透明繪畫是賓卡斯老師的主要教學內容之壹。他的透明繪畫教學，自始至終都沒有做完整的技術演示，他自己也認為他演示的壹些透明繪畫方法不再是絕對精確的古典模型，而只是他個人對這種傳統技術的研究成果。
壹個作業的開始:壹件藝術作品的開始，不是畫家舉起筆，落下墨，而是畫家觀察對象，選擇繪畫的手段、工具、材料。因此，完成壹部作品的全過程應該包括表演內容的選擇和工具材料的準備。這兩個最初的繪畫步驟對整個作品的完成起著重要的作用。正因為如此，他們應該引起我們的註意。
油畫通常畫在布、板或紙上。每種材料都有自己獨特的美感，運用和表現這種美感是藝術家的水平。
畫布:純亞麻、棉布、混紡布。最好的畫布是純亞麻布，它作為油畫有著悠久的歷史。國產亞麻質量好，可以選擇。但混紡亞麻不適合繪畫，因為不同質地的纖維收縮率不同，作品的油畫色彩會因纖維收縮率的不同而開裂。另外，好的棉布也是帆布中的好品。目前，商店出售的現成帆布由於生產技術的限制，容易出現開裂、脫落等問題。我們應該鼓勵藝術家自己刷畫布，因為這是妳繪畫過程的有機組成部分。
拉伸畫布:拉伸畫布需要註意四點。
第壹，買回來的布草在使用前要用水洗去膠質；
第二，不要繃得太緊，像鼓壹樣，但要松緊適度。太緊了，布眼會被拉出來，對塗膠和以後的噴漆工藝都有影響，太緊也會導致色層開裂；
第三，帆布壹定要釘平，纖維的紋理要直，不要扭曲。扭曲的肌理(尤其是粗糙的畫布)會破壞作品表層的肌理美；
第四，釘距要四厘米。
膠水塗層:
(1)膠層的調整:塗膠是繪畫過程中極其重要的壹環，也是作品的第壹層結構。(註:透明繪畫要求膠層為白色，這樣才能形成色彩層的透明折射效果。)
(2)塗膠:第壹遍和第二遍塗膠要薄。第二遍應在第壹遍幹燥後塗刷。作畫時，畫布要平放。同樣，刷完漆也要平放晾幹。第三種膠比前兩種略厚，幹後可以用剃刀修剪。如果是磨砂的，要塗上薄膠，防止吸油。
有時候因為膠水太多，或者因為帆布網眼太大，背面會有漏膠的情況，這在以前是大家忽略的。賓卡斯先生強調，這種現象會導致畫面中不同程度的吸油，對油畫造成局部損傷。如果出現這種情況，可以做以下處理:先用海綿吸掉漏出來的膠，再用畫刀把剩下的刮掉。
繪畫工具:
(1)刷:這方面有兩點值得註意。a .畫筆與繪畫的技術語言、肌理、氣勢密切相關，就像我們認為不同的支撐材料有不同的美感壹樣。不同的風格，不同的發型產生繪畫效果。單壹的畫筆不會產生豐富的筆色和筆觸。b .國產刷子是好刷子，毛峰還挺健康的，可以當非常好的油畫刷。在西方，有很多種類似中國毛筆形狀的油畫筆。建議中國油畫家嘗試在油畫中發展中國畫用筆的美感，並借鑒中國的水墨畫技法。
(2)畫刀:畫刀是富有表現力和力量的工具；
(3)海綿:海綿是我們在繪畫中很少用到的工具，但在賓卡斯的學習課上卻是非常有用的工具。它不僅可以用於繪畫，還可以用於清潔畫布和調整顏料。吸水量大的海綿比較好；
(4)炭棒和固定劑:炭棒是眾所周知的工具，但要註意固定劑。以前多采用酒精和松香定色劑，但我們認為松香比較脆，在酒精中溶解性強，對油畫的色彩層有影響，不適用。最好用cabab黑，國產乳膠也合適；
草稿:落筆前，要檢查下畫布的吸油性。如果吸油太強，就要再塗壹層膠。對於制圖，歐文習慣使用快幹松節油，但我們反對，因為松節油對下層膠層和日後覆蓋其上的顏料層都有破壞作用，直接導致底層吸油，顏色變暗。
賓卡斯先生的畫法和我們油畫的畫法不壹樣。它不是塊，而是中國素描，不是虛實之間的明度變化，而是平面線描輪廓。這樣用筆就能把畫畫得栩栩如生，讓我們回想起歐洲古典繪畫大師的作品。
墨染:線條稿幹透後，可根據表現對象的色調，充分覆蓋壹層。蓋染是透明畫的主要技法。指的是以透明顏料為載體，摻入(不加白色)並覆蓋在幹燥的顏色層上。
過染是透明繪畫中獲得色調層次的主要手段之壹，也是豐富色彩的重要技巧。既能遮蓋和染亮部的顏色，又能遮蓋和染暗部的顏色，使其富有層次感。
快幹透明的媒染劑最適合掩膜染色，媒染劑的幹燥速度影響作品的進度。與我們之前的繪畫方法相比，賓卡斯技術的壹個重要優勢是幹燥速度快。壹般來說，色層15小時左右就能做好。
蓋染時可用海綿將介質均勻鋪開。
至此，可以說已經完成了畫面的第二層，白膠層和線稿已經被介質覆蓋染色。白膠層有色相，但是很通透，整個畫面的亮度沒有變化。車輛被海水摩擦過，顏色沈澱在畫布的紋理裏。