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2.比例:壹部分與另壹部分或整體在數量或大小上的關系。
3.構圖:各部分的壹種配置方式，按照設計好的格式、壹致的比例或重復的體系進行排列。
4.輪廓線:描述向前或向後形狀變化的不連續線或連續線。
5.平衡:在設計或繪畫中，所有元素都達到壹種平衡的狀態。
6.線陰影:平行或足夠接近以形成壹個表面的不連續的線。
7.立體表現:控制明暗漸變，營造立體形態的錯覺效果，使物體具有立體的特征。
默默祈禱2008-08-09 21:02報道妳覺得這個回答好嗎？好(0)壞(0) 1。形狀必須準確。簡單來說就是畫的像。
但是為什麽有的人明明沒有人像卻能得高分呢？因為閱卷老師根本不知道妳畫的人是誰，閱卷老師判斷妳畫得像不像的唯壹條件就是妳畫的人結構正確，是符合人的比例、結構、頭骨、肌肉的人。(僅適用於真實頭像)
2。完整。畫面完整性是考素描的關鍵。(有沒有頭像)
什麽叫畫面完整？就算形狀完整，妳畫的光影也是完整的。所謂的光影完整，並不是說畫得越深，畫得越多，就越完整，而是說黑白灰關系正確，也就是常說的素描關系正確，畫面才能說完整。
3。有成交量。尤其是頭發，(因為很多都畫的不好)，如果沒有，妳就白畫了。
體積代表物體的厚度，體積的表現要建立在了解結構的基礎上。
頭部是近似的球體，鼻子是近似的長方體。。。那個分解，或者說妳在畫石膏/刻面像的時候練習的，就是理解結構，學會表達體積。
第二，畫色彩不像素描，很理性。如果把素描比作數學壹樣的文化課，那麽色彩就是語文或者英語，需要感受。這就是所謂的色覺。
男生的色彩感覺沒有女生好，怎麽辦？但是考色彩不需要那麽多感覺，懂就能進美院(只要不考油畫，上美院後就不會太多)
對自己有信心。
畫好素描是畫好色彩的基礎。比如妳不會用顏色畫襯布，那妳就不會用素描畫襯布，至少畫不好。
畫不好襯布的主要原因是不能把握襯布的體積。畫的時候是平的，但是襯布上看起來只有幾條臟線。
然後妳要先畫出草繪的襯布，分塊(很重要，必須走的壹步)。如果能畫出非常有深度的素描，深入分析它的轉折，褶皺之間的關系，以及它的體積，光影，用分塊來表現(不要畫圓)。如果妳畫2-3塊，再畫彩色襯布，那麽素描的塊面就是彩色襯布的筆觸，這樣即使顏色不太對，卷出來了，壹看就是很真實的襯布，這是成功的壹步。其實顏色就是鋼筆比鉛筆寬。妳還會畫畫嗎？
2。顏色的壹個大問題。
且不說襯布之類的細節，妳是用色調來畫顏色的嗎？什麽是音調？色調是妳的畫中覆蓋了什麽樣的色彩？說白了，考試畫的色調基本就是妳襯布的顏色，每個物體的暗部都加了壹點(少壹點)這種顏色。好了，圖中的物體之間是有聯系的。
音色是樂譜的基礎。沒有音調，什麽都沒有。風景比較註重色調，所以要註意。
3。如果妳在畫風景，妳應該把風景畫成靜物。不要把風景寫生看得很重，就像靜物寫生壹樣。罐子的主要對象是房子。夾層是大背景，山水。樹是蘋果和面包，同樣的道理，自己實踐和體會。
4。很多考生不註重的不僅僅是明度、色相、純度的對比，還有最重要的冷暖。冷光中，亮的部分是冷的，暗的部分是暖的，暖的光則相反。明白了嗎？
沒有這個，就完了。
最後說壹點大道理，整體觀察，繪畫時整體觀察！
別人斜眼看物體不是近視，而是比較物體之間的顏色關系，哪個更暖，哪個更藍。整體觀察很重要~
三:還有素描。
最後，素描要多畫手、腳、頭。很多考生因為覺得難畫而回避，就是這樣。結構看不懂就抄。總之，想快速提高素描水平，吃飯睡覺上廁所都要吃，三分鐘不要停筆。當妳的素描可以由金而不是張來數的時候，妳就可以在考試中得高分。學習素描的方法。
①多臨摹:臨摹優秀作品是初學者學習的最快最簡單的方法。通過臨摹，壹方面可以作為訓練造型能力的手段，另壹方面更重要的是學習其表達方法，並在以後的學習中運用。
②熟能生巧:速寫的工具比較簡單，用速寫本可以隨時隨地記錄生活的方方面面。只有多畫多練，才能提高自己的專業水平。
③勤動腦:學畫是個苦活，素描絕不是臨摹的對象。所以妳在寫生的時候要多註意思考，結合優秀的示範作品。
④由慢到快:素描訓練要遵循人的認知規律，由慢到快，這是素描訓練時限要遵循的原則。慢意味著以較慢的速度更準確地記錄物體，形狀的準確性很重要。但是速寫是有壹定時間限制的，速度只能在速寫的實踐中逐步培養。
素描的主要表現形式
素描的表現方式有很多種。現在，我只介紹輔導班最流行的兩種方法:
①基於線條的草圖
在表現物體的過程中，從結構出發，用簡潔的線條表現物體的身體轉折、變化的動作和質感。應具有造型嚴謹、造型自然生動、線條運用得當、整體效果良好的特點。它通過線條的粗細和虛實的變化來表達主次關系和空間關系。
(2)基於線、線面的素描。
線面結合的素描表現形式，在素描中，尤其是在長期的美術高考課堂訓練中，可以充分發揮素描的特點，這也是目前素描訓練中常用的表現方法。通過壹些明暗分界線、暗部、衣線的補充添加來表現對象，特點是層次豐富，表現力強。
線的應用
①直線插值
表現線條之間的相互滲透和呼應，是使畫面充滿節奏感的重要因素。同時，線條的穿插、呼應、透視對表現物體的空間感和層次感有著重要的作用。不同方向線條的交織給人不同的方向感，可以直接表現出物體的透視方向。但是，素描不同於線描。如果每壹個刻畫都像線描壹樣註重服裝線條，那麽線條間的穿插呼應就會失去素描的節奏感和流暢魅力。
②線條的選擇和細化
在素描訓練中，基本造型確定後，對線條的處理要註意以下幾點:“服裝線條”要註意避免平行，註意密度對比，體現結構。“結構線”要準，皮要實，線要準。不要畫太多，也不要畫太多。
③線條對比
在寫生中，通過對比發現物體的比例和透視是正確的。而素描則強調比例、動態、透視等方面的準確。，通常有以下幾種對比方法來使用和強調線條的對齊:
線條的平直度和線條的陰影之間的對比，
比較線路的實際情況，線路的長度，
線條的密度對比，線條的粗細對比。
④關於結構
素描的目的是培養正確的觀察方法和嚴謹的造型能力。素描師必須具備紮實熟練的人體解剖學知識，才能在素描中遊刃有余。人體的內部結構並沒有改變，只是隨著人體運動的動態、服裝圖案等發生變化。所以線條的運用與結構密切相關，表現方法要為表現結構服務。
慢寫人物畫的基本方法和步驟
在慢寫人物畫的訓練中，為了更好地表現人物，我們可以在慢寫人物畫之前的壹個階段先畫壹個人物的小畫像。人像不壹定要太大，10厘米左右就夠了，還要進行手腳分開的素描訓練。因為頭和手是素描中非常重要的部位，所以要重點刻畫。
(1)全面觀察，熟悉對象。
從整體上觀察物體，把握物體的形狀、比例、運動特征，從這些基本點去分析研究感覺的對象。在最初的醞釀成熟後，畫面的大致效果應該會出現在妳的腦海裏，這個反應是很快的。我們不妨稱之為“胸有成竹”。
2構圖布局。
根據選定的角度，將草圖對象排列在框架的適當位置。大比例動態繪制對象。
②左圖設置。
輕輕落筆，從整體出發，快速確定長直線或長圓弧的大基本形狀，把握大形狀的比例關系和透視關系。在掌握基本造型後，進壹步檢查畫面是否需要進壹步調整，將畫面推遠，檢查造型的比例、動態、透視整體是否準確。在素描中，檢查、調整和修改應該貫穿始終。可以說，繪畫過程是壹個不斷調整、修改、完善的過程。
④局部肯定
在確定基本形狀的基礎上，從局部開始塑造形狀，壹般從頭部開始，用準確肯定的筆畫描繪出物體的五官形象，進壹步從上至下描繪出物體的手和身體的輪廓、服裝線條等。這裏註意手腳的透視方向，頭發不要畫的太早。服裝線條的處理要註意幾個對比變化，即明暗對比、虛實對比、粗細對比、直度對比、長短對比、疏密對比。刻畫頭、肩、手、腳時要註意內部結構關系。