但是，如果有些人即使在學校經過系統的學習和訓練，也不能很好地通過繪畫來表達自己的設計思想，那就會給自己的創作帶來很大的困難。
2.款式、色彩、面料的掌握:服裝的款式、色彩、面料是服裝設計的三大基本要素。服裝的款式是服裝的外部輪廓造型和構件細節造型，是設計變化的基礎。
外部輪廓造型由服裝的長度和緯度組成，包括腰線、裙長、肩寬、下擺寬松度等元素。最常見的輪廓形狀有“A”、“X”、T、H、O等。
服裝的外部輪廓造型形成了服裝的線條，直接決定了款式的流行程度。部件細節的造型是指衣領、袖子、口袋、裁剪結構甚至是褶襇、拉鏈、紐扣的設計。
3.豐富的想象力:想象力是服裝設計師的翅膀。設計師的技術再好，也只能稱之為工匠或裁縫，而不是真正的設計城。
設計的本質是創造，參與本身就包含了創新和獨特的意義。自然界的花鳥樹木，我們身邊的裝飾物品/豐富的民族民間題材，音樂、舞蹈、詩歌、文學甚至現代生活方式都能給我們很好的啟發和設計靈感。
千百年來，在服裝的歷史長河中，正是由於前人豐富的想象力和獨創精神，才給我們留下了豐富而珍貴的財富。
4.對服裝設計理論和歷史的了解:服裝設計的初級階段是掌握壹些基本的技法和技巧，更重要的是壹個成功的服裝設計師要有設計頭腦和敏銳的創意思維。僅僅掌握基本功，畫出漂亮的效果圖是不夠的。
目前，藝術院校的服裝設計專業都開設了服裝理論課程。通過這些課程，學生可以了解中外美術史、設計史、服飾史、服飾美學，同時可以開闊視野，拓寬設計思路，激發設計靈感。