第壹，構圖準確
第二，顏色準確
第三，精通寫作。
1.構圖不僅是繪畫技巧的組成部分，也是創作過程中的壹個環節，更是將作品各部分結合成壹個整體的壹種形式。作文的形式要服從作品的內容和作者的內心感受，根據作文的形式美規律來決定。構圖的概念和規律與審美意識、藝術觀念、理論和風格密切相關。學會掌握構圖的原理和規律，可以幫助藝術家選擇生活現象，運用、組織、處理材料，甚至達到形式上的完美，從而加強藝術感染力。然而，僅僅依靠構圖法則是很難創造出有生命力的藝術作品的。因此，構圖理論和規律不是壹個靜態的程序，它會在藝術實踐中不斷被否定，在變化中發展。s構圖:比斜線更有視覺沖擊力。
2、構圖的基本規律(無論是創作還是練習，內容是人物、景物還是靜物，構圖壹般遵循以下規律):
藝術作品中的壹切都應該從屬於作品基本內容的表達。
藝術作品中所有的形式因素都應該保持聯系。
壹部作品的構圖要形成壹個視覺中心，吸引觀眾最大的註意力。
壹幅畫的構圖結構應該是壹個既有變化又有統壹的整體。它要利用造型、明暗、線條、色彩等因素的對比與和諧規律，以及空間處理、體量組合、節奏韻律等手段，使作品的形式新穎生動，具有最強的藝術表現力。
在布置畫面對象和處理細節時，要避免壹切偶然性，註意與主題表現的緊密聯系。
運用構圖中的平衡來表現穩定和靜止；運用構圖的不平衡來表現不穩定和運動。
作品的大小要與其內容相匹配；壹幀的長寬比例要服從構圖的需要。
3.平衡成分
平衡是繪畫構圖的基本法則。平衡通過視覺產生形式美。平衡不同於對稱。對稱是最穩定最簡單的平衡，對稱是美的壹種形式，主要用在裝飾和圖案上。中國的傳統建築和寺院都采用對稱格式。人體和壹些美麗昆蟲的生理結構也是對稱的。對稱構圖法則在繪畫中也有應用，但在形式上並不是絕對對稱的。對稱呈現出高度工整的狀態，有完美、莊重、和諧、靜止的效果，但也有單調、缺乏情趣的弊端。
平衡構圖原則在繪畫中被廣泛而持久地應用，平衡的形式可以表現出自己的構圖美。平衡原理是根據人的視覺形象和產生重量感的心理反應而發展起來的。畫面中色塊的大小和形狀，顏色的個性，有生命或無生命的場景的運動，或靜止的狀態，都可以在視覺上產生不同的重量感。如果動物比植物重，人就比動物重；在淺色的基礎上，深色比淺色重；相反，在深色背景上，淺色比深色重；粗細條比細條重；大的比小的重；立體比平面重；直線比曲線重；強色純度比弱色純度重；致密的物體比松散的物體重；明暗和色彩的強對比比弱對比更重，等等。在構圖上，如果重量向框架的某個角落或某個側面傾斜，就會導致視覺不穩定。這種平衡的原理可以用在天平上稱壹斤棉花和壹斤鐵的簡單原理來說明。
構圖上的變化和統壹，也可以叫做對比與和諧。因為在繪畫中，變化總是在比較中追求，統壹是在和諧中實現的。
4.明暗構圖
明暗是構圖和布局的重要因素之壹。明暗是指介於最深的暗色調和最淺的亮色調之間的各種層次的明暗。明暗的層次不僅用來表達物體的物理結構，也用來表達畫面構圖中的明暗
暗色調的交替可以獲得畫面的變化和平衡，產生節奏感。壹般認為，明暗是西方繪畫特有的藝術語言；中國的國畫似乎對明暗無所謂。比如線描作品，在形式觀念和表現手法上，不需要明暗色調。它只用純粹的線條來表現物體的形狀和結構，在構圖和布局上對比線條的疏密。其實這反映了明暗的對比，即線條密集的地方，色調深，線條稀疏的地方，色調淺。可見線條的疏密也包含了明暗色調的含義。線條密度的對比就是明暗的對比。另外，黑白版畫雖然只有壹種黑色，但實際上通過點、線、面的處理和運用，畫面產生的明暗層次變化是非常豐富的，在構圖上起到了很強的藝術表現力。因此，明暗的形式因素在各種繪畫中被不同程度、不同方式地廣泛運用。現在從以下幾個方面來解釋壹下:
(1)畫面色調的類別。在繪畫中表達各種題材和情調時，明暗的分類很多，大致可以歸納為以下三類:
明亮色調——畫面中使用的顏色大多是明亮明亮的。這種調子適合表達歡快、舒展、寧靜、明亮、樸素的感情，也可用於悲傷、悲壯的主題。亮色調比暗色調更有力量。
暗色調-與亮色調相反，畫面由較暗的顏色組成。深沈、肅穆、豐富、寧靜、神秘、恐怖等情感主題常采用暗色調。在色彩搭配上，深色用得多，白色用得少，黑色用得多。
中間色調——介於明暗色調之間的各種中間冷暖色調，是變化最多、應用最廣的色調。普通光線下，人的生活和活動環境壹般處於中調。所以在各種生活繪畫題材的表達上，更多的使用中間色調。
(2)明暗對比處理的幾種形式:
深色的背景襯托出明亮的主體——各種形式在突出主體方面非常有效，經常使用，尤其是在很多古典靜物畫和肖像畫中。明亮的人物被深色的背景襯托，效果簡單、集中、強烈。
明亮的背景(或環境)襯托出較暗的主體——19世紀俄羅斯巡回畫家列賓的許多肖像，經常采用這種明暗形式。明亮的背景使畫面明亮，主要物體突出。
中間色調以明亮的對比襯托主體物體——根據人們觀察日常生活的經驗，附近的物體總覺得形象具體突出，色彩明亮，黑白色調對比強烈。與附近的景物對比，遠處的景物總是顯得模糊，黑白對比減弱。所以在繪畫中，這種明暗對比形式的運用是很常見的，具有真實感，也更容易表現出空間效果，讓人有身臨其境的感覺。
構圖的明暗形式的處理必須服從表達主題的需要。同時也要利用明暗對比來表現構圖主體部分和襯托部分的正確關系。在壹幅畫中，還可以同時運用多種明暗對比因素的構圖形式來處理復雜的主題，表達重要的主題。
(3)構圖上，明暗塊的形狀和面積變化，可以有不同的表現效果。畫面中各種色調的面積變化可大可小，即只有較大的暗色調或亮色調；也可以是小而多，即許多暗色調或亮色調的小塊；方圓在音色造型上的平直、界限分明、模糊，能表達不同的感情，產生不同的演奏效果:音色面積大，相互間的對比明顯，界限分明，能產生充滿活力、活躍動人的效果。大的暗色調，小的亮色調，有莊重、悲壯、深沈、神秘的效果。大面積亮色調和少量暗色調配置，具有舒適、輕快、酣暢等效果。淡色調有壹種美好純凈的心情；柔和的色調具有暗示、抒情、美麗和寧靜的表達效果。
(4)線條是構圖中重要的形式因素。中國的史前繪畫始於線條，兒童畫也是如此。中國傳統繪畫中的線描是造型的基礎，線條成為傳統繪畫的藝術特征之壹，主要指線條在造型中的應用。至於線條在畫面構圖中的作用，則更為廣泛。線條能引導觀眾聚焦作品的主題中心，線條本身就有自己的表現力和美感。組織線條可以在構圖形式上有節奏感和節奏感。線條可以分為許多種類:
實線，也就是有自己存在價值的線。
物體形狀的輪廓，如直線、曲線或兩者的組合。輪廓越簡單、越清晰，就越醒目、越強烈。如版畫中的黑白木刻。
壹些非常窄的物體也有線性效果。如地面、海面、道路、電線桿、樹幹等。視點很低的時候。
水平線，垂直線，斜線。
起伏的線條，如:建築物與背景相接的輪廓線，樹木與天空的交線等。
曲線:平曲線、豎曲線和其他曲線。
地平線(地平線在畫面中非常重要，與構圖密切相關)。
運動線和顯示力的線。
這些各具特色的線條與構圖的藝術效果密切相關。在線的應用中，最重要的是曲線、直線和對角線。
有豎曲線、平曲線和不規則曲線。曲線柔美、柔和、優美、流暢。曲線運用不當，會使構圖顯得不穩、無力、缺乏力度。垂直的曲線，如火焰，預示著壹種活力；水平的曲線，如水波或遠山的起伏，有壹種優美緩慢的運動感。
5.各種構圖的優點:S構圖比斜線更有視覺沖擊力。垂直塑造的線條構圖，使畫面具有穩定感，出色的靜態和優雅之美；三角形全部用於創意設計(倒三角形不穩定)；十字形穩定平衡；對角線構圖有動態元素；棱形構圖給人壹種強烈的影響力和平和感；x形構圖穩定(多用於街道、水路景觀構圖)。
6、色彩的運用
(1)調色，是最常用的方法，就是把兩種或兩種以上的顏料混合起來，制成另壹種顏色。它在色相、色度、彩度等方面與原色不同，但仍包含了原色的個性因素，與原色有著和諧的關系。比如紅色和藍色與紫色和諧，紫色與紅色或藍色和諧，具有紅色和藍色的個性因素。在這種情況下，顏色純度可以根據兩種顏色在混合時的成分多少而迅速減弱到不同程度，甚至變成含有灰色的弱色。比如紅色和綠色和諧的時候，在紅色中加入壹點綠色，就能出現壹種灰色的、沈穩的紅色。如果兩種成分混合緊密，可能會出現色調不清、純度和明度較低的灰黑色。
調色的目的是使色彩趨於豐富、對比、和諧。色彩之間的關系能夠滿足表現對象的要求。混色的方法總會降低色彩的純度，容易出現使畫面顏色灰暗、缺乏活力的弊端。配色是壹個復雜而重要的過程。壹幅色彩作品，大部分的顏色都是在混色箱裏混合，然後塗在畫框上。所以，要掌握色彩搭配的技巧，除了了解壹些色彩的基礎知識外，主要還是從寫生實踐中獲取經驗。有些畫中色彩關系雜亂，缺乏和諧感，或者色彩灰暗，畫面毫無生氣，與配色有壹定關系。當妳開始學習色彩的時候，妳總會覺得妳所觀察和理解的物體的顏色是很難調整的，尤其是灰色，這是壹個必然的過程。因為找壹個灰色是很復雜的，需要混合哪些顏色，應該加多少，應該加多少白色等等。混合方法可以近似物體的顏色效果，真實感強。但混合方式往往容易使色彩失去純度，缺乏色彩的鮮艷感和力度。配色有壹些規律，但是沒有公式。我們只能通過不斷的練習來逐步掌握它們。
(2)顏色重置
將兩種或多種顏色重疊以產生另壹種顏色的方法是顏色重置法。重置得到的顏色的色相，大致類似於混合的效果。這種方法在水彩畫中應用廣泛。這是因為水彩顏料是透明的，這也是使用重置方法的壹個條件。如果妳先畫壹個黃色，幹燥後在上面覆蓋壹層藍色，黃色就會透過表面顯現出來，與藍色層結合形成綠色。如果妳在它上面覆蓋壹層對比鮮明的棕色，就會產生壹種帶綠色的灰褐色。壹些有深度、有具象的水彩畫，必須運用色彩重置的手法來完成。由於水粉色的不透明性，復位法的應用不具有普適性。如果水粉用大量的水調色，使顏料透明，也能達到水彩那樣的重置效果。可以通過重置來調整顏色關系，比如用冷透明色重置，畫出太陽的影子。水粉色重置，用筆要果斷快速，不能反復擦，因為底層顏色容易被破壞。水粉畫的另壹種復位手法是用幹筆或其他工具將幹的不透明色蘸在第壹層色上，復位第二層色，第二層色不能完全覆蓋底色。此方法具有平行顏色效果。既能調節色彩關系，又能使色彩更富變化和微妙，產生有厚度的復雜色彩效果。
(3)顏色並列
並置法是將兩種或兩種以上的顏色用筆觸連接並置，在視覺上產生色彩空間的混合效果。如果將黃色和藍色的色點並列，就會產生壹種空間混合的綠色，這種混合的綠色可以比兩種顏色混合得到的綠色更加生動活潑。這種並置法是光學原理在色彩方法中的應用，來源於19世紀壹些印象派和後期印象派畫家的色彩實踐。
以上三種方法中，最常用的是混色。重置和並置是不同方式和效果的顏色混合。如果使用得當，它們也可以達到良好的性能效果。
7、顏色對比
對比意味著顏色的不同。差別越大，對比越強，對比越弱。所以在色彩關系上有強對比和弱對比之分。如紅色和綠色，藍色和橙色，黃色和紫色，都是對比色最強的。其中，逐漸加入等量的白色，會提高它們的明度，削弱它們的純度，變成粉紅色、綠色、黃紫、橙色和藍色，形成微弱的對比。如果加入等量的黑色，其亮度和純度會減弱，形成微弱的對比。相比之下，如果壹種顏色的純度或明度減弱，就會失去原有的色相，兩種顏色的對比程度就會減弱，甚至趨於和諧。色彩的對比因素主要包括以下幾個方面。
(1)色相對比——從色環中的顏色來看，可以有相鄰色、相近色、適中色、對比色、補色等多種關系。色圈180。角的兩種顏色是互補色，是對比色最強的顏色(色環中大於120)。角的兩種顏色形成對比)。色圈90。角的兩種顏色形成對比(如紅色和黃色、紅色和藍色、橙色和黃綠色等。).還有類似的顏色(如深紅、大紅、玫紅等。)和相鄰的顏色(如紅色和紅橙色、紅色和紅紫色、黃色和黃綠色等。).其中所含的同類顏料占優勢，色調、顏色、明度都很相似，但對比因素不明顯，略有差異，屬於和諧的色彩關系。如果相鄰兩種顏色之間的相似色素逐漸減少，就會形成強弱不同的對比(如紅色和黃綠色、紅色和綠色、黃色和綠色等。).相近的顏色比相鄰的顏色有更強的對比，在色環中大約是600°角。紅色、黃色和藍綠色顏料被稱為同壹種顏色。
(2)亮度對比——也就是色深的對比，而色深之間的關系就是素描關系。我們從顏料管裏擠出來的每壹種顏色，都有自己的明度。顏色之間有明度差異。如果從深到淺排列，可以得到以下順序:黑色、藍色、青色、深綠色、深褐色、翠綠色、深紅色、紅色、赭色、草綠色、鈷藍色、朱紅色、橙黃色、卡其色、中黃色、檸檬黃和白色。如果每種顏料與黑色或白色混合，就會產生同壹顏色性質的亮度差異；如果加上比這個顏色更深或更淺的其他顏色，不同顏色的亮度會有差異。可見色彩明度的對比包含了相當豐富復雜的因素。區分單色明度和明度對比很容易，但正確區分明度對比包括色彩純度、冷暖等因素並不容易。
(3)純度對比——色彩的效果是從相互對比中表現出來的。純度對比是指明亮和渾濁顏色的對比。使用暗淡的低純度顏色作為背景色，明亮的顏色會顯得更加強烈和醒目。如果將純度相同、色區相近的兩種對比色紅、綠並列在壹起，不但不會增強其色彩效果，反而會相互削弱。如果通過將綠色轉移到灰色來削弱純度，紅色在灰色和綠色的對比中會更加鮮明。我們觀察下雨天行人使用的五顏六色的雨披和雨傘。明亮純凈的色彩異常醒目美麗，原因就是被周圍環境的深冷灰色調所襯托。高純度顏色具有向前突出的視覺特征，低純度顏色則相反。同樣的顏色，在不同的空間距離，會產生純度上的差異和對比。如果在近、中、遠不同距離觀察三面紅旗，近的紅旗分明；與近景的紅旗相比，中景的紅旗是灰紫色的；相比之下，前景中的紅旗純度和灰色更差。這是色彩因空間關系而產生的變化，反映了色彩純度的變化，產生了空間距離感。在壹幅畫面中，純凈的弱對比所主導的色調是優雅的，所表達的情感效果基本是寧靜的；相反，純潔的強烈對比具有令人興奮和活躍的情感效果。
(4)冷暖對比——色彩的冷暖感是來自於人的生理和心理感受的壹種生活體驗。所以色彩元素中的冷暖對比尤其能發揮色彩的感染力。顏色的冷暖傾向是相對的，要在兩種顏色相對比較時表現出來。在色彩寫生的過程中，我們主要依靠相互比較的方法來了解色溫的對比變化。晴天觀察天空，如果是紫灰色調，地面或遠山的天空會顯得比較溫暖，上面的天空會趨於寒冷，冷暖略有區別；當物體受到陽光直射時，受光面較暖，背光面較冷，受光部分的強光部分較冷。背光表面被藍天光反射的部分顯得較冷，而被地面太陽光反射的部分則覆蓋了壹層暖色。從對色光自然規律的認識出發，通過觀察可以認識到顏色冷暖對比的規律，這在顏色學習中非常重要；如果不能理解和表現這種冷暖色的對比，畫面的色彩可能會趨於單調。
(5)面積對比——色彩的面積、形狀、位置在色彩元素壹節已經提到。這是與藝術設計中的構圖或者繪畫中的布局結構有關的因素之壹。所謂色區，在設計或裝飾畫中，壹般是比較清晰的，因為大多采用色調簡單的平面色塊，結合色塊的形狀，通過穿插的排列，形成壹種強弱起伏的節奏效果。在寫實繪畫中，基本沒有簡單的平面色塊。在壹個色區中，必然同時有多種色彩變化，但仍然存在色區、形狀、位置對比等形式因素。色區的大小與色調的形成有關。它在藝術表現上的作用是通過對比獲得色彩效果。考慮到色塊的形狀是指外觀的美感，同時也包含了線條和形狀的對比關系。正方形和圓形的對比有不協調的因素，和直線給人的感覺不壹樣。
8.色匹配
(1)對比與和諧是相互依存又相互矛盾的方面，兩者都是獲得色彩美感和表達主題思想感情的重要手段。在壹幅畫中，根據主題的不同要求，色調可以以對比因素或調和因素為主。情緒反映，壹般是積極的、愉快的、激動的、興奮的、活潑的、燦爛的、豐富的等等，都是以對比為主的語氣表現。舒適、安靜、含蓄、柔和、簡單、淡、雅、靜等情調，應以和諧為主的色調來表現。如果兩種對比色混合同壹個復色，即灰色，那麽對比色就接近混合復色，色相、明度、純度、暖度也接近，對比的刺激因素就會減弱或消失。諧波效果的增強與混色的量成正比。對比色，如果壹方混合另壹方的顏色，或者雙方混合另壹方的顏色，可以縮小差異，減弱，趨於和諧。
(2)同色調和是指任何基本色逐漸過渡到白色或黑色的壹系列色調，能產生簡單的亮度變化。這往往是不同層次的或明或暗的顏色，可以稱之為同色或同色，具有極端和諧的性質。如果壹組對比色同時與白色或黑色混合，純度會降低，色相個性會減弱，和諧感會加強。
(3)相鄰色與相近色的和諧是指顏色中所包含的相近色占主導地位，色相、純度、明度等色彩因素非常相似，對比特征不明顯，屬於和諧的色彩關系。如相鄰色的紅色和紅橙、紅色和紅紫、黃色和黃綠色；類似的顏色如深紅、猩紅、玫瑰紅、朱紅等。相近顏色的色彩對比略強於相鄰顏色。無論什麽顏色，當它與無彩色的黑、白、灰搭配時，都能產生和諧的效果。在兩種不協調的對比色之間，處理壹種可以與兩種對比色協調的顏色，可以使兩種不協調的對比色得到協調。比如在紅綠對比色中，紅綠的對比強度會減弱，趨於和諧。在裝飾壹幅速寫靜物時，如果主體中有對比強烈、不協調的色彩，往往會根據上述規律考慮襯布的適當顏色，使靜物具有對比鮮明、和諧的整體色彩效果。
9、鋼筆法
(1)帶形狀布局的鉛筆
依靠改變物體明暗的規律——五大色調來表現物體，隨著物理布局的轉折，明暗和色彩都會發生變化。用筆的方向、起筆、落筆都要遵循實體布局的轉折，也可以理解為根據明暗、色彩的關系來用筆。因為物理布局的變化與明暗、色彩的變化密切相關。筆的大小要隨形的大小而變，布局要簡潔；大的部分和形狀用大的數字來表示，比如風景。小淩亂的布局，小零件，小造型，小細節都用小筆表現出來。比如高腳杯，瓷器的口，盤子的厚度等等。單獨用大筆觸，肯定會很自由，不優雅。單獨用小筆畫，容易瑣碎，難以釋懷。這兩者應該是相互關聯的。
(2)用筆要果斷、準確、簡潔。
每畫壹筆都要親切，要有各種顏色。妳不要考慮好，不要隨意寫。壹旦開始寫，就要果斷、準確、幹脆。壹旦筆畫落在紙上，不要簡單地擦掉或改變。努力壹下子畫好。此外，用筆要簡潔明了，妥善處理壹個區塊、壹個轉折等等。即壹次任務或多次任務可以壹次完成。比如明度，純度，色相，塊面，真實性等等壹起處理。要保證壹筆好，不需要兩筆，盡量少用筆畫描繪物體。為了防止瑣碎和刻意的重復描摹，用筆作畫和擦拭是水粉畫的大忌。由於水粉顏料的限制，反復的塗改會使背景色變得齊平，尤其是紫色(玫紅、紫羅蘭色)最容易翻出來弄臟畫面。畫、畫、擦會讓人感覺生硬、機械、不輕松、不直白。所以繪畫的美感就喪失了。用筆要生動，自然，* * *壹樣。
(3)用筆要生動、自然* * *
傳神就是畫得生動、細膩、多變。過於規整和相同的筆觸會使畫面顯得生硬和沈悶。* * *是對變化的操控，是筆法上的* * *了。變化和* * *是辯證的，只有筆觸的變化才會顯得淩亂。亂就是變，亂就是* * *，變和* * *都是敵對的。需要找到雙方的平衡點。在中國畫的需求上，要做到:“亂中無亂，亂中有亂”，“規中略缺規，規中自由”，“不可統，不可不統”。在這方面，這是壹個極好的論點。“亂中無亂”明確了這種亂應該是被控制的亂。沒有控制，是真正的混亂，而不是需要的生動。“有亂無亂”就是在壹個度的控制下，嘗試做出改變。
10，摘要
(1)在水粉畫中，用水有兩個目的:壹是淡化色彩，便於自由繪畫；第二，水分可以使顏色不同程度的變淡，使鮮艷的紙色穿透優秀層，表現出明度的變化。如果用大量的水，讓色彩在紙上流動，也可以有水色交融的效果。壹般水粉畫第壹次上色(或鋪底色)多采用水多的薄塗法，能使色層柔和細膩，有後退的效果。這種方法常用於繪制場景的陰影部分和前景。薄畫不能充分發揮水粉的藝術特點是因為水是多色的，而且薄，粉因子和遮蓋力都會減弱，所以薄畫往往只適用於局部或第壹種顏色的繪畫。
(2)濃濃的水粉畫法容易產生水粉畫的藝術特色。所以調色盒裏的顏料量壹定要保持濕潤和幹燥，這樣才能保證畫筆插入顏料格子時能蘸出足夠的顏料，上色或畫在紙上時也能非常豐富飽滿，還能運用自如。有時可以蘸幾種不同的顏色，在塑造物體的同時通過筆觸畫出合適的顏色，可以畫出各種顏色爭奇鬥艷的生動效果。當然，沒有足夠的經驗和基礎能力，要做到這壹點絕不容易。因為許多明亮的物體或景物，如天空、水、道路、房屋等。，需要填充大量的白色以滿足明度的要求，所以水粉畫需要使用白色時，要大膽使用白色並保證壹定的厚度，這樣可以使造型厚重有力，與薄畫部分產生強弱對比的效果。壹般來說，在色彩厚薄方面，厚畫是獲得較好水粉畫效果的主要途徑。