不知道，沒聽說過，而且這是在創意美術課上。具體可以咨詢。
(2)兒童創作藝術有哪些課程？
兒童藝術教育，從兒童早期開始，培養兒童對藝術的興趣，為藝術的基本知識和技能打下堅實的基礎，並且從接觸、理解，再到自我思維的融入，培養兒童獨特的藝術認知過程，有助於兒童提高對世界的認知和感知，傳播思維，增強想象力和創造力。
興趣是最好的老師。如何培養孩子對繪畫的興趣並持之以恒，需要家長和老師摒棄填鴨式的教育，營造良好的藝術教育環境和氛圍，讓孩子快樂地生活在五彩繽紛的繪畫世界中。
有興趣可以了解壹下皮筋藝術培訓。全國18個城市有直營學校、平均2000平米的兒童藝術綜合體。
⑶什麽是創造藝術的過程，它的內容是什麽？
我覺得大概是平面創意課程吧，感覺有點像平面設計。。。
(4)什麽是創造性藝術教育？
新課標將美術教材分為造型表達、設計應用、欣賞評論、綜合探究四個學習領域。其中，鑒賞講評是小學美術教學的重要組成部分，是提高學生美術素養的重要途徑。《小學美術教學大綱》明確規定，小學美術以美育為核心，繪畫、工藝、欣賞並重，努力培養小學生的審美情趣。繪畫課和手工藝課是培養審美情趣的基礎，鑒賞是將學生平時所學的審美能力內化升華的必修課。在欣賞中，學生在形象、感覺、理解中來回碰撞，從中升華出各種能力，學生明白了很多道理。培養和重視縫紉詩，發展了學生的創造性思維和想象力。最終達到培養學生審美情趣的教學目標。在我們平時的課堂教學中，會出現“重畫輕賞”的現象。主要原因是我們的老師缺乏重視鑒賞課的態度，認為鑒賞就是看壹下，不重要，從而忽視了對學生鑒賞的教學研究。要改變這種現象，教師首先要轉變觀念，然後了解兒童的美術欣賞心理和習慣，選擇合適的組織形式和教學方法進行欣賞教學。為了增加欣賞內容的趣味性，豐富課堂內容，教師不僅要備課、寫教案，還要為收集到的美術欣賞作品選擇主題內容。美術欣賞課不應該壹味的欣賞，有時應該讓學生臨摹作品，欣賞作品的內涵，從而打破欣賞課空談無實踐的局面，幫助學生理解作品。“集中授課”、“填鴨式”、“保姆式”等陳舊的教學方式，讓學生習慣了高枕無憂，聽權威答案。是教師的絕對權威地位讓他們習慣了做“配角”。新課程理念強調“啟蒙”和“引導”。經過探究的過程，學生必然會得出結論，這是壹個歸納、推理、演繹的過程。教師要善於啟發學生的思維，引導學生通過過程的體驗和談話、提問、討論的方法得出結論。教師應該是教學內容的設計者和創造者，教學過程的組織者和協調者，學生活動的引導者和服務者。站在學生的角度看問題、解決問題；多鼓勵，少批評；營造和諧的心理氛圍，營造輕松和諧的教學環境。鼓勵每個學生用美術的語言表達自己的觀點，啟發學生理解審美意境的多樣性、復雜性和深遠性，從而提高學生的審美意識。美術課程的價值首先應該體現在培養學生的情操，提高學生的審美能力，增強學生對自然和生命的熱愛和責任感。除了通過欣賞獲得審美感受外，還要運用語言文字表達自己對自然美、藝術作品等視覺世界的感受、認識和理解，形成健康的審美趣味，發展審美能力。另外，在小學美術鑒賞課上，老師為了激發學生的興趣，開闊學生的視野，往往會增加壹些鑒賞內容。然後老師往往根據自己的興趣愛好來選擇作品，而忽略了學生現有的理解和欣賞水平以及欣賞的心理傾向。因此，在選擇供學生欣賞的題材和內容時，要註意選擇貼近兒童現實生活、貼近兒童認知和欣賞水平、貼近兒童近期發展領域、能激發兒童興趣的作品；妳要選擇的是孩子感興趣，孩子容易接受和理解的作品。因此，可以采取以下策略:(1)課前對收集到的鑒賞作品進行挑選分類，同時組織學生壹起挑選自己感興趣的內容和主題。(2)可選擇學生自己創作的優秀作品作為補充材料。這樣學生對欣賞作品就不會有距離感，反而會覺得很有吸引力，欣賞的興趣也會再次被提起。“興趣是最好的老師”。有了興趣，還怕學不好嗎？
5]創意兒童美術有哪些課程？
可以去小央美這樣的品牌多學習，多專業。
(6)兒童學習創造性藝術的好處。
1，記憶能力的提高
畫畫可以提高孩子的記憶力。也許成年人看到沒有“藝術感”的兒童畫，第壹反應就是“塗鴉”。這可以理解。如果孩子的畫完全符合成年人的審美觀，那麽就不可能是“想象”出來的，比如蘋果，因為“模仿”出來的蘋果並不是真正的再創造。
2、想象力的提高。
因為我們和孩子的想象力和認知能力不同。成年人喜歡有規律的真實的東西，但是兒童的世界充滿了童話般的浪漫，花兒會唱歌，太陽有胡子，兔子拿著氣球，電視有兩只手...這是想象力最好的表達。
3.及時宣泄情緒
著名教育家迪斯特·威瑟(Diest Weeher)指出:“畫1小時比看9小時能得到更多的東西。”這也是為什麽很多心理醫生在給病人治療的時候，有時候要讓病人先畫圖。兒童心理學裏也有這壹項。通過對兒童畫的分析，可以得到兒童情緒和心理疾病的根源。
4.畫畫讓左右腦壹起工作。
在日常生活中，實踐能力主要是開發左半球，思考畫什麽，怎麽畫，手部動作的控制，這些都會促進左半球的智力開發。
孩子在繪畫時，不經意間培養了對顏色、形狀、空間位置的判斷和識別能力，這對右腦智力的發展非常有益。
5.繪畫過程鍛煉了孩子們的能力。
從簡單的塗鴉開始，孩子就在不斷創新，從最初軌跡的線條，到有意義的形狀，到顏色，到內容，創意可以無限發揮。從大量的兒童畫和兒童畫的過程中我們可以知道，兒童畫是壹個強化記憶，促進兒童觀察，培養兒童想象力的過程。
6.繪畫是壹種表現形式。
繪畫也是壹門藝術，它和音樂、舞蹈壹樣迷人，可以說是人類的壹種表現形式。無論是兒童還是成人的繪畫，都伴隨著個人的情感因素。要知道，沒有感情的作品是死板的，沒有生氣的。
(7)福州少兒創意美術課簡介
起初，孩子們無法通過語言和文字來表達自己的感受，繪畫成了表達他們復雜而豐富的內心世界的最佳方式。從藝術本質上講，兒童早期繪畫是畫自己所想而不是所見，視覺感受的自然表達，壹種無意識的再現，體現了他們的認知能力。因為他們不能畫出和實物壹樣的東西，所以他們的畫表現出那種高雅的趣味和獨特的怪誕效果。皮亞傑把兒童發展的階段大致分為四個階段:第壹階段，他們通過感覺“認識”世界；第二階段，兩歲的孩子逐漸開始不受控制地在紙上塗抹。三四歲的孩子往往以自己為空間思維的中心，能夠畫出自己知道的東西(而不是看到的東西)，即把自發的幾何圖形和繪畫觀察結合起來，是創造力的巔峰；第三階段，十壹二歲的孩子開始有邏輯和運算思維，對物體的真實感產生興趣。現代藝術家的“童趣”現象主要體現在藝術家模仿兒童的早中期，即創造力的繁盛期。
托輔文教基金會投入來自北京、上海、福建、臺灣省的9位藝術教育工作者和20位超過10年教學研究經驗的人士組成編委會，以融合教育的理念編輯跨學科的藝術教育課程。