貝多芬於1770年12月16日出生在德國科隆附近萊茵河畔的波恩。他的父親約翰成績平平，嗜酒如命，貝多芬的童年毫無快樂可言。
~我被鞭打的童年的聲音很痛~
他爸爸想讓兒子成為第二個神童，讓他享盡榮華富貴，就逼著他學鋼琴。如果他失敗了，他就會被打敗。貝多芬就是在這種悲慘而痛苦的命運中度過了童年。貝多芬非凡的天賦，加上後天的刻苦訓練，越來越高，連他的老師都充滿了遺憾。
十二歲時，貝多芬受雇為宮廷古鋼琴和管風琴樂師，他還承擔起養家糊口的責任。貝多芬在宮廷中逐漸受到重視，但他野心勃勃，於1787年前往維也納祭奠莫紮特。但不幸的是，他的母親在波恩病危，回國後不久就去世了。這對貝多芬是壹個巨大的打擊，他在波恩又呆了五年。
貝多芬於1792年再次去維也納實現他的理想。這壹次，瓦爾斯坦伯爵給了很多幫助。作為回報，貝多芬日後創作了鋼琴奏鳴曲，獻給瓦爾斯坦。
在維也納，貝多芬在海頓手下受了壹年的教育，然後向申克、艾伯雷·茲伯格、薩裏等名師求教，尤其是後者，他學習了十年。
~掙脫束縛，追求自由~
貝多芬於1795年在維也納舉行了他的第壹場音樂會。當時維也納的市民對他自己創作的第二鋼琴協奏曲印象深刻，他也因此壹舉成名。
他的《第壹交響曲》創作較晚，同年出版了三首鋼琴三重奏《貝多芬》，也確立了演奏家和作曲家的雙重聲譽。
在接下來的五年裏，他創作了第壹至第十壹號鋼琴奏鳴曲和第壹至第三號鋼琴協奏曲。1799年，貝多芬完成了《第壹交響曲》。他憑著神奇的想象力，接連寫出了震驚樂壇的名作。在這些作品中，洋溢著生命的喜悅和熱情，表現出前所未有的自由意境，突破了連莫紮特都被束縛的嚴格形式。
當事情壹帆風順的時候，貝多芬的名氣達到了頂峰，但是不幸的命運降臨到了他身上——他失聰了。
~壹個聽不見的巨人~
這是壹個殘酷的打擊。為了避免被發現失聰，貝多芬逐漸離群索居，變得越來越孤僻。
此時，他愛上了17歲的女孩朱麗葉·古馳·阿迪。著名的第十四鋼琴奏鳴曲《月光》是他們的愛情作品。
1802年，貝多芬搬到了離維也納壹小時車程的寧靜村莊黑裏金，在那裏他創作了第二交響曲。但耳病的惡化讓他痛苦不堪，於是寫下了海利根施塔特的遺書，陳述了自己的悲慘遭遇和不幸。後來貝多芬因為康德的哲學重建了自信。忘記不幸的最好方法是努力工作。此時，他回到維也納，滿腦子都是音樂，並於1803年寫出了雷霆萬鈞的第三交響曲《英雄》。這首歌本來是想獻給拿破侖的，但是因為拿破侖加冕為皇帝，貝多芬生氣了，把拿破侖的名字擦掉了，改名為《英雄交響曲》。
同年，貝多芬寫下了壹首優秀的第九小提琴奏鳴曲《克羅齊》。1804年完成第21號鋼琴奏鳴曲《瓦爾德斯坦》。次年，他完成了第23號鋼琴奏鳴曲《激情》和獨特的歌劇《費德裏歐》。在這壹系列作品中，他展現了真本事，如《華德斯坦》《熱情》，令世人神往。1806年，他還創作了D大調第四鋼琴協奏曲和小提琴協奏曲。
1808年，貝多芬同時發表了第五交響曲《命運》和第六交響曲《田園》。1809年完成第五鋼琴協奏曲《皇帝》。這些都是不朽的傑作。
~充滿激情的火山~
貝多芬的內心蘊含著無盡的感情，細膩、超凡、和諧、完美。貝多芬有意把他的想法融入音樂中。比如在第五首《命運》中，開頭的主題動機是命運之神用力敲門，而在第六首《田園》中，貝多芬描寫自然的意圖更加明顯。在第壹樂章中，他標註了“壹個讓人感到輕松愉快的國家”的字樣。
1809年，拿破侖攻占維也納，公孫親王逃亡，貝多芬經濟陷入困境。戰爭的日子裏，他依然留在維也納，苦心創作，他的《皇帝》協奏曲是在隆隆的炮聲中寫成的。
由於《命運》和《田園》的首場演出沒有贏得維也納人民的青睞，貝多芬決定啟程赴德，但由於魯道夫公爵、羅伯特·高維茲王子和金斯基公爵的努力，他留了下來。日後，貝多芬為這些恩人寫下了《大公鋼琴三重奏》。
~音樂飛入尋常百姓家~
自法國大革命以來，歐洲的空氣煥然壹新，個人自由和人權得到了確定。貝多芬還普及了音樂，把音樂從貴族帶到了全民。貝多芬的成就是不朽的。
拿破侖戰敗後，維也納又恢復了歡樂的氣氛。1812年，貝多芬在救濟殘疾人音樂會上首演了《第七交響曲》和《第八交響曲》，轟動壹時。他贏得了維也納人民的尊敬。
貝多芬在1804年至1814年間患有生理性耳聾，但在這十壹年間，他的作品內容豐富，具有前所未有的歷史價值。他在人類音樂的寶庫中寫下了輝煌的壹筆。
他的《第七交響曲》沒有標題，瓦格納認為這首曲子是舞蹈的象征，尤其是充滿激情的最後樂章。《第八交響曲》是他九部交響曲中最清晰、最令人耳目壹新的壹部，他以壹種哲學的、超然的態度來瀏覽人生。
貝多芬的第三次生命始於1815年。那時候他已經到了壯年，對人生有了更透徹的理解。此後他所寫的音樂，除了第九交響曲《合唱》和《莊嚴的彌撒》之外，都是鋼琴奏鳴曲和弦樂四重奏，都具有內在的、深刻的精神意境。
~樂聖不擅長人情世故~
自1814年弟弟卡爾去世後，貝多芬承擔起監護和撫養侄子的責任。但是收養的過程和他侄子事後造成的問題讓他吃了不少苦頭。總之，他不能把他的愛轉移到他的侄子身上。貝多芬關於如何與人相處的理論徹底崩潰了。
音樂聖鬥士貝多芬變得更加抑郁，而身體狀況更加嚴重，經濟非常拮據。當時他正在努力創作兩部主要作品——《莊嚴的彌撒》和《第九交響曲》。特別是，當魯道夫被任命為大主教時，第壹首歌就為他演奏了。由於責任重大，他花了大約五年時間才於1823年完成。他的《第九交響曲》於次年5月7日首演，將他的人氣推向了壹個新的高峰。
第九交響曲中“歡樂頌”的合唱部分取自席勒的詩《歡樂頌》。他早年就有這個想法，32年後終於如願以償。《第九交響曲》的成功給他帶來了壹生中最大的榮耀和歡樂。
貝多芬親自指揮了第九交響曲的排練，但由於耳聾，秩序混亂，於是由烏姆拉夫指揮了正式演出。貝多芬仍然在舞臺上，背對著觀眾。整首歌唱完，觀眾深受感動，大聲歡呼，掌聲如雷，但貝多芬已不省人事，經演奏者提醒，才看到感人的壹幕，含淚作答。
這是貝多芬最後壹次公開露面。他不知不覺患上了肝病，日子壹天天不好過。他即將離開人世的心靈，趨於寧靜。此時的貝多芬仿佛置身於壹片稀薄純凈的天空中，俯瞰著他即將離開的世界。他寫了五首最後的弦樂四重奏。這些室內樂是他最後的作品，也是貝多芬留給世界的遺囑。向世人證明，精神可以戰勝痛苦，甚至死亡。
~最後壹聲春雷響起~
貝多芬的生命即將結束。僅在1826年，他就接受了四次手術，但他的狀況沒有改善。1827年3月26日下午，維也納突然下起了暴風雪，伴隨著震耳欲聾的春雷。這時，貝多芬握緊右拳，咽下了最後壹口氣。
據古代記載，貝多芬的葬禮在3月29日舉行，兩萬多名維也納市民參加了護送到舉行紀念彌撒的Jasseur教堂。......
貝多芬(貝多芬1770-1827)
貝多芬1770 12 16出生於德國波恩。他的祖父是科隆的宮廷歌手和音樂家，他的父親也是科隆的宮廷歌手。貝多芬的父親盡了最大努力
我想把他培養成莫紮特神童，就逼著他四歲學小提琴和鋼琴，八歲公開表演。在管風琴師C. G .的指導下。
上午，貝多芬開始學習巴赫等德國大師的作品，使他真正了解了德國民族音樂，並逐漸形成了自己的風格。
1787年愛母去世後，貝多芬進入波恩頗有聲望的F.V .勃朗寧夫人家當音樂老師。在那裏，他學到了很多關於思想進步和學習的東西。
知識淵博的教授、作家和藝術家以及政府中開明的人。他們談論藝術、哲學和政治，這使年輕的貝多芬開始受到進步思想的影響。
樹立藝術應該為善良、正義和人道主義服務的藝術觀。19歲時，他被允許去波恩大學聽課，學習康德的哲學著作和古曦。
法國資產階級革命啟蒙運動對他的世界觀和藝術觀產生了重大影響。1792貝多芬走了
我搬到了我的家鄉，在維也納定居。1996年我跟隨海頓學習作曲。發表作品65438至0795。大約在1800年，貝多芬創作了第壹交響曲。
這是貝多芬的作品之壹，也是他九部交響曲中最經典的壹部。1802年，貝多芬寫了第二交響曲，從中我了解到。
學生們可以看到，貝多芬正在努力形成壹種將自己的創作與所追求的崇高理想相結合的創作傾向。
第三交響曲(英雄)的完成標誌著貝多芬的創作進入了壹個新的階段。這部創作於1804的作品，去掉了海頓和莫紮特。
特別的影響是思想和藝術上的巨大飛躍，這部作品吸收了法國革命音樂的基調，融合了革命時代的情懷，奠定了基礎。
介紹了貝多芬音樂創作的英雄和群眾風格以及“以鬥爭取勝”的基本思想。
在1802-1815期間，貝多芬不顧包括耳病在內的各種精神打擊，創作了大量的音樂作品:第三交響曲到第八交響曲。
戒指、小提琴協奏曲、鋼琴協奏曲和序曲、奏鳴曲等。這些作品對以後歐洲音樂的發展產生了深遠的影響。
1815之後，貝多芬完全失聰。他變得孤僻和易怒，但他沒有失去信心。他此時的音樂創作是有思想的。偉大的
《第九交響曲》的完成標誌著貝多芬的創作進入了壹個新的高峰，顯示出貝多芬的藝術思想更加深刻、更加細致、更加成熟。
這部作品體現了貝多芬的“自由、平等、博愛”和“全世界人民團結擁抱，像兄弟壹樣，只有通過艱苦的鬥爭才能獲得。”
真正快樂的理想。
1827年3月26日，貝多芬在維也納逝世。下葬那天，所有學校停課哀悼，兩萬人參加了葬禮。他的墓碑上刻著奧地利。
詩人格裏爾·巴切寫了壹句題詞:“...當妳站在他的棺材前，籠罩著妳的不是絕望，而是壹種高貴的感覺；我們
只有像他這樣的人才能說:他完成了壹項偉大的事業..."
貝多芬的音樂在他的交響樂中占有特殊的地位。從這些交響樂中，我們可以了解到交響樂從海頓、莫紮特、貝多芬到。
舒伯特和門德爾松在不同時期的發展概況，也可以揭示貝多芬創作的基本思路和精神面貌。貝多芬的交響曲，完全繼承了。
德國音樂的優秀傳統吸收了法國大革命音樂的各種成就和英雄音調，所以他的音樂具有鮮明的時代感。
當時他吸收了德奧民族音樂的精華，作品有了更明顯的民族性。
貝多芬的交響曲是以表現革命鬥爭的英雄為中心的，他把英雄主題放在交響曲創作的首位。來自貝多芬的第三交響曲
屈，第五交響曲，第六交響曲，第七交響曲，第九交響曲，我們都可以看到這些作品互不相同。
人物側面描寫了主人公的活動和思想、主人公和革命鬥爭、主人公和自然、主人公和人民、主人公和勝利、主人公和他的內心世界等。
這些英雄的音調在人民中塑造英雄，顯示他們為正義的事業而戰，甚至犧牲自己，直到贏得鬥爭。
李。
貝多芬的交響樂大多是以加長奏鳴曲的形式創作的。他的創作思路廣闊、瑰麗、深刻、生動、多變，音樂形式與眾不同。
在創作過程中，將原交響曲第三樂章中的小步舞曲改成了諧謔曲，歌劇改成了世界。
矛盾沖突以鬥爭取勝的戲劇性表現運用到交響樂中，甚至在《第九交響曲》中加入了合唱，擴大了交響樂的譜表。
現在的能力和氛圍。此外，在交響樂的創作中，貝多芬在配器上進行大膽創新，確立了單簧管在樂隊中的地位，在《第九交響曲》中
四個長號的使用等。在湘曲中，形成了壹種新穎的風格，開創了壹個新的領域，用這種創新的音樂形式充分表達了自己的心聲。
世界，反映了當時社會的進步思潮，把歐洲古典音樂派的音樂發展到最高峰，開創了19世紀的歐洲浪漫主義音樂。
貝多芬作品欣賞
1，C小調第五交響曲(命運)(作品67)
《第五交響曲》是貝多芬交響曲中最富哲理性和戲劇性的作品之壹。早在1804，寫第三交響曲的時候，貝多芬就寫了。
他已經構思了壹首曲子，但他改變了計劃，先完成了第四交響曲。1807第五交響曲的總譜公布了。1808 65438+2月22日維也納
貝多芬第壹次在皇家劇院指揮第五和第六交響曲。
《第五交響曲》是繼《第三交響曲》之後的又壹部英雄史詩作品。貝多芬說第壹樂章的主題是“命運在敲門”，那麽後來呢
人們稱之為命運交響曲。“命運”的主題是指當時令人窒息的德國封建社會，貝多芬揭示了“通過鬥爭，取得勝利。”
“利”就是從黑暗走向光明，從與苦難的“命運”作鬥爭，與封建勢力作鬥爭，上升到歡樂和勝利。
《第五交響曲》是貝多芬藝術風格的代表作。其結構嚴謹完整，手法簡潔明快，發展緊湊均衡，主題形象清新。
明亮生動。作為壹部英雄交響曲，其矛盾沖突、情感對立、緊張戲劇比以往作品更集中、統壹、尖銳。
鋒利。動作之間緊密的內在聯系，使整首歌充滿情感，具有強烈的藝術感染力。這種渾然壹體的雄偉神韻代表了貝多芬的藝術。
外科手術風格。有人曾說:“貝多芬成了這部交響曲中的巨人。”
第五交響曲分為四個樂章。
第壹樂章中充滿激情的快板，2/4拍，奏鳴曲式。
這壹樂章展現了鬥爭的場景，音樂象征著人民的力量如同洪流，向黑暗勢力發起猛烈的沖擊。音樂1
開始出現的強有力的，充滿活力的四聲，也就是貝多芬叫“命運”敲門，是主旋律。
這壹主題是向前沖擊的音樂形象，推動了音樂的不斷發展，也在後續的樂章中出現和發展。這個主題充滿激情和力量
壹股勇敢頑強的氣勢表現了驚心動魄的鬥爭場面，表達了貝多芬義憤填膺、挑戰封建勢力的強烈意向。
池。
當各種樂器互相模仿，掀起壹波又壹波的緊張氣氛時，喇叭奏出的是命運動機的變體，表達的是壹種勝利。
自信。
這是壹句承上啟下的話，從前面緊張雄壯的音樂現場引出充滿歌唱的第二主題。這是壹段抒情的旋律，溫柔而優美。
明朗的基調與上壹首形成對比，表達了人們對幸福生活的渴望和追求。
在這裏，嚴峻的命運動機退居到低音聲部，以伴奏的形式出現，使溫和的音樂有了不安的色彩，促進了音樂的繼續發展。音樂創作
最後，在清朗的氣氛中，演講部以果斷而熱烈的聲音結束。
在兩小節富有表現力的停頓之後，隨著命運動機的出現，音樂又回到了不安的基調，艱苦激烈的鬥爭又開始了。
是的。這時第壹主題非常活躍，它無休止地重復，調性不斷變化，力度不斷加強，然後出現了清晰有力的喇叭狀第二主。
標題。這兩個主題以各種方式交替變化發展，如對比復調、頻繁變調等，增加了音樂的不穩定因素，使音樂更加
有錢。最後命運的動機再次闖入，用最強音重復，形成了發展部的戲劇性高潮，音樂直接進入復制部。
在復制部，演示部鬥爭的場景重現。在第壹主題和連接部分之間，雙簧管奏出緩慢的嗚嗚聲。第壹個主題
開發突然中斷。不過興奮感馬上又恢復了，直到第二個主題出現，才稍微平靜下來。然而，光明與黑暗之間的鬥爭並沒有結束
有盡頭，而且在巨大的盡頭越來越激烈。這時，音樂發展的勢頭勢不可擋，力度的鮮明對比和和聲的緊張發展構成了整個樂章。
高潮。在運動的最後，第壹主題動機的強音進壹步描繪了挑戰的英雄性格，表明人民必將戰勝黑暗勢力。
強大的信心。
第二樂章:ba小調，稍快的行板，3/8拍，兩個主題的變奏曲。這是壹首優美的抒情詩，壯麗輝煌，以第壹樂章形成。
對比。它體現了人的情感世界。戰鬥過後，沈思和對美好理想的向往交織在壹起，最後轉化為堅定的決心。
音樂開始時，中提琴和大提琴在低音提琴撥弦的伴奏下演奏第壹主題，深沈、平和、優美，蘊含著深刻的力量和美感。
對生活的向往。
接著，單簧管和巴松管演奏了第二主題《戰鬥的召喚》。
這個主題的基調和第壹個主題很接近，和法國大革命的歌曲有關。這是進行曲風格的英雄主題，壹開始是抒情的。
而冥想，卻變成了c大調，由全樂隊演奏，成為了壹首雄壯的凱歌進行曲，充滿了火熱的朝氣，激勵著人們永遠前進。
未來音樂的發展就是這兩個主題的六種不同變奏。在這六個變奏曲中，貝多芬使用了不同的節奏模式、調性轉換和器樂變化。
在其他方面，它表現了主人公在激烈鬥爭後的沈思，他戰勝黑暗的堅定信念，以及他充滿活力的激情。例如，第壹變奏采用第壹主題。
連續的十六分音符讓音樂跌宕起伏，躁動不安。
第二個變奏，以三十二個音符的連續出現，增強了動力，表現了主人公戰勝黑暗的堅定信念。
最後壹個變奏，像英雄凱旋，有英雄氣概，樂觀向上。在這個樂章的結尾，第壹個主題簡單地展開了。
從深思中展現力量，對未來的勝利充滿信心。
第三樂章:C小調，快板，3/4拍子，諧謔曲。這個樂章是以復雜的三部曲的形式寫成的，在調性上，又回到了壹種動蕩的情緒，像是困苦。
鬥爭還在繼續，是向四運的過渡和轉化。主要部分由兩個對比鮮明的主題組成。第壹個主題有兩個因素:第壹個因素由
大提琴和低音提琴奏出快速向上的旋律，有壹種向前的力量，但又顯得有些猶豫。
另壹個因素是基於此的應答句，由壹系列和弦組成。它平靜、克制，表現出焦慮。
這個主題陳述了兩遍後，號角奏出了壹個非常活躍的、類似號角的新主題，熟悉的節奏使我們能夠壹下子確認第壹樂章。
“”的主題在這裏以另壹種形象出現，端莊、穩重，具有三月的特點。
兩種截然不同氣質的尖銳對立的主題交替出現，展現了動蕩不安、艱苦奮鬥的場景，而且每壹次出現都變得越來越尖銳復雜。
戲劇效果。
中間部分以激昂的德奧民族舞曲為中心主題，由C小調變為清亮的C大調。音樂采用了復調賦格和主音和聲的對比。
心情熱烈樂觀，首先由大提琴和低音提琴演奏。對比之前的音樂，有壹種勢不可擋的力量，造成風起雲湧之勢。
說明人民的力量越來越高，必勝的信念越來越強。
第三部分是動態再現部分。第壹部分中的兩個主題以微弱的聲音播放，用於再現和發展。定音鼓打擊節奏型預測矛的基本動機
護盾沖突還在繼續，這是在為最後的沖刺積蓄力量。然後，第壹個主題柔和地出現，音樂自由地向上延伸，樂隊的音域繼續擴大。
大，由弱到強，調性色彩由暗到亮，逐漸發展成壹股勢不可擋的力量，響亮的和弦引出了輝煌的最後樂章。
第四樂章:4/4拍的快板，奏鳴曲式。宏大的第四樂章充滿了光明和無比的歡樂，是為勝利歡呼的熱烈場面。音樂動作展示
這個節目的主題由兩部分組成。第壹部分以雄壯的凱旋進行曲開始，和弦飽滿有力，旋律積極向上，由全樂隊演奏。
第二部分，音樂的情緒與前面連貫，由圓號和木管樂器演奏，音色明亮柔和，三月的節奏和情感歡樂充滿歌唱性。
小調部分的主題由弦樂器演奏，以G大調為基礎。這是壹首快樂的舞曲，三連音節奏，輕松跌宕。
在演示結束時，出現了與演示相關的新旋律。
發展部以第二主題的廣泛積極發展為基礎，上升的音樂像無盡的人群，匯成了歡樂的海洋。接近高潮
當時又插入了“命運”的音型，但不再是剛強剛毅，而仿佛是對過去奮鬥的回憶，遠遠地呼應著第壹樂章。復制部分基本是重的。
演示部的音樂恢復後，新的力量略有增加。
這個新的主題，就像從主人公心中湧出的巨浪，自信、豪邁、勇敢。在巨大的結尾，是c大調輝煌的勝利進行曲。
它有壹種壓倒性的氣勢，表現了人民通過鬥爭最終取得勝利的無比喜悅。
第五交響曲是貝多芬交響曲創作中最具代表性的作品之壹。恩格斯說:“如果妳沒有聽說過這部宏偉的著作，那麽
妳壹生中從未聽說過任何事。"
2.F大調第六交響曲(田園)(作品68)
貝多芬《第六交響曲》創作於1807-1808年，2月22日與《第五交響曲》在維也納首演，1809年出版。標題
性愛交響曲是貝多芬創作的特色。他的第三和第五交響曲都有標題，最突出的是第六交響曲(田園)。每個人都有貝多芬
樂章加了壹個小標題，樂譜扉頁上加了壹段註釋:“主要是感情的表達，不是聲音和畫面。”這對人們理解這部作品尤為重要。
貝多芬非常熱愛自然，自然是他生活的重要組成部分。1802-1808期間，患有嚴重耳疾的貝多芬經常隱居在維也納郊區。
面積。他時而躺在森林的草地上，時而漫步在潺潺的小溪邊，深入思考壹切生命的本質，仔細洞察大自然的奧秘。來自我的家鄉
從銀河到維也納郊外，貝多芬受到大自然懷抱的啟發，獲得了精神上的慰藉。
第六交響曲通過描寫自然和鄉村生活的場景，反映了人們崇高的精神世界和自然與生命的偉大。
這部交響曲有五個樂章，後三個樂章是連續演奏的。
第壹樂章:“初到農村時的愉快心情”，快板不要太多，奏鳴曲式。整個樂章的音樂悅耳、清晰、簡單、和諧。壹旦運動開始
從小提琴開始，奏出主旋律，朝氣蓬勃。濃濃的鄉野氣息讓人沈浸在春天的原野中，溫柔的歌聲被渲染。
無限喜悅。
主體部分的主題之後是呈現部分的連接部分。管樂演奏的連續三連音，力度較輕，就像小溪流水的聲音，給人壹種清新的感覺。
的感覺。
輔助部分的主題是主體部分主題形象的延續，以c大調為基調，讓人感覺更清新，更快樂。旋律流暢寧靜，充滿了人與自然。
和諧的氣氛。
然後，副主題的第二部分，由弦樂和木管演奏，似乎是壹幅自然和諧的畫面。
在發展部分，貝多芬只用了主旋律中少量的音型進行發展。他以精湛的技巧創造性地使用色調和動態。
對比和其他技術描繪了廣闊和充滿活力的田野景色，蕩漾著農村生活的歡樂。
再現部分和呈現部分沒有太大區別，但木管樂器的運用更加巧妙，田園風味更濃。
結語把結尾主題的後半句變成了三連音，增強了自我滿足的感覺。
第二樂章:溪邊風景，行板稍快，奏鳴曲式。演奏開始時，弦樂器奏出微微起伏的汩汩聲模式。在這段伴奏的後面
場景之下，第壹把小提琴奏出柔美的主題。
子部分的主題首先由巴松管演奏，然後由中提琴和大提琴加入。這個流暢的主題就像牧羊人的笛聲和溪邊美景中村民的歌聲。
呈現出清新抒情的氛圍。
展開部分以強烈的不協和和弦開始，重點是主旋律素材的發展，調性的變化，各種樂器色彩的變化，使主調素材得以填充。
散開。
在再現部分的主旋律中，加入了巴松管、單簧管斷弦、雙簧管的三連音，讓流水更加生動。
結局很有名。貝多芬用笛子模仿《夜鶯》，用雙簧管模仿《鵪鶉》，用單簧管模仿《杜鵑》，描繪了壹幅陽光和諧的畫面。
Xi，鳥語花香，充滿詩情畫意。
第三樂章:村民歡聚，快板，諧謔曲。這壹樂章的音樂歡快舞蹈，展現了壹個生動的民俗風情集。
會議的歡樂場面。第壹部分以三拍舞曲開始，曲調輕快。
這個主題反復發展，力度不斷加強。在強勁飽滿的演奏之後，雙簧管奏出了主題的第二部分，優美而充滿生活氣息。
巴松管奏出的純樸音色襯托出這種旋律，仿佛壹支鄉村民間樂隊在演奏，其中壹位來自農村的老農，還拿著壹把古老的風笛在場。
Xing，但他只會玩Fa，Do，Fa。當樂隊切換時他不得不停止，當樂隊切換回原來的曲調時他又重新開始。樂章的中間部分是來自奧地利的兩拍。
舞曲，它粗獷活潑，帶有濃郁的鄉土氣息，像穿著木鞋的農民的到來。
第三部是第壹部的再現，音樂回到了三拍子的舞曲，但比以前更加活潑熱烈喧鬧。當舞蹈進行到最熱烈的時候，突然
然而遠處雷聲大作，狂歡中斷，人們散去，然後進入第四樂章。
第四樂章:暴風雨，快板，自由式。貝多芬運用了不協和和弦、頻繁變調、色彩配器、視覺旋律等。
法，描繪了壹幅電閃雷鳴、風雨交加的生動景象。弦樂的快速跳弓像暴風雨帶著雨點呼嘯而過，低音提琴的混亂呼號像烏雲籠。
覆蓋大地，短笛尖銳的轟鳴聲增添了恐怖的氣氛，壹場恐怖的風暴已經來臨。然後，半音音階伴隨著最不和諧的和弦
Generate在高點出來，長號和定音鼓雷鳴歡呼，爆發出巨大的氣勢，展現了大自然的偉大力量。
然後，音樂漸漸平靜下來，壹場風波過去了。木管樂器奏出輕柔的旋律，像遠處悠揚的笛聲。
第五樂章:“田園，暴風雨後的快樂與感恩”，回旋曲風格演奏。這個樂章之後是第四樂章。壹場風暴過後，地球
當和平恢復時，天空中出現了壹道彩虹，到處都是清新的景色。鳥兒在枝頭歌唱，牧羊人吹著悠揚的笛子。雙簧管和長笛出發了
單簧管和圓號演奏的田園風格介紹。
這首田園風格的回旋曲引入後，第壹把小提琴奏出了主旋律，這是壹首阿爾卑斯帶有田園風格的旋律，它表現的是鄉村。
人民幸福美滿的生活和對美好未來的向往。