壹，音樂的基本構成
壹首完整的樂曲是由壹些固定的音樂單元組成的。區分這些音樂單位對學習樂理是非常有益的。壹首完整的樂曲由許多不同時長的音符、不同的小節、來自這些小節的不同樂句、來自不同樂句的不同段落以及來自段落的完整音樂組成。我將在以後討論這些不同的組件。
1，持續時間
時長是音樂中非常重要的組成部分，控制著音符的發音，按照壹定時長演奏的音符才能演奏出優美的音樂。當壹個人演奏壹段音樂時，即使音符演奏正確，如果音符的持續時間不正確，那麽它的音樂也是非常糟糕的，所以對於我們初學者來說，正確聯系不同持續時間的音符是極其重要的。
我們給出壹個音長的定義:音長是控制音符長度的單位，它的計算單位是節拍。
目前有三種記譜法:五線譜記譜法、五線譜記譜法和簡譜記譜法。這三種不同的記譜法中，在表示時間長短上略有不同，但大體相似，都是在五線譜的基礎上形成的。
2.吉他上使用的記譜法:六線記譜法。
六線記譜法是世界上專門為吉他設計的通用記譜法。我們學吉他，接觸最多的就是他。六弦譜的基本結構由六條等間距的線組成，分別代表吉他上的六根弦，最下面的線代表吉他的第六弦。註意是第六個，不是第壹個。這個要反過來理解，然後從上往下看譜，倒數第二行代表第五弦，以此類推。
五線譜上面有不同的英文字母表示不同的和弦，還有壹些特殊的符號表示壹些特征音的演奏方法，在學習這些技巧的時候會詳細講解。
手指疼，需要更新。。。。。
3.特定時間值的表示方法
所有風格的音樂都是由許多持續時間不同的音符組成的，比如全音符、二分音符、四分音符、八分音符、十六分音符、三十二分音符、六十四分音符、二分音符、八分音符、十六分音符、切分音以及壹些組合音符。稍後我將介紹這些不同的音符。我想學習如何在吉他上表達各種技巧的持續時間。
(1)六線譜上的色調表示
六線譜是壹種非常容易理解的吉他譜法。六條線上的數字代表了這根弦上相應的音符。如圖:頂行的0、3、12、18代表吉他第壹弦上的空弦、第三品、第十二品、第十八品的音符，其他行的數字依次類推。
(2)節奏在六芒星上的表現。
節奏技術不同於其他演奏技術。需要根據不同的節奏掃壹個指定和弦中六根線的不同區域，掃弦的方向也要根據不同的節奏變化。在六弦譜中，掃弦的方法用不同方向和長短的箭頭來表示。圖中的第壹個箭頭表示撥片從六根弦掃向壹根弦。第二個箭頭表示從第壹個字符串到第六個字符串的選取。第三個箭頭表示撥片，從六根弦掃到四根弦。第四個箭頭表示選擇，從壹個字符串掃描到四個字符串。這樣，四個方向不同、長短不壹的箭頭，在不同的持續時間彈奏，可以變化多端，節奏豐富。
(3)節拍的概念
節拍是持續時間的計算單位。我們在學習時長的時候，最重要的是掌握穩定的拍子速度，也就是演奏音樂時每分鐘演奏多少個音符。不同的樂曲有不同的拍子速度，所以壹定要嚴格按照樂譜上規定的拍子速度，才能和樂隊壹起演奏音樂。如果妳是快打慢打，別人是無法和妳同步打的，所以每個玩家練好拍子速度是很重要的。我們必須經過嚴格的訓練，才能把自己變成壹個極其精確的節拍器。
(4)節拍的表現方法
節拍以下圖的形式表示。壹拍由前半部分和後半部分組成。音長最長的基本單位是全音符，由四個這樣的拍子組成。半音符由兩個拍子組成，四分音符由壹個拍子組成，八分音符由壹個半拍子組成，十六分音符由壹個四分拍子組成，三十二分音符由壹個八分拍子組成，其他更快的音符以此類推。
二、音名和卷名
音名，顧名思義，不僅僅是表語音的名稱。我們用英文字母給鋼琴(鍵盤)上的每七個白鍵命名:C、D、E、F、G、A、B，稱為音名。中間的白鍵是C，右邊的是D，右邊的是E，以此類推，重復七個音(只有白鍵)。其中，C到D的音程是壹個全音，D到E是壹個全音，依次為:E-F是半音，B-G是半音，A-B是壹個全音。比如在C調中，1=C，也就是說C調中1的音名是C，2的音名是D，那麽，從C到D的同壹個八度中，D比C高多少？我們說D比c高壹度。
在音樂體系中，雖然有100多種不同的聲調，但名稱中的基本聲調只有7種，也稱為標準聲調。
上行聲音
把基本音提高半個音程叫升調(音？汗！: )。它由字母左上角的“#”表示，代表特定的聲音名稱。比如#C，# e。。。。只能表現在前面，不能表現在左上方，汗！
下降音
將基本音降低半音稱為降調，由字母角上代表特定音名的“b”表示。
變奏音階:變奏音階是指有升、降符號的音階，是在壹個自然音階的每個全音程之間加壹個升、降半音。#1 = b2，#2 = b3這是同音異義詞，只是名稱不同。
筆記和點名
錄制音樂的方式有很多種，五線譜、簡譜、六線譜等。
例如，在記譜法中，記錄壹個聲音的高度和長度的符號稱為音符，由七個阿拉伯數字或其他符號組成。
記錄草稿的基本符號僅由七個阿拉伯數字表示。這七個數字各代表壹個音名，其讀音就是音名的唱名:
符號1 2 3 4 5 6 7 1
音名C D E F G A B C
點名道姓
註:在這個音階中，3-4被壹個半音隔開，7-1也被壹個半音隔開，另外兩個相鄰的音都相差壹個全音，這也是吉他樂理中壹個極其重要的公式。在吉他指板上，半音是兩個相鄰方塊之間的距離。
第三，大調和相對小調
每壹個專業都和它向上六度(或向下三度)的輔修專業相關，它們使用相同的音階。
關系專業-關系輔修
C & lt= = = = = = = = & gt；是
D & lt= = = = = = = = & gt；醫學士
E & lt= = = = = = = = & gt；#厘米
F & lt= = = = = = = = & gt；設計手冊
G & lt= = = = = = = = & gt；全身長的
A & lt= = = = = = = = & gt；#Fm
bB & lt= = = = = = = & gt；克
四，和弦知識概述
這裏的和弦通常是指同時發出三個或三個以上不同高度的聲音。七音名稱的排列是C、D、E、F、G、A、b，其中任何壹個都可以作為主音(即根音)，加上其上的第三和第五音，構成最基本的三和弦，敘述如下:
C :1 3 5
D :2 4 6
愛因斯坦:3 5 7
女:4 6 1
格:5 7 2
答:6 1 3
乙:7 2 4
以上七個和弦都是由相隔三度的三個音組成的，所以稱為三度和弦，而這七個三和弦是所有和弦的基礎。
三個壹組
以上七個基本三和弦，按音程可分為三個不同的三和弦。
1，大三和弦
主音到第三聲* * *，有四個半音；五度主音中有七個半音。以上七個三和弦中的c，f，g是。
2.小調和弦
主音到第三聲* * *，有三個半音；五度主音中有七個半音。以上七個三和弦中的d，e，a是。為了區分，寫為Dm，Em，Am。
3.減去三和弦
主音到第三聲* * *，有四個半音；主音到第三音有七個半音。上述七個三和弦中的b是。寫成B-。
第七和弦
因為上面的七個三和弦還不夠，所以在每個三和弦上面加壹個三音，就可以做出下面的七個三和弦:
C7 :1 3 5 7
Dm7 :2 4 6 1
Em7 :3 5 7 2
F7 :4 6 1 3
七國集團:5 7 2 4
Am7 :6 1 3 5
B-7 :7 2 4 6
七和弦中，音名中第五個音G排列形成的七和弦，即屬音，是七和弦中最常用的壹個，屬於七和弦G7。
因為G7的四個構成音:“5 7 2 4”已經包含了G和弦的“5 7 2”。所以在和聲技法上，使用大調曲的C、F、G7三個和弦，可以為簡單的大調曲伴奏。
這裏值得壹提的是，要彈準音符，或者說學習吉他，第壹步就是要學會調弦。吉他音符不準，怎麽學都會有問題。
轉載以下文章，說明以下吉他調音問題。
Relinsa轉載自【古典吉他村論壇】。
法律和吉他調音
我記得前幾天我們壹起討論吉他的調音。可以說這是彈吉他的朋友每天必須要做的事情之壹。大致有以下幾種調音琴弦的方法:
(1)用笛子或電子調音器直接校準六根弦的空弦，這種方法理論上應該沒有誤差，但對於笛子來說，制造誤差通常較大；
(2)對於有經驗的演奏者來說，可以直接通過耳朵的聽覺來調整六根琴弦，既保證了琴弦之間正確的音程關系，又保證了音高與標準音高基本壹致，這對於普通愛好者來說是很難做到的，因為沒有經過專門的訓練；
(3)通過音叉、鋼琴、口琴等固定音高的樂器，先設定吉他上的某個音，然後根據音程關系校準每根弦。
可以說第三種方法是最常用的，肯定會用，因為第壹種方法不適合需要特殊調音的音樂，我們需要手動調音琴弦。那麽就第三種方法來說，有兩種方法:實音弦和泛音調音。實音琴弦是利用琴弦之間的音程關系直接調音的，因為在不同的琴弦上可以找到相同的音調，所以只要通過調整使兩個音調的音高相同，就可以校準琴弦。為了方便起見，我們通常使用高音弦的空弦音和低音弦某個位置的音進行校準。對應關系如下所示:
6弦5品= 5弦空弦。
5弦5品= 4弦空弦
4弦5品= 3弦和空弦
3弦4品= 2弦和空弦
2根弦，5品= 1根弦，空弦
通常在學習吉他的初期會學到這個。
另外，我們經常使用泛音調音法。它主要是利用相鄰琴弦上不同位置相同音高的泛音來實現琴弦調音。給出了以下對應關系:
6弦5品= 5弦7品。
5弦5品= 4弦7品。
4弦5品= 3弦7品。
2根5品弦= 1根7品弦。
5弦，7品= 1弦，空弦。
6串5 = 1串空串
由於二弦和三弦的大三度關系，已經不能用三弦的第五品和二弦的第七品來校準聲音，而需要用其他弦來過度校準。
在特殊弦調音的情況下，如果6弦需要調至D，可以使用6弦的7音實音和5弦的空弦調音，或者使用6弦的12泛音和4弦的空弦調音。5弦調G時，用5弦的7音實音和4弦的空弦調音，或用5弦的12泛音和3弦的空弦調音。
那麽，下面我們要討論的問題是，對於實音和泛音調音，哪種方法最準確？
通常我們看到的是，初學者壹般用的是真音弦，有壹定基礎的朋友用的是泛音調音法，音樂家在調音弦的時候也用泛音調音法，所以應該說泛音調音應用比較廣泛，得到的音高也比較準確。
但在討論過程中，有朋友提到“調和調音得不到十二平均律”，“調和調音得不到純律”。這些東西是什麽？
關於這個問題，我們查閱了壹些書籍，包括音樂、法律、物理等方面的書籍，以期得到這個問題的滿意答案。
首先要引用北京大學物理系龔振雄先生寫的《音樂的聲學》(電子工業出版社，1995)壹書。
音調和節奏，音高標準
健全法律、法規體系
聲音和規律有相同之處，也有不同之處。各種音階由各種調式產生，音階中的每個單位稱為壹個音。指定音階中每個音的起源及其精確音高的數學方法稱為“格律制”。法律體系中的每壹個單位都叫做“法”
同壹個音階，例如由名為C、D、E、F、G、A、B的音組成的七音音階，可能用不同的方法產生，如十二平均律、五度律或純律。同音詞的音高可能因規律不同而不同。大致來說，聲音是定性的或不嚴格定量的，而法律是嚴格定量的。
從物理上講，人耳對音高差異的感知是由不同的頻率造成的。高頻音音高和低頻音音低，不同音名對應的聲音頻率在不同的生法下其實是不壹樣的。
就上面說的十二平均律、五度律、純律而言，是不同的生成規律的方法。所以，如果用同樣的頻率作為C，那麽用十二平均律產生的D和用純律產生的D的頻率不同，這兩個音的音高也不同。
現在我們明確壹下，吉他是十二平均律的樂器，鋼琴也是。目前大部分音樂場合都在使用十二平均律，這是偉大的巴赫為我們確立的。在無伴奏合唱中，為了達到各部分的和諧，自然會傾向於純法。既然十二平均律是壹個標準，那麽在這個前提下，吉他調音就要用十二平均律。所以，如果網友說“和聲調音得不到十二平均律”，那麽調弦得到的音高應該是“不準確”的。
在這裏，我們不想花太多的篇幅來解釋十二平均律和純法的生法。我們只是給出幾個基本原理，通過計算得到音高對應的頻率值，來判斷音高是否正確。
(1)無論什麽樣的法律制度，壹個八度對應著壹個兩倍頻率的關系。即標準音高a1的頻率是440Hz，那麽高壹個八度的a2的頻率壹定是880Hz。
(2)我們可以通過計算(十二平均律)得到吉他每個空弦音的理論音高，然後看泛音調音法得到的音高是否與之相等。對於標準音高a1=440.0000 Hz，那麽平均法12產生的空弦音如下:
1空弦，音高e1，頻率f = 440.0000/2(5/12)= 329.6276Hz。
2空弦，音高b，頻率f = 440.0000/2(10/12)= 246.438+07赫茲。
3弦空心弦，音高g，頻率f = 440.0000/2(14/12)= 195.9977Hz。
4弦空弦，音高d，頻率f = 440.0000/2(19/12)= 146.8324Hz。
5弦空弦，音高a，頻率f = 440.0000/2(24/12)= 110.0000Hz。
6弦空心弦，音高e，頻率f = 440.0000/2(29/12)= 82.4069Hz。
至於上面說的純法則，產生法則的方法是進行三倍頻(包括1/3倍頻)和五倍頻(包括1/5倍頻)，沒有其他設定。所謂三倍頻，就是弦的振動頻率是基頻的三倍。根據弦振動頻率的公式f = (1/2l) * (t/ρ) (1/2)，可以得出弦長度與振動頻率成反比的關系，即當弦長度變為1/3時，頻率將是原來的三倍，當然其他參數不變。
吉他上第七品的位置實際上是整個弦長的1/3，所以我們可以算出第七品處的泛音頻率是3 * 329.6276 = 988.8828 Hz。吉他上第五品的位置是1/4整弦長，那裏泛音的振動頻率應該是空弦的四倍，即4 * 246.9417 = 987.7668 Hz。如果我們先校準1弦，再用1弦校準7品泛音和2品泛音，那麽在理想狀態下2品泛音會被調整到988.8828 Hz，比實際的987.7668 Hz高出1.1160 Hz。這種泛音調音用在其他弦上也存在同樣的問題。也就是說，由於7品泛音的使用，引入了純律，在調弦時混合了12平均律和純律。所以，如果這樣調弦得到的音高是“不準”的，應該說不能錯。
但是，我們不能忽視壹個問題。吉他是樂器，不是物理實驗儀器。雖然吉他聲包含了無數的物理原理，但只要音高偏差在允許的範圍內，其實是可以接受的。而且吉他上下枕的高度實際上會影響琴弦的有效振動長度，也就是會影響音高。所以基音補償還是有很多值得研究的地方。按照國家標準，普通吉他的音準偏差範圍是20分鐘，高級吉他的音準偏差在+10分鐘到-5分鐘之間。
所謂譜，就是把壹個八度分成1200等份，每份稱為壹個譜。用數學公式表示:音分= 1200 * log2 (f2/f1)。
然後我們就可以計算出使用泛音調音造成的音高偏差有多少分了。
1200 * log2(988.8828/987.7668)= 1.9549分數。
可見這是完全符合國家標準的規定的，所以雖然這種調音方法是“不允許”的，但是我們還是可以放心使用。
以下是當時部分網友的發言，感謝這些網友的參與。
弦外之音得到的是純粹的規律。
泛音是物理學中的諧波，12積上的二次諧波，7和19積上的三次諧波，5積上的四次諧波。高次諧波會越來越準確地偏離我們的感覺。壹般來說，最準確的旋律音是五度相聲律，最準確的和弦感覺是純音律，而十二平均律使不同的音調有相同的微小誤差。有人稱十二平均律為不允許律。但是壹般人的耳誤識別在5分鐘左右，人的軟弦的範圍早就超過這個範圍了，所以理論上的東西和實際演奏應該是有區別的，但是在演奏中時不時的註意這個問題壹般不會讓人覺得不準確。
弦外之音得到的是純粹的規律。
和聲調律不能說是純律，因為純律對壹個音階中的每壹個音都有要求。吉他的和聲調音只是決定了兩根弦之間有壹個純四度，吉他調音頻繁，所以不適合純律。
我只知道
泛音應該是琴弦振動不完全造成的，導致這個結果的是手指。12的泛音，也就是弦長的半個點，最容易發音。其實每個點都可以發出弦外之音。就是不太好發。人工泛音是讓發音點始終保持在半弦長。
吉他樂譜分為“六線譜”、“五線譜”和“簡譜”
1.六線記譜法:六線記譜法是在壹把吉他的六根弦上畫六條平行的水平線來表示兩只手的位置和動作(也就是指法)，而不是記錄聲音的高低。但與記譜法或五線譜結合使用非常方便，既能表示音高，又能表示指法。
吉他常用的彈奏方式(獨奏、分解伴奏、擴散節奏)有以下幾種錄音方式:
獨奏(旋律)記譜法:在六行上寫阿拉伯數字。
六弦記譜法中的數字表示吉他的特性，寫在線上的數字表示左手按的是哪個品。數字所在的線就是右手應該彈的弦。
斷弦的伴奏樂譜:在六線樂譜上畫壹個“X”。這個時候，關於左手和弦的六線譜上方往往會有指法圖或記號。然後妳用左手按和弦，“X”的意思是用右手指彈弦。
掃弦節奏記譜法:在六條線上畫“↑”和“↓”等符號。這時，六線譜上方往往會有左手指法的提示。有時，上述符號會出現在同壹個六線樂譜中。
2.五線譜:目前國際上通用的記譜法。壹種記錄音樂的方法，將音符和其他具有不同時間值的標記標在五條等距離的平行橫線上。
五線譜的每壹行和行與行之間的空間從下到上分別稱為1行、第二行、第三行、第四行、第五行和1室、第二室、第三室、第四室。如果線和空格不夠，可以加在五線譜的上面或下面。追加線和追加房間分別稱為追加線1和追加房間1；下面加上線1和房間1，各代表1個音。這些臺階的固定高度取決於所用的譜號。有三種譜號:高音譜號，也叫G譜號；低音譜號，也叫F譜號；中音譜號，也稱為c譜號。為了滿足人聲和樂器在不同音域的需要，避免過多的線，五線譜有很多種，其中常用的有五種:高音譜(帶G譜號)、低音譜(帶F譜號)、女高音譜、中音譜和下中音譜(後三種帶C譜號)。女高音聲譜的表達不常用。中音譜表只用於中提琴，中音譜表常用於大提琴、巴松管和長號。此外還有上低音譜、女中音譜等等。五線譜壹般分為:①總譜，是合奏或合唱的總譜，由許多單線總譜組成。(2)樂譜，分別記錄每個樂器或每個聲部的樂譜。(3)大樂譜表，由高音樂譜表和低音樂譜表組成，用於鋼琴、管風琴、豎琴和混聲合唱。隱藏在兩個譜表中的壹條臨時附加線代表中央C，所以也叫十壹線譜表。
3.記譜法:所謂記譜法是指簡單的記譜法。有兩種字母符號和數字符號。所謂家譜，壹般指的是數字記數法。數字記譜法采用移動點名法，1、2、3、4、5、6、7代表音階中的七個基本級，讀音為do、re、mi、fa、sol、la、si，其余用o表示，每個數字的音長名稱相當於五線譜的四分音符。
數字記數法的雛形最早出現在16世紀的歐洲，當時有壹個天主教的和尚，名叫蘇埃蒂。他用1 2 3 4 5 6 7代表七種聲音來寫音樂教育歌，然後寫了壹本小冊子，名為《學習素歌與音樂的新方法》。當時西方人非常註重發明、版權等個人成就，然後被載入史冊。18世紀，瑞士人名叫盧梭；1742年，他給法國巴黎的科學院讀了壹篇論文《關於新音樂符號的建議》，然後提到了這個《數字記譜法》，因為他當時寫了《懺悔錄》，但是名氣大增。人壹出名，書也出名，新音樂符號的提議也受到重視。自18世紀中葉以來，壹批法國音樂家、醫生和數學家整理並完善了“數字記譜法”。19世紀，經過P·加蘭、A·帕裏斯和E·J·M·謝偉的不斷完善和普及，被廣大群眾廣泛使用。因此，這種記譜法在西方被稱為“賈-帕-謝記譜法”。