中國傳統戲曲和武術是建立中國古典舞訓練的基礎，中國古典舞基礎訓練充分體現了我們中華民族鮮明的民族特色。基礎訓練中的技法和技巧具有獨特的民族特色，與其他舞蹈有很大的不同。
壹、古典舞的起源
舞蹈的萌芽和形成時間可以追溯到人類發展的洪泛期，遠非人類記憶所及。中國古典舞作為中國舞蹈藝術的壹個門類，是經過歷代專業工作者的提煉、整理、加工和創造，經過長期的藝術實踐而傳承下來的具有壹定示範意義的特色舞蹈。它本身是戲劇和舞蹈的混合體，也就是說，它還沒有完全從戲劇中演化出來，所以叫戲劇，它去掉了戲劇中最重要的唱和念；說它是舞蹈，它在數量上還是保持了戲曲的原始狀態。中國傳統戲曲中的歌舞是為讀故事服務的。即使是不唱不白的武俠劇，也依然是劇，其舞蹈對角色行業的從屬關系也是非常明確的。
古典舞從起源上來說，是對幾千年來古典舞、戲曲舞、中國舞蹈傳統的復興。顯然，它的美學原理並不是什麽新發明，而是中國文化幾千年來的傳播和延續，用壹條長長的線從古至今串起。這些原則不僅見於戲曲，也見於唐宋時期的舞蹈，漢魏時期的舞蹈，甚至商周時期的禮樂。就其流程而言，是壹個全新的由原始生物產生的藝術類。
二，古典舞的節奏特征
古典舞在節奏上的特點也很突出，這和我們民族音樂的特點是分不開的。我們的民族音樂很少有西方音樂那樣的力度、規律統壹、律動的節奏，壹般以彈性節奏和點線結合為特征。節奏上多為附(沖)或切分音(沖)或中間兩端推，或中間兩端推，或慢壓，或慢壓等等。因此，運動的內部節奏，如柔軟度、運動、緊迫性、釋放、通過量...抑揚頓挫、點線面結合等。，產生我們特定的動態特征和節奏感。
三、姿勢節奏的滲透
從形體姿勢課中提煉出來的形體姿勢節奏，必須滲透到我們的基礎訓練課中，從基礎訓練的風格、形體藝術的表現力、技巧的民族性的高度，在基礎訓練課中進行組合運用，逐步形成基礎訓練教材不可分割的壹部分。比如動作中，舉、沈、沖、靠、含、插、移、側舉的動態要素貫穿始終；穿透性呼吸的要求；貫穿節奏特征的要求；通過手、眼、身、法、步的要求。比如對手的要求包括手指、手腕、肘、臂、肩的訓練；壹個是提、拉、拉、拉能力和幅度的功能性素質訓練；壹個是思想感情的藝術素質訓練。這樣才能體現民族舞蹈的“氣、神、韻”，打破基礎訓練的芭蕾、體操、雜技傾向；只有這樣，才能改變基礎訓練課程的純功能性和僵化傾向。同時也解決了組合的語言，把身體姿態和國民技術、技能能力、素質訓練結合起來。
第四，技術和技能的民族特色
(壹)輪換的特點
1.中國古典舞基本功訓練中的旋轉技術主要以扭轉結構為特征，這與芭蕾舞基本功訓練中的旋轉技術有很大不同。芭蕾基礎訓練中的旋轉是直線的，大多是在額頭的基礎上進行立體構圖，塑造形象。所以動作長而舒展，延伸感很強。身體的帶動，手臂的帶動，跨度的帶動都很重要，旋轉靠的是全身的協調。
中國古典舞基本功訓練中的旋轉，除了直旋之外，其特點是扭、傾舞式中的體型旋轉，特別是“傾”的平衡重心旋轉，是以上下兩部分的垂直構圖來塑造形象的。所以動作在靈巧中表現出纖細，在快速飛行中表現出延續，在旋轉的螺旋中表現出形態的變化，比如腿後轉胸，後轉側身。
2.腰帶動旋轉的特點導致中國古典舞基礎訓練中的各種“招數”，大部分都是在動作過程中發揮出來的。如大步，掃堂，探海。
3.在中國古典舞的基礎訓練中，民族舞蹈有很強的“姿勢”，有的民族舞蹈轉身，可以說是姿勢的延續和誇張。
4.民族舞蹈動作的流動性和復雜性比較強，空間變化較大，如自下而上或自上而下的動作，以及各種舞蹈在轉體過程中的組合和流動的特點。
民族舞蹈轉身的發展只是壹個開始，還有很大的空間和很好的前景。
(二)翻身的特點
翻身是我們特有的民族技能。其種類之多、種類之多、變化之奇妙，是任何國家、任何民族都無法比擬的。
翻身是中國古典舞基礎訓練中壹種獨特的技巧形式。是以腰部為軸，水平線傾斜的身體的轉動。動作自始至終貫穿著扭、靠、靠、提的形式。
1，民族性強
這種翻身的技巧形式充分體現了古典舞的審美特征和動態特征，也是與體態結合最為緊密的。所以它的民族性很強。
2、強勢形象
空間運動中翻身的形象鮮明，如“海中翻身”、“蹼腿翻身”，空間中的弧線運動連續而圓潤，似波浪；“步步轉”敏捷迅捷，急如閃電；連續的“翻車”，像車輪滾動壹樣，非常生動。
3.表現力強
以不同的速度和節奏、不同的聯系、不同的性格來翻面，產生不同的藝術感官效果，可以表現出不同的感情和情調，如緩慢而連續的翻面，表現出壹種悲涼的感覺；快速翻轉，顯示整潔或輕盈；敏捷和強大意味著勇敢和充滿活力...
近年來，翻轉體有了新的發展，結構形式豐富，流動性和復雜性增強，對比性增強。除了剛勁、迅捷、大小、速度的對比，還可以進壹步發展為中國古典舞基礎訓練中技能的訓練內容和表現手段，更好地展現我們民族的民族特色。
(三)彈跳的特點
在中國古典舞的基礎訓練中，彈跳在用力方法上要求輕飄，動作過程中要求松緊結合，集中用力，過程快，講究“發力在根，發力在尖”，“寸勁”。
在彈跳方面，我們民族的特征越來越明顯，難度越來越大。
1.創新原國技，強化難度。
2.強化“姿勢”:把地面上的姿勢動作發展到空中。在跳躍的過程中，呈現出扭動、傾斜、轉動、閃現、擴散、翺翔、移動。
3.空中側轉有了新的進展，體現了我們民族技能的特點和技能的加強。
4.高低對比、跌宕起伏和鮮明對比是中國古典舞彈跳的另壹個特點。
5.由於彈跳技術的爆發力，為彈跳技術的復雜性發展提供和創造了條件。近年來，彈跳的復合技術有了很大的發展。
6.在空中改變方向也是古典舞跳躍的壹個特點。
7.彈跳和武術技巧的結合。
眾多的姿勢和技巧是古典舞需要吸收的重要方面。但是他們的訓練目的不壹樣。武術的訓練是為了攻防，舞蹈的訓練是為了塑造形象，刻畫人物。
8.與體態相結合，形成並強化了古典舞的流動性、語言性和風格特征。
結論
中國古典舞已經初步形成了我們自己的訓練體系，具有強烈的民族特色，具有我們民族的審美特征和規範，具有難度和藝術表現力，是其他訓練體系所不能替代的。
充分了解這些技術和技法的民族特點，才能在訓練過程中更好地把握它們的動作點，使我們充滿信心。李正毅教授在解讀“古典舞”時表示，它不是對古代舞蹈的照搬，而是建立在濃厚的傳統舞蹈審美基礎上，適應現代人欣賞習慣的新古典舞。它以民族為主體，以戲曲、武術等民族審美原則為基礎，吸收芭蕾等外來藝術的有益部分，使之成為獨立的、民族的、當代的舞蹈種類和體系。