素描在今天的藝術院校中被所有專業都視為基礎課，雖然每個專業的側重點不同。油畫強調體積和色調，中國畫強調線條，版畫和設計強調結構等。但是素描是相似的。
總的來說，素描是非常理性的，素描的過程是人把腦、眼、手高度結合的活動。了解大師們獨特的成長歷程、藝術理念、風格差異、技巧表達，只有不斷的評價和思考，才能正確定位自己。
素描是造型藝術的基礎，素描學習和訓練的目的是培養學習者正確的認知能力、觀察能力、造型能力、表達能力和審美能力。壹個大方紮實的底子，成為進入藝術殿堂的必備素質，就像高層建築的地基，厚重、隱蔽、不做作。也像武俠裏站在壹堆。妳站不穩，“功夫”只是個花架子。初學素描壹定要沈住氣耐得住寂寞，能吃苦，有難度感。羅馬不是壹天建成的，也不是古人壹天建成的。
就位並打開:
“到位”的內容包括構圖、結構、特點、形狀、比例、朝向、節奏、力度等。到位是壹種基本功，也是壹種能力，和我們平時聽到的“準”“信”不完全壹樣。“到位”更多的是指主觀感受和藝術到位，有更高的層次和更大的主觀發展空間，甚至“真實”只是藝術真實。“開放”是壹種人文素質，是壹種主觀手段。“開”的內容包括藝術語言、形體特征、黑白灰、主次、虛實、強弱、剛柔、濃淡、直直、前後、疏密等等。它是更高意義上的簡化和歸納，比“到位”更主觀、更自由，是藝術家個人主觀能動性的精神表現。
“黑、白、灰”的重要性；
將“黑、白、灰”的概括手法引入到素描或所有顏色的學習、設計和創作中，會起到事半功倍的效果，尤其是對於初學者。具體操作如下:再復雜雜亂的物體，在亮度上概括為黑、白、灰三塊，是對宏觀整體的壹種主觀把握和有序組織，任何壹塊都包含許多層次(色調和體面)，但都必須在“黑”、“白”或“灰”的絕對規則下；壹般“灰”塊層次豐富，“黑”塊層次簡潔。三個區塊的面積是特定的，但必須是可用的。這樣我們就可以輕松克服畫面中“灰”、“亂”、“臟”等初學者的通病，從而使作品的畫面結構更加有力、更加鮮明、更加有序。
線條的含義:
藝術是藝術，是人類精神的產物。雖然是科學的，但永遠不能等同於科學的“真理”。壹加壹不等於二，藝術沒有標準答案，線是藝術家精神反映主客觀世界的產物。線條是視覺藝術最基本的語言，是壹種概括和“抽象”。它既古老又現代，永遠不會過時。所以在素描世界裏，藝術家和線是密不可分的，第壹手就是線，可以根據主客觀需要充分發揮。線條的藝術表現力很強。至今，我們都被幾千年前敦煌壁畫中飛揚飄逸的線條和永樂宮壁畫中瑰麗的線條所折服。線條不僅表達輪廓、區域、結構、特征、轉折點(形式與兩種顏色之間)、節奏等。壹個對象，但也表達了藝術家的主觀感受。當時的沖動和激情是壹種主觀的提煉，有時會成為作品的靈魂，於是就有了硬朗有力的線條，流動的線條，線條的運動，線條的旋律。其實線條的運用是很有講究的，既有理性的，也有感性的，不是“輪廓線”那麽簡單。線條要註意表達物體的來龍去脈:線條的正反面，線條的力度，應該用在什麽地方？哪裏不應該用？如何穿透空氣，如何比較密度？大家都有學問。只有壹條邊線體現了造型、特色、空間、現實、實力等內涵。線條應該高於色調(平面)，因為它是藝術家的主觀產物，是壹種“精神表達”。
嗯...既然是初學者，那應該就夠了~應該能掌握吧~
祝妳:學業有成！越畫越好！