過了兩天，突然憑空有了靈感，想到了簡化之路。盡量簡化方法，雖然看起來粗糙，但是已經進入了壹個新的層次。我覺得不應該只是創造風景，而是傳達。所以景物是用線條和色塊的組合壹步步發展起來的。
靈感的來源
所以我有這組作品的鏡像。這組作品以粗線條和景物為主，重點表現的是“色彩”(漸變組合)。
提示:
這個操作講究的是設計思維的過程，不涉及軟件的具體細節操作。如果對軟件操作不熟悉，可以搬到這裏看這個AI簡單快捷的操作視頻。
△四種得到形狀的方法:拼、減、切、畫。
參考照片不等於抄襲照片。
位置的繪制需要非常壹般化。因為我們這裏的方案是把景物畫在壹個小小的長方形盒子裏，其實空間非常有限。所以臺詞的設定會趨於簡單。
簡化是壹個非常重要的想法，妳可以從照片開始妳的研究。當然，我在創作的時候，並不是只借用了壹張照片，而是把幾張照片組合起來作為參考。
參考照片中的布局、構圖、透視再提煉出最基本的造型。
如果有興趣，可以看下面這個視頻:
△靈感是怎麽來的？參考照片的壹些技巧
構建基本線條
如果細節不繁瑣，簡化的圖案可以用網格表示。當然，這取決於妳的習慣。
步驟01
打開AI，新建壹個1600*1600px的文檔。在此文檔中繪制壹個圓角矩形，然後在此圓角矩形中進行布局。首先，用幾條線勾勒出最大的基本形狀。外框線30px，內線可以稍微降低到25px，然後再降低到20px。
線條粗細的設定原則是讓線條遵循壹定的節奏感，比如5的倍數。
模式就像搭積木壹樣搭起了整個畫面。
第二步
繼續用積木的邏輯填充左邊建築的畫面。這時候要學會跳出“技術”的思維層面，這是我在教學經驗中反復向學生強調的:我們不是在學習如何畫這個物體，比如我們在這裏畫壹個小鎮的風景。我們學到的是背後的創造性思維。
這裏我引用豐子愷在《理解繪畫》壹書中的壹句話:
“圖畫就像數學和體育壹樣。人生不壹定要畫蘋果香蕉花瓶茶壺。原來只是通過這種研究來訓練人的眼睛，使之正確靈敏，真實美好。」
用在這裏，就是通過畫小鎮和建築的過程來訓練妳的線條建模能力。這種能力既符合建築的造型，又使其看起來美觀自然。
步驟03
繼續往下就是再次優化我們的造型。優化形狀時需要註意兩個方面:
形狀關節是否閉合？
整體造型統壹嗎？
這些都是宏觀和微觀的方向。然後適當調整增刪的形狀。
步驟04
添加細節通常是框架工作的最後壹步。這時候我們就要切換另壹個角度了:壹開始我們把線條的作用看成是建立輪廓。這時候就需要以線條作為細節的描述了。比如拿壹個蘋果舉例，妳就明白了。線條的兩個作用:素描和繪畫，在這裏都能體現出來。
所以這裏添加的細節(窗戶、門、海浪、海鳥等。)都是用來形容線的。
至此，我們的等高線完成了。這個時候，妳可以延長他們的出現。
在許多標誌設計中，這壹步實際上可以結束了，因為大多數平面風格的標誌只需要壹個輪廓，顏色可以是隨機的單色。
彩色框架
建立色彩框架，其實就是找壹個觀察色彩的角度。利用兩種顏色之間的關系演變成顏色數組。在下面的視頻中，您可以了解更多關於顏色陣列的信息。
△彩色陣列:初學者用的彩色框架圖
步驟01
基於以上理論，我得到了這個顏色數組。我們的顏色從這裏開始。主色確定為藍色(靈感來自我們的照片)，副色為粉色和薄荷綠。
第二步
當然，顏色數組的作用並不是讓我們使用所有的顏色，而是根據實際情況進行簡化。不斷嘗試關鍵顏色，找到最佳組合。
使用形狀生成器工具來著色和分配主色。
步驟03
繼續用上壹個顏色薄荷綠。這時候大家要註意顏色的細微變化。當單壹顏色出現時，壹切看起來都很完美。壹旦加入第二種顏色，情況就變得復雜了。
這也和我們平時的生活壹樣。壹個人獨處的時候，壹切都好，兩個人就會有人際關系。讓人頭疼又開心的復雜關系，帶來的是更多的活力和跌宕起伏。
我們看到雖然我們用的是二次色，但是也在壹些色塊上帶來了更多的色彩變化，這壹點用顏色數組就可以輕松做到。
步驟04
第三種顏色是紅色，我們可以在圖形中繼續使用。
步驟05
主色控制在三種，其余顏色可以在現有顏色的基礎上進行微調，如調整顏色的明度或飽和度，以獲得更細膩的變化。
這裏註意白色的使用。
光影漸變
感謝光，我們看到了不同的顏色。按照這個道理，想要獲得更豐富的光感，漸變也是壹個非常重要的著色元素。
步驟1
在使用漸變之前，我的建議是先做好平塗。平塗是建立整體色彩平衡，然後根據光照條件進行微調。
而對於漸變，我們需要有所克制，只需選擇其中壹種顏色，然後在這個狹窄的顏色範圍內進行微調。比如這裏我們用壹個漸變的紅色來做壹些細微的紅色變化。
第二步
然後給建築添加陰影，陰影的外觀按照“美與真”的原則進行排列。這裏很多人可能會問什麽是“美與真”的原理。以下也是出自豐子愷《悟道畫》的描述:
圖片既有觀賞性，又有實用效果。欣賞是美的，實用是真的，所以畫圖練習壹定要兼顧“真”和“美”。具體來說:比如畫壹瓶花的時候，要仔細觀察花、葉、瓶的形狀、大小、方向、顏色，以免畫錯。這才是“真正”的功夫。同時也要巧妙協調，巧妙安排，使之恰當。這時候，功夫的“美”方面。
知道了這個原理，我們會在實踐中努力平衡畫面的兩個元素。
制作陰影需要註意三點:
找到光源
陰影顏色的配置
妳不必完全現實
這三點可以在下面的視頻中詳細演示:
△線條插圖添加陰影的三步法技巧
完成後的效果如下:
斑點高光
在創作的最後壹步，我們在這裏加入了壹個小細節，這也是突然想到的點睛之筆，給畫面增加點亮點。
步驟1
在平面構圖中，壹個點可以是壹個點，也可以是壹個小方塊。在這張圖片中，我們使用白色小方塊來突出圖片。
壹張有點狀高光的圖片會讓畫面更生動。
最終效果:
後記:背後的想法
在寫這篇文章的時候，我整理了三個視頻，可能會給初學者更多啟發。之前壹直糾結是做視頻還是寫文章。我原本以為文章和視頻是獲取我所需要的東西的最佳途徑。但是後來手術過程發現兩條路不能並行。我只能在文章中插入更多我認為值得發展的部分。
視頻是文章的補充，文章是視頻的補充。雖然現在大家都說沒時間看文字，視頻更直接，但我總覺得用文字更容易查詢和記錄我潛心研究的東西。視頻和文章都不能互相替代。
如何做好插畫？插畫又稱插畫，是以手繪、鼠標畫、電腦板畫等形式繪制的插畫。影視動漫遊戲行業因為用途廣泛，風格各異，被稱為CG插畫，廣泛應用於設計行業、影視動漫遊戲行業。
插畫使用圖片來表達生動性、生活感和感染力。與平面設計的主要區別可以簡單理解為“插畫突出故事性而不是吸引眼球”。插畫也是壹種視覺表現的藝術形式，主要包括攝影/繪畫/立體插畫。插畫在藝術領域有著特殊的地位，與出版業密切相關。電子書和實體書都需要，其他領域也有就業空間，比如音樂/電影/傳媒。
擴展數據:
插圖的常用工具:
1.手繪插圖是用紙和筆繪制的——常用工具:馬克筆、彩鉛和水彩。
2、鼠標插畫——常用工具:PS、AI等。
3、板畫插畫——常用設備:手繪板、數碼屏、ipad、手機。
4.手繪板需要連接電腦才能在PS，AI，SAI中畫圖。數字屏幕和ipad可以直接繪圖，無需連接電腦。手機需要買電容筆來畫。
學習插畫的基本標準是有沒有試聽課。
現在學插畫的地方確實很多，真的是魚龍混雜，讓很多同學花了眼。他們應該如何選擇？有句話說得好，判斷壹個學習場所怎麽樣，最起碼要先看對方的實力，試聽課就是看對方的最佳實力，同時還要看課程的質量。如果連試聽課都不好，那其他課就更沒用了。而且選擇學這壹塊，選大學校，有保障。
如果不知道去哪裏找，可以去我以前學的網絡課。那是我學習的地方。每晚八點會有繪畫大師老師免費在線直播插畫和板畫的課程。老師的演講通俗易懂，幽默風趣，能簡單透徹的講解困擾大家的繪畫技巧。看老師的視頻比看書好多了。壹堂課可以為妳解決很多問題，了解整個行業的發展。反正是免費的。妳可以去聽聽。晚上講課不會耽誤妳白天的工作或學習。想聽的同學可以進入Weixin(諧音):
前面第壹組是:gon _ WEN-WEN-BANG-BANG:699 _把上面兩組數字按順序組合就可以了。備註:插圖。
既然學生喜歡學板畫插畫，那麽自己去嘗試，給自己壹個機會，就是不負責任。他們只有去嘗試，才能知道自己是不是那塊料，而不是總是在自己的內心世界裏徘徊，浪費自己的才華。
中國最早的插圖是以版畫的形式出現的，隨著佛教文化的傳入，他們在經書中使用“偽裝”的插圖來宣傳教義。目前，中國最早的版畫作品記載在史料中，即唐肅宗出版的《達拉尼咒》。唐懿宗鹹通九年(868)出版的《金剛般若經》扉頁畫就是確切的日期。
到了宋金元時期，書籍插圖有了很大的發展。應用範圍擴大到醫學書籍、歷史地理書籍、考古目錄書籍、日常百科全書書籍等書籍，彩色套印插圖已經出現。明清時期，可以說是古代插畫藝術大發展時期，全國各地都有書刻行業。不同的地區形成了不同的風格。
插畫師夢想支援隊|創意繪畫第二期壹人壹式壹畫壹故事，繪畫是壹次心靈之旅。
第2期_分享嘉賓:賈芳神話
她有明亮的眼睛，燦爛的笑容和雲雀般的嗓音。性格溫和，文靜，給人以春風般的溫暖；
英語專業，非美術生，從零開始學習，憑著對繪畫的熱愛和堅持，開始了插畫之路。
她的插畫色彩鮮艷，引人註目；飽滿的色彩+造型和質感，簡單組合成壹幅和諧美好的畫面；人物誇張有趣，創意十足，更有故事性，表現出屬於現代時尚的壹面，風格獨特。
她有很多標簽:
賈芳插畫家創始人/深圳市插畫家協會會員
視覺中國與賈芳插畫工作室的創始人/插畫師簽約。
教學風格:自然親切，不做作，潤物細無聲。將對插畫知識的渴求和探索與簡單結合起來，結合自己學習插畫的經驗，總結設計了壹個創新高效的插畫打卡活動——賈芳插畫打卡。
對學生的作業進行點評和指導，直接細致的認可，給學生最大的教學熱情，她對繪畫的熱愛潛移默化的影響著每壹個學生。
截至目前，已有超過65，438+0，000+學生參與打卡。
#賈芳插畫打卡#微博話題熱度700萬+
四月的創意分享幹貨滿滿，非常精彩，給我們帶來了太多的驚喜和感動。最重要的是打開我們的眼睛。原來妳可以這樣畫，壹個輪廓，兩個字，壹個動物延伸成壹個故事；
創造性思維:我的理解是借鑒別人的優秀作品。這裏的學習不是指模仿或臨摹，而是通過看、記、畫來學習。
首先是看，看就是仔細觀察別人優秀作品的特點。從布局構圖上，觀察作品如何利用空間和元素構成畫面。
其次是節奏關系，即畫面中的明暗對比、冷暖色對比、疏密大小對比。最後是技法，也就是用來畫這幅作品的方法。
世界上沒有兩張壹模壹樣的畫，也沒有兩個壹模壹樣的人。每個人都是獨壹無二、不可替代的個體。即使每個人畫的是同壹個元素，筆下呈現的狀態也是完全不同的。
壹，課程“現場”復習
二、創造性繪畫課程“要領”講解
1，創意繪畫材料與方法
分階段練習:
第壹階段:畫壹個輪廓，根據輪廓畫壹個假想的圖(9個方塊)，通過限定的輪廓畫出自己的元素；
案例1(原文:賈芳神話的方法)
盡量脫離原來的形狀，展示壹些輪廓有限的物體。這樣可以發現，因為壹些限制，我們可以畫出更有趣的圖形。
案例2(原文:glasslinda的方法)
試著給自己定壹些主題，每次通過這個形狀畫出主題相關的(9個方塊)，也能激發很多靈感。
發散思維的主題設定如下:
1.與日常生活用品相關；
2.吃喝玩樂，有吃有穿有住有行；
3.動物和植物；
4.人的頭部、胸部和身體運動；
5.不同的表現形式(擡頭、低頭、擡頭)；
6.肯定形式和否定形式的結合；
7.思考輪廓(剪影)；
8.內部物品組合成所需的形狀；
9.靈光壹現，自由繪畫；
第二階段:完全不相關的關鍵詞組合起來畫壹張圖。(9格)打破常規思路，畫出意想不到的場景。
案例1(原文:七醬之法)
這張圖的關鍵詞是春天+時間。
發散思維:春遊-春遊-戶外放風箏-度過美好的壹天；通過發散思維聯想相關元素，提取+組合元素；
創作過程:在創作過程中，我從生成中尋找靈感。在這些參考文獻中，我認為在時鐘中放風箏的女孩指向春天。後來，頭發和風箏以誇張的形式連在壹起。
案例2(原文:丸子法)
這張圖的關鍵詞:春藍+鎖。
通過關鍵詞做思維導圖，把能想到的元素都寫出來，然後從中提取+組合元素；
發散思維:腦袋-鑰匙-茫茫人海-找到自己-打開心扉-解鎖。
創作過程:通過發散思維把腦袋變成壹把鑰匙，鎖周圍的黑線代表漂浮的海浪，在茫茫“鎖海”中奮力尋找屬於自己的鎖。
第三階段:用壹個動物元素編壹套故事。
案例1(原文:Alina Alan的方法)
故事系列創作理念:
繪本是為了表達壹種情感，傳達壹種思想，也是為了告訴人們壹些道理，所以我在創作的時候就考慮了繪本的故事和情感表達。
《我的故事》是壹個夢，表達內心的渴望。生活在快節奏城市的人，由於工作和生活的壓力，偶爾會產生負面情緒，有時會感到壓抑，變得焦躁不安，工作之外留給自己的時間和空間太少。
我想有更多的時間畫畫，感受大自然的寧靜和美好，用夢的形式表達自己的感受。故事的主題是“我和梅花鹿”。我很喜歡梅花鹿，梅花鹿也是我的幸運寵物。)
2.提高創造力的兩個步驟:
(1)平時積累
創意靈感本:隨時隨地記錄。身邊發生的事，夢想，奇思妙想，興趣點，博物館的靈感，夢想，書籍，電影，詩歌，溫暖的句子，都可以成為後期創作的靈感來源。
圖片集:不時收集喜歡的圖片、照片和精美的插圖。插畫創作的素材庫可以具體分類，如色彩、筆觸、造型、場景、裝飾等。在後續的創作中，可以嘗試用這些累積的顏色和筆觸開始新的創作。
史凱達:壹個關於“插畫創作必備的創意存儲方法”的視頻，其中對書架和書架的分析特別有幫助。
書架裏有內容和技巧:內容記錄妳的日記、讀書筆記、收藏的文章；收集色彩、筆觸、形狀、場景，把自己感興趣的、想嘗試的方法裝飾出來。
貨架:1。我應該畫什麽？2.妳嘗試什麽技巧？您可以在開始創建時使用此方法。
(2)實踐(行動)
練習的方式有三種:視覺日記:創作的方法特別有用，可以通過做視覺日記來積累學習創意的素材。(微博@嗨吹)
寫實/臨摹照片:無意識隨機實驗，用圖片講故事；復制作品，拼貼和其他有趣的方式來記錄和學習。
3.實踐創造力的三種實用方法:
(1)學習快速塗裝
以下是從想象、構圖、創意思維中提煉出來的非常實用的創意練習方法，其中三個也是我們這次練習的，非常實用。
1.看到壹個物體後，想到另壹個物體，依次接力。(增強想象力，同樣的對象，9天之後，每個人最後的結果會有很大的不同。)
2.把完全不相關的東西組合起來，畫壹張圖。(打破常規思路，畫出意想不到的場景)
3.兩個不同的人物，組合起來畫肖像。(嘗試各種有趣的人像)
4.通過壹張照片畫出自己的內心感受——展開不同的變體。試著練習畫出妳的感受，而不是畫本身。
5.畫壹個動物，畫出自己心目中的動物。(提供單詞，妳們每個人都可以在自己的想象中畫出這種動物。)
6.試著畫壹種動物(牛、蛇、蜘蛛、鵝、魚等。)用不同的繪畫材料。把家裏現有的繪畫工具都翻出來，用它們找出更多的可能性。
7.對於壹個對象:具象-抽象(使用不同的繪畫材料，區分風格差異)。學習具體事物的概括能力，每天概括壹點，畫得越多越容易。
8.畫壹個輪廓，根據輪廓畫壹個想象的畫面(通過限定的輪廓畫出自己的元素)。
9.用壹件有趣的小事來編壹套故事。壹個物體，比如壹條魚，每天圍繞著這條魚，展開自己的故事。
10.畫同樣的元素。每個人聽自己喜歡的不同音樂，用這個元素畫出不同音樂中的感受~(在音樂中畫出自己的感受，學習更抽象的表達)
(2)通過寫生學習
另壹種創意練習方法是素描，我們可以從素描中獲得很多想法。以下是摘自《向菲利普叔叔學習——創意素描》的內容，對開始練習素描會有很大的幫助。
1.留下空白的畫紙，讓自己自由發揮。清空妳的腦袋，妳畫的東西取決於畫筆。
2.盲繪圖:
——閉上眼睛，左手感受五官，右手拿起筆畫；
——找模特，自己觀察五官，畫的過程中不要低頭看自己的畫。
盲人繪畫可以幫助妳學習如何更好地觀察事物，提高妳的繪畫水平。)
3.畫出妳的感受:壹幅畫被賦予的個人感受越強，它的藝術感染力就會越強。
4.吸引妳的註意力(想象力會填補剩下的空白)
-為作品創造壹個視覺焦點，聚焦在畫面最重要的部分，其余部分用想象填充。
5.收集素材:收集壹些看起來不起眼，不能單獨畫出來的東西。(比如去博物館，用畫紙填滿)
6.自然風光:關註那些隨處可見的奇形怪狀，探索它們獨特的地方。
7.善用多重視角:360度記錄身邊的壹切；從不同的人物視角觀察同壹個地方，也可以從同壹個視角拼接出不同的時空片段。
(3)向藝術家學習
在臨摹和再創作藝術家的作品時，我們可以更好地理解他們在畫面中的表情、情緒、色彩等。也可以根據自己的藝術傑作和自己的想象自由發揮。
4月份主要學習了保羅·克利、康定斯基、馬蒂斯、梵高等藝術家的繪畫形式。以後，我們將有機會向其他藝術家學習。
4.推薦閱讀書籍
以下分享的書籍是開學前購買的與創意相關的書籍，結合實際練習和其他平臺對創意的看法，提煉出壹些有用的點。
閱讀創意書籍的經驗；
1.想象力、構圖和創造性思維
這本書裏提到的構圖和創意的內容特別接地氣，非常實用。書中有很多創作相關的方法，也是四月創作繪畫練習用的參考書。
2.創意素描
書中很多素描特別值得關註，對想開始素描的人會有很大的幫助和啟發。
3.賴聲川的創造力
賴聲川老師對創造力的分析非常深入，他從自己的創作經歷中分析了整個創造力的形成過程。
4.52創意繪畫實踐和創意素描實驗室
這兩本書主要講的是如何用不同的繪畫材料和創作方法提取創作靈感，對於想嘗試各種材料的人會很有幫助，特別適合少兒繪畫培訓機構。
如果研究方向是板繪，幫助不大；這本書的壹部分是關於從藝術家的創意中獲得創作靈感。
書中有創意的部分相對較少，但其中的壹些，比如線條、色彩、色調，如何用插圖講故事，還是特別精彩的。
6.自由式繪畫:插畫師的84種創作技巧。
背景與空間、另類現實、混合圖層、空間透視、數字拼貼等88種創作技巧，可以獲得許多不同的創作方法，給妳更多的靈感和創作方向。
三、創作繪畫總結及作品展示
編者按:賈芳老師在四月份讀了七本關於插圖創意的書，看了八個小時的戲劇分享。取其精華，整理成課件，非常認真、專註、高效；(這裏應該有掌聲+贊)
如果妳看到這裏和我壹樣“未完成”，可以去(微博:@賈芳神話)分享更多關於插畫的幹貨；
插畫夢之隊是壹個類似烏托邦的繪畫世界。群裏氛圍很好，充滿正能量。每天看到大家在群裏發的畫，是壹件很享受的事情，和同頻的朋友壹起學習成長，特別愜意。
對繪畫的熱愛讓我們更加期待生活。
繪畫的夢想在於妳手中的畫筆；
文/林賽花絮
熱愛閱讀和旅行；
熱愛詩歌和吉他；
熱愛繪畫和寫作；
我是林賽，我在閱讀和寫作方面很慢。
請叫我蝸牛小姐