自從與“數學”分道揚鑣後，宋芳芳在多個領域展現了自己的才華:
早期，憑借壹個手工制作的仿真花發夾，她成為淘寶上第壹家也是唯壹壹家以“高度仿真花飾”原創設計為主要設計的店鋪。
後來隨著模仿者和復制品越來越多，芳芳毅然關店，轉向“私人翡翠首飾設計定制”，壹直堅持至今。
至此，鮮花和珠寶——世上所有女人最愛的兩樣東西——逐漸成為芳芳事業的重心。
機緣巧合下，宋芳芳遇到了她人生中的第壹位花藝導師，從此開啟了漫長的“花藝學習”之路。
回憶起早年學習“中國插花”的由來和經歷，她依然心存感激。
芳芳告訴我們:“我的第壹位花藝老師是臺灣省最著名的中國花藝教授。她不僅是我的花藝老師，也是我的精神導師。在她的影響下，我開始迷上了中國博大精深的傳統文化，整日徜徉在“歷史、詩詞文化、繪畫、書法、茶道、易經以及儒道佛思想”的國學海洋中。"
如果說，芳芳在學習《中華花卉》之前，更註重事物的外在，比美與醜。然後學習之後，她更註重壹個事物背後的沈澱，甚至是它的文化內涵。
我研究《中華》三年多了，壹天到晚不敢怠慢。
慢慢的，芳芳開始得到很多實踐機會:業務接觸，教學培訓，定向展覽。......
去年年底，江蘇茅山壹家高檔中式酒店找到芳芳，讓她為酒店的玄關、餐廳和100多間客房安排“花藝設計”。
欣然同意的芳芳不僅順利完成了挑戰，還通過這次商業實踐引發了她對壹些現實困難的思考:
中式插花可以是很好的搭配風格，但是如何在超大商業空間中突破“中式花”花器和材料的限制？
似乎只有借助“西方花藝”的設計思維，才能加強作品在大型立體空間中的表現力！
對此，方方坦言:“當我明顯感受到能力和知識的壁壘時，我就知道是時候打破這個界限了。只有這樣，我的視野才會更加開闊，能力才會得到提升。”
妳是學花的。妳為什麽去學西洋花？面對這樣的質疑，芳芳常常是笑笑。的確，對於大多數人來說，中西花藝是兩個完全不同的分支。
如果用壹些關鍵詞來概括的話，“中國插花”大概就是:意境、寓意、藝術取向、陰陽、傳承、博古、寫意、沈澱、歷史、走心、儒道釋、修身養性...
而“西式花藝”是:多彩的、緊張的、全方位的、社交的、外向的、創新的、空間延伸的、利用視覺和大腦熱點的、物理幾何的、材料應用不受限制的、商業的...
只是芳芳心裏清楚:雖然“中式插花”和“西式插花”有明顯的區別。壹旦兩者以“藝術”的形式展開討論，被稱為“中國與西方”的邊界將不再被相互借鑒和影響所取代。
這也是為什麽壹些西方花藝大師，在作品中越來越多的體現出東方花藝禪修的簡約風格。？
“另外，我壹直喜歡西洋花。在我的理解中，西方花藝不僅僅是壹束花。我想學西洋花，也想開闊眼界，提升能力。因為我知道我真正想做的是花藝。”
“我太幸運了。”芳芳說，“我第壹次接觸西方花藝的時候，有幸認識了具有豐富教學和實踐經驗的比利時花藝大師Stef。”
“他的創新精神，對建築的藝術理解，毫無保留的教學風格，讓我覺得我可以從他身上得到我想要的壹切——那些純粹的歐洲傳統花藝技法，動手能力，材料的靈活運用，建築的藝術創新，思維的突破...我簡直陶醉了！”
中國的花藝起步很早，但進入近代後發展放緩。幸運的是，如今“後起之秀”如雨後春筍般湧現。
無論是“西方插花”還是“日本插花”，我們都可以借鑒，吸取精華。但芳芳堅信，中國花藝會有自己的未來和明天，讓世界刮目相看！
她說:“我從來沒有以花店為目標，也不想做包花束或者做韓式拱門這種簡單的商業設計。而是希望系統的，由內而外的了解這個行業。包括其內在的創意、動手能力、配色方法、空間延伸、幾何塑造能力等等。”
談及對未來的規劃，芳芳坦言自己從來沒有給自己定過什麽目標，也沒有要求自己去實現或者成為現在的自己；相反，他們傾向於享受當下，專註於他們正在做的事情:
學習的時候好好學習，投入到教學中去，盡可能把全部的力量投入到完成展覽和法會中去...