎。也有助於我們建立“音樂感”——準確的音高和節奏，正確理解和運用音樂速度和和聲進行的能力，以及表達音樂情感的能力。音樂學習是壹個需要堅持和付出的過程，而這些相關的音樂理論是我們學習道路上的基石，所以想學音樂的朋友要開始學習音樂的理論知識了。
常見的作曲方法(旋律創作)有:和聲進行的作曲、特殊音階的作曲、平上下的作曲、疊入疊出的技法，以及反復模仿和成語接龍的風格。不同的技術，同樣的用途，需要我們去學習，去吸收，去掌握。這樣妳的作品才能發光。寫歌作曲對和聲的應用要求較高，主要是從和聲到旋律的搭配，訓練自己的和弦進行感，不斷聽不同風格的歌曲來豐富自己的作曲能力。還有最常用的借助各種樂器特性的作曲。因為不同的樂器能帶給人不同的感受，比如吉他和鋼琴。其實學作文並不難。最重要的是鍛煉樂感，也就是和弦的遞進感，控制和理解壹點段落的特征音階，找壹個不同的環境感受不同，才能做出不同感受的歌曲。